Мир кукол - [5]

Семья Коул. 1901

Американские матерчатые куклы, сшитые и раскрашенные вручную

Куклы США

Когда мы пытаемся воссоздать в памяти хоть какую-нибудь американскую куклу, то память нам настойчиво предлагает образ Барби с ее розовым пластмассовым миром, воплощение «американской мечты». Однако Америка славится еще и своими тряпичными и деревянными куклами. А вот производство кукол с фарфоровыми головками и кукол из воска здесь как-то не прижилось — их в США привозили из других стран, в том числе и из России. Куклы с фарфоровыми головками в «этнографических»

костюмах были выполнены в Учебной игрушечной мастерской Московского земства и продавались фирмой «Русские кустари в Бостоне».

Новая Англия — место, славящееся производством интересных деревянных кукол. Они отличались от прочих кукол необычным дизайном, но, поскольку их покупали в основном недавно приехавшие европейцы, спрос на эти игрушки был невелик, так как они не были похожи на европейских кукол.

Иногда в качестве американских производителей выступали иммигранты из других стран, например Людвиг Грейнер — выходец из Тюрингии, обосновавшийся в Филадельфии. Он продолжил изыскания своих земляков в области папье-маше и запатентовал в 1858 году смесь, в которую, помимо обычных для папье-маше компонентов, входили волокна ткани. Это сделало смесь более крепкой, но не более тяжелой. Свою продукцию он выпускал под маркой «Вечные кукольные головы Грейнера» — они оправдали свое название и прекрасно сохранились до наших дней.

Дядюшка Сэм. 1901

Кукла из ткани, раскрашенная масляными красками

Типы некоторых тряпичных кукол восходят к игрушкам, которые американские матери шили своим чадам, — если кукла нравилась, ее копировали соседи, а затем она могла перекочевать в небольшую домашнюю мастерскую, детали менялись, но общий тип сохранялся. Лицо куклы выполнялось по принципу мягкой скульптуры, то есть при помощи иголки и нитки, или раскрашивалось краской. К концу XIX века самым распространенным стал вариант, когда основой служила голова из папье-маше, а ткань наклеивалась сверху. Интересны куклы, напечатанные на ткани. Все, что требовалось от покупателя, — это вырезать такую куклу по контуру, сшить края и набить. Платье или костюм, голова, руки и ноги были уже нарисованы. Такие куклы представляли литературных героев, известные персонажи или же молодых девушек, солдат и т. д.

В Америке широкую известность получили тряпичные мягконабивные куклы фирмы «Steiff». Эта компания, основанная Маргарет Стейфф еще в 1877 году, до сих пор продолжает работать. Она прославилась своими плюшевыми медведями, но куклы, которые она выпускает, также популярны. Добрые, обаятельные, они всегда выполнены с юмором и часто имеют острохарактерные черты.

В 1926 году была создана одна из известнейших американских компаний: сестры Роуз и Берта организовали «Alexander Doll Company of New York». Эта фирма до сих пор славится качеством своей продукции (из самых различных материалов), но имя себе они сделали на производстве кукол, имеющих портретное сходство с реальными или вымышленными знаменитостями, например Ширли Темпл или Скарлетт О’Хара.

Если вспомнить о том, что в каждой стране есть кукла, которая является ее олицетворением, то в США эту роль выполняет Дядюшка Сэм. Его традиционно изображают немолодым мужчиной с седыми волосами, со строгим, но улыбающимся лицом. В его костюм обязательно должны быть включены «звездно-полосатые» элементы, напоминающие американцам о национальном флаге.

Куклы Японии

Искусство создания декоративных кукол известно в Японии очень давно. В знаменитой книге «Записки у изголовья» придворной дамы Сэй Сенагон, жившей в X веке, говорится о том, что одна дама «изготовила в подарок императору несколько красивых кукол наподобие придворных пажей. Ростом в пять вершков, они были наряжены в парадные одежды, волосы расчесаны на прямой пробор и закручены локонами на висках. Написав на каждой кукле ее имя, она преподнесла их императору».

Кокэси. XIX в.

Традиционные японские куклы, выточенные на токарном станке

Самые известные японские куклы «хина-нингс» — куклы для Праздника девочек (3 марта). Этот день имел в старину несколько названий, из которых в наше время обычно употребляется одно — Хина мацури (Праздник кукол). Вопреки многообещающему названию, эти куклы не предназначены для игры, они, как и многое в культуре Японии, существуют для любования и этим близки современным художественным куклам.

Куклы для Праздника девочек. XIX в.

В древности в день Хина мацури совершался ритуал избавления от болезней и несчастий, для чего изготавливали небольшие куклы, на которые шаманы «переносили» зло и беды, и отправляли их в плавание по ручьям и рекам, сжигали или зарывали в землю. Первые куклы были бумажными, затем их стали делать из глины или из дерева и уже не выбрасывали, а хранили дома, размещая на полках. Так они постепенно утратили свои первоначальные функции.

Долгое время Праздник кукол отмечался только при дворе и среди воинского сословия, но потом распространился и в народе. А национальным Хина мацури стал в XVIII веке и своей популярностью во многом обязан сёгуну из династии Токугава — Ёсимунэ, у которого было много дочерей. Тогда же появился обычай устраивать в этот день в домах, где есть девочки, выставки богато одетых кукол, изображавших жизнь императорского двора. Эта традиция сохраняется и в наши дни: на верхних ступенях специальной подставки усаживают самые дорогие и красивые куклы — дайрисама (буквально — господин заместитель), изображающие императора и императрицу в сверкающих парчовых нарядах. Ступеньками ниже, в соответствии с титулами и рангами, располагают всю придворную челядь. Сама лесенка украшается фонариками, миниатюрными деревцами с бумажными фестонами, изящной игрушечной мебелью и утварью. Главные куклы выставки обязательно должны быть парными — символизировать мужчину и женщину. И сейчас, добавляя к традиционному набору кукол что-либо современное, вроде изображений актрис или бейсболистов, их ставят всегда в паре, причем мужская фигурка, по традиции, устанавливается справа от женской.