Мир кукол - [4]
Не менее интересная страница истории европейских игрушек — механические куклы, также являющиеся результатом стремления к жизнеподобию. Сначала такие куклы создавались как диковинные механизмы, чудеса ювелирного и часового искусства, а потом уже все изобретения для взрослых были поставлены на службу игрушечной индустрии.
Сундучок с нарядами, бельем и аксессуарами для кукол. XIX в.
Миниатюрное повторение настоящего сундучка для путешествий
Девочка с куклой. Около 1756–1757
Ж-Б. Грёз. 1725–1805
Первый известный автор кукольного автомата — это Герон из Александрии (I в. до н. э.), а авторы наиболее совершенных — Жак де Вокансон, который сделал в 1783 году механического флейтиста (он мог исполнять 12 различных пьес), и отец и сын Дро, прославившиеся своей «пианисткой», или «музыкантшей». «Музыкантша» часовщика Пьера Дро — это кукла величиной с пятилетнего ребенка, которая играла на фисгармонии, блестяще выполняя трели и трудные пассажи. Ее пальцы были быстрыми, а удары по клавишам — точными. Она поворачивала голову и глазами «следила» за своей игрой, ее грудь подымалась и опускалась, подражая дыханию, а в конце пьесы она делала публике поклон. «Пианистку» показывали во многих странах как необычную диковинку, в том числе и в России. «Санкт-Петербургские ведомости» за 1777 год сообщают о том, что кукла будет демонстрироваться «в доме Марковом» и исполнит «десять отборнейших, по новому вкусу сочиненных, пьес».
В кукольном деле применялись самые передовые открытия: в 1870 году Эдиссоном был изобретен фонограф, а в 1895-м — появились «фонографические куклы».
Французская механическая кукла-няня. 1880-е — 1890-е
Внутри тела куклы часовой механизм, позволяющий ей «прогуливаться» с коляской.
Ведущее место в усовершенствовании игрушек занимали в конце XIX–XX веке крупные фирмы-производители. Например, фирме Брю принадлежали патенты на кукол, которые могли плакать, сосать молоко из бутылочки, на кукол с двумя лицами, на небьющихся кукол из резины и кукол, у которых в груди был механизм, имитирующий дыхание.
Влияние идеи создания искусственной жизни проявлялось и в литературе: Эрнст Теодор Амадей Гофман в своей повести «Автоматы» (1814) описывает куклу-турка, остроумно отвечавшего на вопросы, которые ему задавали посетители, а в его повести «Песочный человек» (1816) речь идет о юноше Натаниэле, который полюбил куклу-автомат по имени Олимпия, сделанную и оживленную Песочным человеком. Только он один не замечал, что ее движения резки, а ее молчание принимал за чрезмерную скромность.
Кукла в зимнем наряде из серии «Времена года». 1981
Создана английской художницей К. Гринуэй.
Обитатели витрин магазинов — манекены — тоже куклы, но ограниченные своей функцией демонстрации одежды, хотя и в их истории много славных страниц. Прародительницы манекенов — знаменитые куклы Пандоры, которых отправляли в Париж за образцами новых мод. Существовали Большая Пандора и Малая, для парадных и каждодневных нарядов соответственно. Пандора — красивое и необычное имя. Но оно должно быть хорошо знакомо тем, кто помнит греческие мифы. В одном из них рассказывается о мести богов Прометею, укравшему огонь, и людям, принявшим от него этот дар. Зевс приказал Гефесту смешать землю и воду и создать девушку, Афина должна была выткать для нее одежду, Афродита наделить неземной красотой, а Гермес — хитрым умом. «Оживили ее боги. Афина Паллада с харитами облекли ее в сияющие как солнце одежды и надели на нее золотые ожерелья. Оры возложили на ее пышные кудри венок из вешних благоухающих цветов. Гермес вложил в ее уста лживые и полные лести речи. Назвали боги ее Пандорой, так как от всех них получила она дары», — пишет Н. А. Кун в книге «Легенды и мифы Древней Греции». Имя Пандора значит «наделенная всеми дарами». Она была отдана в жены Эпиметейю, брату Прометея, и должна была принести с собой, по замыслу богов, людям несчастья. Пандора открыла сосуд, в котором были заключены Голод, Болезни, Раздор, и освободила их — так окончилось безмятежное существование людей, считали древние греки. Почему же кукол назвали все-таки Пандорами? Возможно потому, что их наряды были настолько прекрасны, что напоминали о работе Афины — покровительницы ткачества в Греции и, по легендам, непревзойденной мастерицы — и сулили несчастья тем, кто должен был изготовление этих нарядов оплачивать…
С развитием индустрии моды манекены стали обитателями витрин, но в 1900 году на Всемирной выставке в Париже, в Palais des costumes, архитектор Феликс, который занимался устройством этого павильона, решил представить историю моды, начиная с галлов и заканчивая модами времен Консульства и Директории. И помогли ему в этом манекены, которых он живописно сгруппировал, придав им самые разнообразные позы.
Игрушечный типаж. Германия. XIX в.
Еще одна интересная деталь биографии манекенов — с ними довелось поработать великому скандалисту Сальвадору Дали. Художнику предложили оформить витрину одного из магазинов, о чем он рассказал в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим»: «Я не выношу теперешних манекенов — они напоминают мне черствые, неаппетитные корки. …Мне для витрины требовалась плоть, наистарейшая имитация плоти. И я нашел ее на чердаке — раскопал могильник допотопной лавки и выволок на свет божий жуткие восковые фигуры конца века в париках из настоящих — покойницких — волос. Их окутывала пелена паутины, кое-где провисшей под толстым слоем восхитительной пыли…». Все это он поместил в витрины, поставив в одну из них мохнатую ванну с водой и нарциссы, а в другую — кровать, увенчанную буйволиной головой с окровавленной голубкой во рту… Владельцам магазина это не понравилось, но, благодаря Дали, о манекенах есть что вспомнить.
Ни для кого не секрет, что современные СМИ оказывают значительное влияние на политическую, экономическую, социальную и культурную жизнь общества. Но можем ли мы безоговорочно им доверять в эпоху постправды и фейковых новостей?Сергей Ильченко — доцент кафедры телерадиожурналистики СПбГУ, автор и ведущий многочисленных теле- и радиопрограмм — настойчиво и последовательно борется с фейковой журналистикой. Автор ярко, конкретно и подробно описывает работу российских и зарубежных СМИ, раскрывает приемы, при помощи которых нас вводят в заблуждение и навязывают «правильный» взгляд на современные события и на исторические факты.Помимо того что вы познакомитесь с основными приемами манипуляции, пропаганды и рекламы, научитесь отличать праву от вымысла, вы узнаете, как вводят в заблуждение читателей, телезрителей и даже радиослушателей.
Книга известного политолога и публициста Владимира Малинковича посвящена сложным проблемам развития культуры в Европе Нового времени. Речь идет, в первую очередь, о тех противоречивых тенденциях в истории европейских народов, которые вызваны сложностью поисков необходимого равновесия между процессами духовной и материальной жизни человека и общества. Главы книги посвящены проблемам гуманизма Ренессанса, культурному хаосу эпохи барокко, противоречиям того пути, который был предложен просветителями, творчеству Гоголя, европейскому декадансу, пессиместическим настроениям Антона Чехова, наконец, майскому, 1968 года, бунту французской молодежи против общества потребления.
По прошествии пяти лет после выхода предыдущей книги «По Фонтанке. Страницы истории петербургской культуры» мы предлагаем читателям продолжение наших прогулок по Фонтанке и близлежащим ее окрестностям. Герои книги – люди, оставившие яркий след в культурной истории нашей страны: Константин Батюшков, княгиня Зинаида Александровна Волконская, Александр Пушкин, Михаил Глинка, великая княгиня Елена Павловна, Александр Бородин, Микалоюс Чюрлёнис. Каждому из них посвящен отдельный очерк, рассказывающий и о самом персонаже, и о культурной среде, складывающейся вокруг него, и о происходящих событиях.
Произведения античных писателей, открывающие начальные страницы отечественной истории, впервые рассмотрены в сочетании с памятниками изобразительного искусства VI-IV вв. до нашей эры. Собранные воедино, систематизированные и исследованные автором свидетельства великих греческих историков (Геродот), драматургов (Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан), ораторов (Исократ,Демосфен, Эсхин) и других великих представителей Древней Греции дают возможность воссоздать историю и культуру, этногеографию и фольклор, нравы и обычаи народов, населявших Восточную Европу, которую эллины называли Скифией.
Сборник статей социолога культуры, литературного критика и переводчика Б. В. Дубина (1946–2014) содержит наиболее яркие его работы. Автор рассматривает такие актуальные темы, как соотношение классики, массовой словесности и авангарда, литература как социальный институт (книгоиздание, библиотеки, премии, цензура и т. д.), «формульная» литература (исторический роман, боевик, фантастика, любовный роман), биография как литературная конструкция, идеология литературы, различные коммуникационные системы (телевидение, театр, музей, слухи, спорт) и т. д.
В книге собраны беседы с поэтами из России и Восточной Европы (Беларусь, Литва, Польша, Украина), работающими в Нью-Йорке и на его литературной орбите, о диаспоре, эмиграции и ее «волнах», родном и неродном языках, архитектуре и урбанизме, пересечении географических, политических и семиотических границ, точках отталкивания и притяжения между разными поколениями литературных диаспор конца XX – начала XXI в. «Общим местом» бесед служит Нью-Йорк, его городской, литературный и мифологический ландшафт, рассматриваемый сквозь призму языка и поэтических традиций и сопоставляемый с другими центрами русской и восточноевропейской культур в диаспоре и в метрополии.