Мир кукол - [4]

Шрифт
Интервал

Не менее интересная страница истории европейских игрушек — механические куклы, также являющиеся результатом стремления к жизнеподобию. Сначала такие куклы создавались как диковинные механизмы, чудеса ювелирного и часового искусства, а потом уже все изобретения для взрослых были поставлены на службу игрушечной индустрии.

Сундучок с нарядами, бельем и аксессуарами для кукол. XIX в.

Миниатюрное повторение настоящего сундучка для путешествий


Девочка с куклой. Около 1756–1757

Ж-Б. Грёз. 1725–1805


Первый известный автор кукольного автомата — это Герон из Александрии (I в. до н. э.), а авторы наиболее совершенных — Жак де Вокансон, который сделал в 1783 году механического флейтиста (он мог исполнять 12 различных пьес), и отец и сын Дро, прославившиеся своей «пианисткой», или «музыкантшей». «Музыкантша» часовщика Пьера Дро — это кукла величиной с пятилетнего ребенка, которая играла на фисгармонии, блестяще выполняя трели и трудные пассажи. Ее пальцы были быстрыми, а удары по клавишам — точными. Она поворачивала голову и глазами «следила» за своей игрой, ее грудь подымалась и опускалась, подражая дыханию, а в конце пьесы она делала публике поклон. «Пианистку» показывали во многих странах как необычную диковинку, в том числе и в России. «Санкт-Петербургские ведомости» за 1777 год сообщают о том, что кукла будет демонстрироваться «в доме Марковом» и исполнит «десять отборнейших, по новому вкусу сочиненных, пьес».

В кукольном деле применялись самые передовые открытия: в 1870 году Эдиссоном был изобретен фонограф, а в 1895-м — появились «фонографические куклы».

Французская механическая кукла-няня. 1880-е — 1890-е

Внутри тела куклы часовой механизм, позволяющий ей «прогуливаться» с коляской.


Ведущее место в усовершенствовании игрушек занимали в конце XIX–XX веке крупные фирмы-производители. Например, фирме Брю принадлежали патенты на кукол, которые могли плакать, сосать молоко из бутылочки, на кукол с двумя лицами, на небьющихся кукол из резины и кукол, у которых в груди был механизм, имитирующий дыхание.

Влияние идеи создания искусственной жизни проявлялось и в литературе: Эрнст Теодор Амадей Гофман в своей повести «Автоматы» (1814) описывает куклу-турка, остроумно отвечавшего на вопросы, которые ему задавали посетители, а в его повести «Песочный человек» (1816) речь идет о юноше Натаниэле, который полюбил куклу-автомат по имени Олимпия, сделанную и оживленную Песочным человеком. Только он один не замечал, что ее движения резки, а ее молчание принимал за чрезмерную скромность.

Кукла в зимнем наряде из серии «Времена года». 1981

Создана английской художницей К. Гринуэй.


Обитатели витрин магазинов — манекены — тоже куклы, но ограниченные своей функцией демонстрации одежды, хотя и в их истории много славных страниц. Прародительницы манекенов — знаменитые куклы Пандоры, которых отправляли в Париж за образцами новых мод. Существовали Большая Пандора и Малая, для парадных и каждодневных нарядов соответственно. Пандора — красивое и необычное имя. Но оно должно быть хорошо знакомо тем, кто помнит греческие мифы. В одном из них рассказывается о мести богов Прометею, укравшему огонь, и людям, принявшим от него этот дар. Зевс приказал Гефесту смешать землю и воду и создать девушку, Афина должна была выткать для нее одежду, Афродита наделить неземной красотой, а Гермес — хитрым умом. «Оживили ее боги. Афина Паллада с харитами облекли ее в сияющие как солнце одежды и надели на нее золотые ожерелья. Оры возложили на ее пышные кудри венок из вешних благоухающих цветов. Гермес вложил в ее уста лживые и полные лести речи. Назвали боги ее Пандорой, так как от всех них получила она дары», — пишет Н. А. Кун в книге «Легенды и мифы Древней Греции». Имя Пандора значит «наделенная всеми дарами». Она была отдана в жены Эпиметейю, брату Прометея, и должна была принести с собой, по замыслу богов, людям несчастья. Пандора открыла сосуд, в котором были заключены Голод, Болезни, Раздор, и освободила их — так окончилось безмятежное существование людей, считали древние греки. Почему же кукол назвали все-таки Пандорами? Возможно потому, что их наряды были настолько прекрасны, что напоминали о работе Афины — покровительницы ткачества в Греции и, по легендам, непревзойденной мастерицы — и сулили несчастья тем, кто должен был изготовление этих нарядов оплачивать…

С развитием индустрии моды манекены стали обитателями витрин, но в 1900 году на Всемирной выставке в Париже, в Palais des costumes, архитектор Феликс, который занимался устройством этого павильона, решил представить историю моды, начиная с галлов и заканчивая модами времен Консульства и Директории. И помогли ему в этом манекены, которых он живописно сгруппировал, придав им самые разнообразные позы.

Игрушечный типаж. Германия. XIX в.


Еще одна интересная деталь биографии манекенов — с ними довелось поработать великому скандалисту Сальвадору Дали. Художнику предложили оформить витрину одного из магазинов, о чем он рассказал в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим»: «Я не выношу теперешних манекенов — они напоминают мне черствые, неаппетитные корки. …Мне для витрины требовалась плоть, наистарейшая имитация плоти. И я нашел ее на чердаке — раскопал могильник допотопной лавки и выволок на свет божий жуткие восковые фигуры конца века в париках из настоящих — покойницких — волос. Их окутывала пелена паутины, кое-где провисшей под толстым слоем восхитительной пыли…». Все это он поместил в витрины, поставив в одну из них мохнатую ванну с водой и нарциссы, а в другую — кровать, увенчанную буйволиной головой с окровавленной голубкой во рту… Владельцам магазина это не понравилось, но, благодаря Дали, о манекенах есть что вспомнить.


Рекомендуем почитать
В пучине бренного мира. Японское искусство и его коллекционер Сергей Китаев

В конце XIX века европейское искусство обратило свой взгляд на восток и стало активно интересоваться эстетикой японской гравюры. Одним из первых, кто стал коллекционировать гравюры укиё-э в России, стал Сергей Китаев, военный моряк и художник-любитель. Ему удалось собрать крупнейшую в стране – а одно время считалось, что и в Европе – коллекцию японского искусства. Через несколько лет после Октябрьской революции 1917 года коллекция попала в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и никогда полностью не исследовалась и не выставлялась.


Укрощение повседневности: нормы и практики Нового времени

Одну из самых ярких метафор формирования современного западного общества предложил классик социологии Норберт Элиас: он писал об «укрощении» дворянства королевским двором – институцией, сформировавшей сложную систему социальной кодификации, включая определенную манеру поведения. Благодаря дрессуре, которой подвергался европейский человек Нового времени, хорошие манеры впоследствии стали восприниматься как нечто естественное. Метафора Элиаса всплывает всякий раз, когда речь заходит о текстах, в которых фиксируются нормативные модели поведения, будь то учебники хороших манер или книги о домоводстве: все они представляют собой попытку укротить обыденную жизнь, унифицировать и систематизировать часто не связанные друг с другом практики.


Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре

Академический консенсус гласит, что внедренный в 1930-е годы соцреализм свел на нет те смелые формальные эксперименты, которые отличали советскую авангардную эстетику. Представленный сборник предлагает усложнить, скорректировать или, возможно, даже переписать этот главенствующий нарратив с помощью своего рода археологических изысканий в сферах музыки, кинематографа, театра и литературы. Вместо того чтобы сосредотачиваться на господствующих тенденциях, авторы книги обращаются к работе малоизвестных аутсайдеров, творчество которых умышленно или по воле случая отклонялось от доминантного художественного метода.


Киномысль русского зарубежья (1918–1931)

Культура русского зарубежья начала XX века – особый феномен, порожденный исключительными историческими обстоятельствами и  до сих пор недостаточно изученный. В  частности, одна из частей его наследия – киномысль эмиграции – плохо знакома современному читателю из-за труднодоступности многих эмигрантских периодических изданий 1920-х годов. Сборник, составленный известным историком кино Рашитом Янгировым, призван заполнить лакуну и ввести это культурное явление в контекст актуальной гуманитарной науки. В книгу вошли публикации русских кинокритиков, писателей, актеров, философов, музы кантов и художников 1918-1930 годов с размышлениями о специфике киноискусства, его социальной роли и перспективах, о мировом, советском и эмигрантском кино.


Ренуар

Книга рассказывает о знаменитом французском художнике-импрессионисте Огюсте Ренуаре (1841–1919). Она написана современником живописца, близко знавшим его в течение двух десятилетий. Торговец картинами, коллекционер, тонкий ценитель искусства, Амбруаз Воллар (1865–1939) в своих мемуарах о Ренуаре использовал форму записи непосредственных впечатлений от встреч и разговоров с ним. Перед читателем предстает живой образ художника, с его взглядами на искусство, литературу, политику, поражающими своей глубиной, остроумием, а подчас и парадоксальностью. Книга богато иллюстрирована. Рассчитана на широкий круг читателей.


Валькирии. Женщины в мире викингов

Валькирии… Загадочные существа скандинавской культуры. Мифы викингов о них пытаются возвысить трагедию войны – сделать боль и страдание героическими подвигами. Переплетение реалий земного и загробного мира, древние легенды, сила духа прекрасных воительниц и их личные истории не одно столетие заставляют ученых задуматься о том, кто же такие валькирии и существовали они на самом деле? Опираясь на новейшие исторические, археологические свидетельства и древние захватывающие тексты, автор пытается примирить легенды о чудовищных матерях и ужасающих девах-воительницах с повседневной жизнью этих женщин, показывая их в детские, юные, зрелые годы и на пороге смерти. Джоанна Катрин Фридриксдоттир училась в университетах Рейкьявика и Брайтона, прежде чем получить докторскую степень по средневековой литературе в Оксфордском университете в 2010 году.