Мир кукол - [6]
Девушка со шляпами. 1950-е
Кукла изображает персонаж театра кабуки, исполняющий «Танец семи шляп».
Такие куклы подносятся в подарок новорожденной девочке и становятся частью приданого невесты. Выставленные 3 марта, куклы красуются на полках примерно месяц, а затем бережно упаковываются и убираются до следующего года. Праздник мальчиков также не обходится без кукол, только это уже самурай в военных доспехах, а также куклы, изображающие исторических и легендарных героев.
С историей и культурой страны связаны и другие фигурки, которые в качестве украшений можно встретить во многих японских домах. В XVII столетии в Киото — самом известном центре производства кукол в XVII–XIX веках — стали делать «ояма», которые и сейчас популярны. Эти куклы изображают актеров японского театра кабуки, и в них мастера воплощают традиционное представление о женской красоте. Особое мастерство — одеть куклу так, чтобы ткани лежали естественными складками.
Кукольный хор. 1984
Японские авторские куклы
Куклы «госё» изображают маленьких играющих мальчиков, и в XVII–XIX столетиях в городских семьях было принято дарить «госё» в день рождения ребенка. Фигурки вырезались из дерева и покрывались порошком перламутра. После тщательной полировки они приобретали необыкновенный, чрезвычайно красивый блеск. Куклы «госё» символизировали здоровье, жизненную энергию малыша.
Госё. 1926
По традиции, в Японии такую куклу дарят на день рождения ребенка.
В заключение хотелось бы заметить, что, вне всяких сомнений, именно в Японии появятся (и очень скоро) по-настоящему интерактивные куклы-роботы. Уже сейчас в этом отношении японцы имеют преимущество перед другими странами: не считая хорошо известных на мировом игрушечном рынке электронных собачек, существуют также электронные котята, аквариумные рыбки-роботы, а недавно появился и робот-медуза. Создать электронно-механическое подобие человека, пригодное для детской игры и интересное в этом качестве детям, задача непростая, — но прогресс не стоит на месте, и вскоре будет разрешена и она.
Куклы России
История русской куклы тоже начинается с фигурок, еще напоминающих о своем сакральном прошлом и обрядовых функциях. Они просуществовали до начала XX века — деревня с ее традиционным укладом жизни и консервативностью донесла до нас образ, тесно связанный с культами матери-прародительницы и плодородия, — фигуру женщины без лица, но с четко обозначенной грудью. Костюм такой куклы был традиционным для местности, в которой игрушка была изготовлена, и не снимался. В крестьянской избе их могло быть до сотни, а изготовлением занимались сами дети.
Игровая кукла на Руси в подавляющем большинстве женского пола. Изображение мужчины вторично в кукольном мире — например, в игре с крестьянской тряпичной куклой вместо мужчины мог выступать его знак — прутик или щепка. Позже появляются конкретные персонажи — военные, торговцы, франты. Это характерно не только для русских кукол, но и для западноевропейских.
Матрешка с петухом. Конец 1890-х
Эскиз С. Малютина, резчик В. Звездочкин
Самая первая матрешка, сделанная в мастерской-магазине «Детское воспитание»
Городская культура порывает с прежним образом куклы, которая теперь приобретает лицо, а грудь пропадает совсем. Исчезает и традиционный костюм — он заменяется на современную одежду. Такую куклу можно было одевать и раздевать, поэтому появляется возможность шить для куклы несколько платьев вместо одного и в костюме следовать последним веяниям моды. Постепенно совершенствуется и конструкция куклы, для того чтобы переодевание было легким и чтобы кукла могла принимать как можно большее количество различных поз.
Пожалуй, самая известная русская кукла — это «матрешка», но ее происхождение связано с Японией. Японские куклы типа «дарума» имеют такую же обтекаемую форму и делаются «с сюрпризом» — они разъемные, и внутри каждой куклы можно найти подобную, только меньшего размера. В конце XIX века в семье Мамонтовых появилась такая японская фигурка буддийского бога Фукуруджи, или Фукурума, и, возможно, именно она послужила прообразом куклы, нареченной простым и очень симпатичным именем Матрена. Но и в России были традиции, которые могли предвосхитить появление такой куклы на русской национальной почве, — это изготовление и роспись деревянных пасхальных яиц. Первыми создателями матрешки стали художник С. В. Малютин и токарь В. П. Звездочкин, а местом, где она увидела свет, — мастерская-магазин «Детское воспитание» Анатолия Ивановича Мамонтова, брата известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова.
Фукурума. XIX в.
Японская разъемная фигурка — прообраз матрешки
На Всемирной Парижской выставке 1900 года куклу ждал успех — она получила золотую медаль, а в 1904 году из Парижа в учебно-показательную мастерскую в Сергиевом Посаде (куда после закрытия «Детского воспитания» перешел весь ассортимент игрушек) поступил заказ на партию матрешек. Лейпцигская ярмарка, Берлинская выставка и базар кустарных изделий в Лондоне, в которых матрешка участвовала постоянно, способствовали росту ее популярности. Передвижная выставка, организованная «Русским обществом пароходства и торговли», позволила познакомиться с этой куклой жителям Греции, Турции и стран Ближнего Востока.

Автор книги, историк и писатель, известный читателям по работам «Века и поколения» (М., 1976), «К людям ради людей» (Л., 1987), «Женский лик Земли» (Л., 1988) и др., затрагивает широкий круг проблем, связанных с архаическими верованиями и обрядами — с первобытным анимизмом, с верой в тотемы и фетиши, с первобытной магией, с деятельностью жрецов и шаманов и др.Книга написана ярко и увлекательно, рассчитана прежде всего на молодежь, на всех, кто интересуется предысторией ныне существующих религий.

Данное интересное обсуждение развивается экстатически. Начав с проблемы кризиса славистики, дискуссия плавно спланировала на обсуждение академического дискурса в гуманитарном знании, затем перебросилась к сюжету о Судьбах России и окончилась темой почтения к предкам (этакий неожиданный китайский конец, видимо, — провидческое будущее русского вопроса). Кажется, что связанность замещена пафосом, особенно явным в репликах А. Иванова. Однако, в развитии обсуждения есть своя собственная экстатическая когерентность, которую интересно выявить.

Эти заметки родились из размышлений над романом Леонида Леонова «Дорога на океан». Цель всего этого беглого обзора — продемонстрировать, что роман тридцатых годов приобретает глубину и становится интересным событием мысли, если рассматривать его в верной генеалогической перспективе. Роман Леонова «Дорога на Океан» в свете предпринятого исторического экскурса становится крайне интересной и оригинальной вехой в спорах о путях таксономизации человеческого присутствия средствами русского семиозиса. .

Эта книга — об африканских народных целителях. Автор вскрывает целый пласт древнейшего искусства врачевания аборигенов черного континента. В серии интервью с мастерами, работающими в традициях шаманского целительства, перед читателем разворачивается галерея уникальных портретов. Каждый из этих людей был в свое время избран и призван к исполнению целительской миссии. Опираясь на духовную связь с предками, эти врачеватели успешно диагностируют болезни, назначают и проводят лечение традиционными средствами — от целительных обрядов до особых растительных препаратов и обеспечивают пациенту надежную духовную поддержку.

Д.и.н. Владимир Рафаилович Кабо — этнограф и историк первобытного общества, первобытной культуры и религии, специалист по истории и культуре аборигенов Австралии.