Мир кукол - [7]

Шрифт
Интервал

Наиболее известны, как у нас в стране, так и за рубежом, семеновские, или мериновские, матрешки — крутобокие красавицы с пышными букетами на «платьях». Именно их мы вспоминаем, когда говорим «русская матрешка», хотя соперничать с загорской (Сергиев Посад после революции был переименован в Загорск, а сейчас снова носит свое историческое название) матрешкой они начали только в 1953 году, впервые попав за границу. Здесь сыграла свою роль яркая оригинальная роспись по уже проверенной временем форме. В 1922 году мериновский мастер А. Ф. Майоров купил на Ярмарке сергиевскую игрушку и попробовал сделать аналогичную.

Японская кукла. 1908

Б. Кустодиев. 1878–1927


Есть еще один центр изготовления матрешек — село Полхов Майдан. Полховомайданских матрешек можно отличить и по форме, и по характеру росписи: они либо довольно вытянутые, либо, наоборот, немного приплюснутые, а роспись строится на контрасте малиново-красного и зеленого с черной обводкой. Производили матрешек и на Вятке, но, поскольку здесь для украшения куклы использовали многотрудную технику инкрустации соломкой, массовый выпуск куклы был невозможен, и большого распространения она не получила.

В России было много центров по изготовлению игрушек, но особенно славился Сергиев Посад. Кукольное дело в этом городе имеет древнюю историю. По легенде, первую деревянную фигуру вырезал на досуге местный глухой и отдал в лавку, расположенную недалеко от Лавры. Поделку купили, а глухой получил новые заказы — так началось производство игрушек в Сергиевом Посаде. Со временем, кроме дерева, для изготовления кукол стали использовать и другие материалы, как, например, папье-маше и фарфор. Самые ранние куклы из папье-маше датируются 20-ми годами XIX века, хотя технология их изготовления несколько отличалась от традиционной. «Собственно папье-маше — смесь рваной бумаги с клеем — в Посаде не делали, а просто накладывали, приклеивая мучным клейстером, один на другой листы бумаги (эстампаж)»(Е. М. Белякова, Е. Е. Штейнбах).

Куклы различались по качеству, цене и конструкции. Особенно популярны были горбачи, скелетки и талии. Название свое эти куклы получили от особенностей конструкции и внешнего вида. У горбачей были большие головы и крохотные ручки, однако, несмотря на непропорциональность, куклы эти были достаточно миловидны. Долгое время они изображали женщин, а на рубеже XIX–XX столетий стали изображать матросов. Скелетки — точеные деревянные куклы с покрытыми мастикой лицами. Вся конструкция их состояла из таких тоненьких палочек, что напоминала скелетик, костюм не снимался, поскольку был приклеен к телу. Талии так были прозваны за стройность, а делали их или целиком из папье-маше, или тело — из ткани, набитой опилками, а головку — из папье-маше. Самой традиционной куклой, можно сказать фирменным знаком Сергиева Посада, стала деревянная пара «Гусар» и «Барыня». Выполненные из четвертинки полена и раскрашенные яркими красками, такие гусары и барыни радовали многих русских ребятишек. Не отказывали себе в удовольствии общения с игрушкой и взрослые. Например, замечательный русский художник А. Бенуа не только запечатлел игрушки в своих работах, но и был их коллекционером, отдавая предпочтение народным, «уходящим» типам. Нет сомнения, что в его коллекции были куклы и из Сергиева Посада.

Кукла в этнографическом костюме. Конец XIX в.

Таких кукол в костюмах народов России делали в мастерской А. Мамонтова в Москве, а с 1891 г. — в учебных игрушечных мастерских Сергиева Посада.


Портрет дочери. 1888

В. Суриков. 1848–1916


Интересны также сергиевопосадские «этнографические» куклы. Сначала их изготовляли в мастерской А. Мамонтова в Москве, а с 1891 года — в учебных игрушечных мастерских Сергиева Посада. Этнографическими они названы потому, что образцами для кукольных костюмов послужили модели этнографического отдела Московского Румянцевского музея. Кроме того, мастера использовали информацию о народном костюме, которую можно было найти в записках Олеария и Меерберга. Фарфоровые головки для кукол делали в Польше, на фабрике Шраера и Фингергута, а после 1912 года они были заменены терракотовыми производства фабрики С. Г. Дунаева (Хотьково). Куклы Сергиева Посада стали получаться такими красивыми, что было решено в 1892 году послать их на выставку в Чикаго, где они успешно завоевали золотую медаль и стали широко продаваться в Америке.

В России в больших количествах изготавливали и куклы с фарфоровыми головками. К сожалению, очень немногие из них сохранились. Сейчас известны куклы таких производителей, как Журавлев и Кочешков (Москва), Шраер и Фингергут (Калиш, Польша), Дунаев (Хотьково). Кукольные головки делали также на заводе Козловых (д. Жировая), Барминых (д. Фрязино), на фабриках Люлейкина (д. Новохаритоново) и Денисова (д. Турыгино) и, возможно, на фабрике Бенуа (Санкт-Петербург). Мастера часто повторяли западные образцы, но по качеству ни в чем не уступали последним. Однако существует прямо противоположное и очень авторитетное мнение: исследователь и историк игрушки А. Г. Оршанский в своей книге «Художественная и кустарная промышленность СССР. 1917–1927» (1927) сообщает, что модели для производства фарфоровых деталей делали «русские деревянные резчики, лишь редко подражая иностранным образцам, а чаще создавая свои типы». К сожалению, подтвердить это высказывание довольно трудно: долгие годы тяжелейших условий, в которых существовала страна, стали смертельным приговором хрупким игрушкам. Сохранилось лишь небольшое количество образцов дореволюционного производства, и они сильно напоминают ранние немецкие кукольные головки. Но в том, что оригинальные идеи были, — нет сомнений.


Рекомендуем почитать
Кельты анфас и в профиль

Из этой книги читатель узнает, что реальная жизнь кельтских народов не менее интересна, чем мифы, которыми она обросла. А также о том, что настоящие друиды имели очень мало общего с тем образом, который сложился в массовом сознании, что в кельтских монастырях создавались выдающиеся произведения искусства, что кельты — это не один народ, а немалое число племен, объединенных общим названием, и их потомки живут сейчас в разных странах Европы, говорят на разных, хотя и в чем-то похожих языках и вряд ли ощущают свое родство с прародиной, расположенной на территории современных Австрии, Чехии и Словакии…Книга кельтолога Анны Мурадовой, кандидата филологических наук и научного сотрудника Института языкознания РАН, основана на строгих научных фактах, но при этом читается как приключенческий роман.


Обратный перевод

Настоящее издание продолжает публикацию избранных работ А. В. Михайлова, начатую издательством «Языки русской культуры» в 1997 году. Первая книга была составлена из работ, опубликованных при жизни автора; тексты прижизненных публикаций перепечатаны в ней без учета и даже без упоминания других источников.Настоящее издание отражает дальнейшее освоение наследия А. В. Михайлова, в том числе неопубликованной его части, которое стало возможным только при заинтересованном участии вдовы ученого Н. А. Михайловой. Более трети текстов публикуется впервые.


Ванджина и икона: искусство аборигенов Австралии и русская иконопись

Д.и.н. Владимир Рафаилович Кабо — этнограф и историк первобытного общества, первобытной культуры и религии, специалист по истории и культуре аборигенов Австралии.


Поэзия Хильдегарды Бингенской (1098-1179)

Источник: "Памятники средневековой латинской литературы X–XII веков", издательство "Наука", Москва, 1972.


О  некоторых  константах традиционного   русского  сознания

Доклад, прочитанный 6 сентября 1999 года в рамках XX Международного конгресса “Семья” (Москва).


Диалектика судьбы у германцев и древних скандинавов

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.