Мир кукол - [7]
Наиболее известны, как у нас в стране, так и за рубежом, семеновские, или мериновские, матрешки — крутобокие красавицы с пышными букетами на «платьях». Именно их мы вспоминаем, когда говорим «русская матрешка», хотя соперничать с загорской (Сергиев Посад после революции был переименован в Загорск, а сейчас снова носит свое историческое название) матрешкой они начали только в 1953 году, впервые попав за границу. Здесь сыграла свою роль яркая оригинальная роспись по уже проверенной временем форме. В 1922 году мериновский мастер А. Ф. Майоров купил на Ярмарке сергиевскую игрушку и попробовал сделать аналогичную.
Японская кукла. 1908
Б. Кустодиев. 1878–1927
Есть еще один центр изготовления матрешек — село Полхов Майдан. Полховомайданских матрешек можно отличить и по форме, и по характеру росписи: они либо довольно вытянутые, либо, наоборот, немного приплюснутые, а роспись строится на контрасте малиново-красного и зеленого с черной обводкой. Производили матрешек и на Вятке, но, поскольку здесь для украшения куклы использовали многотрудную технику инкрустации соломкой, массовый выпуск куклы был невозможен, и большого распространения она не получила.
В России было много центров по изготовлению игрушек, но особенно славился Сергиев Посад. Кукольное дело в этом городе имеет древнюю историю. По легенде, первую деревянную фигуру вырезал на досуге местный глухой и отдал в лавку, расположенную недалеко от Лавры. Поделку купили, а глухой получил новые заказы — так началось производство игрушек в Сергиевом Посаде. Со временем, кроме дерева, для изготовления кукол стали использовать и другие материалы, как, например, папье-маше и фарфор. Самые ранние куклы из папье-маше датируются 20-ми годами XIX века, хотя технология их изготовления несколько отличалась от традиционной. «Собственно папье-маше — смесь рваной бумаги с клеем — в Посаде не делали, а просто накладывали, приклеивая мучным клейстером, один на другой листы бумаги (эстампаж)»(Е. М. Белякова, Е. Е. Штейнбах).
Куклы различались по качеству, цене и конструкции. Особенно популярны были горбачи, скелетки и талии. Название свое эти куклы получили от особенностей конструкции и внешнего вида. У горбачей были большие головы и крохотные ручки, однако, несмотря на непропорциональность, куклы эти были достаточно миловидны. Долгое время они изображали женщин, а на рубеже XIX–XX столетий стали изображать матросов. Скелетки — точеные деревянные куклы с покрытыми мастикой лицами. Вся конструкция их состояла из таких тоненьких палочек, что напоминала скелетик, костюм не снимался, поскольку был приклеен к телу. Талии так были прозваны за стройность, а делали их или целиком из папье-маше, или тело — из ткани, набитой опилками, а головку — из папье-маше. Самой традиционной куклой, можно сказать фирменным знаком Сергиева Посада, стала деревянная пара «Гусар» и «Барыня». Выполненные из четвертинки полена и раскрашенные яркими красками, такие гусары и барыни радовали многих русских ребятишек. Не отказывали себе в удовольствии общения с игрушкой и взрослые. Например, замечательный русский художник А. Бенуа не только запечатлел игрушки в своих работах, но и был их коллекционером, отдавая предпочтение народным, «уходящим» типам. Нет сомнения, что в его коллекции были куклы и из Сергиева Посада.
Кукла в этнографическом костюме. Конец XIX в.
Таких кукол в костюмах народов России делали в мастерской А. Мамонтова в Москве, а с 1891 г. — в учебных игрушечных мастерских Сергиева Посада.
Портрет дочери. 1888
В. Суриков. 1848–1916
Интересны также сергиевопосадские «этнографические» куклы. Сначала их изготовляли в мастерской А. Мамонтова в Москве, а с 1891 года — в учебных игрушечных мастерских Сергиева Посада. Этнографическими они названы потому, что образцами для кукольных костюмов послужили модели этнографического отдела Московского Румянцевского музея. Кроме того, мастера использовали информацию о народном костюме, которую можно было найти в записках Олеария и Меерберга. Фарфоровые головки для кукол делали в Польше, на фабрике Шраера и Фингергута, а после 1912 года они были заменены терракотовыми производства фабрики С. Г. Дунаева (Хотьково). Куклы Сергиева Посада стали получаться такими красивыми, что было решено в 1892 году послать их на выставку в Чикаго, где они успешно завоевали золотую медаль и стали широко продаваться в Америке.
В России в больших количествах изготавливали и куклы с фарфоровыми головками. К сожалению, очень немногие из них сохранились. Сейчас известны куклы таких производителей, как Журавлев и Кочешков (Москва), Шраер и Фингергут (Калиш, Польша), Дунаев (Хотьково). Кукольные головки делали также на заводе Козловых (д. Жировая), Барминых (д. Фрязино), на фабриках Люлейкина (д. Новохаритоново) и Денисова (д. Турыгино) и, возможно, на фабрике Бенуа (Санкт-Петербург). Мастера часто повторяли западные образцы, но по качеству ни в чем не уступали последним. Однако существует прямо противоположное и очень авторитетное мнение: исследователь и историк игрушки А. Г. Оршанский в своей книге «Художественная и кустарная промышленность СССР. 1917–1927» (1927) сообщает, что модели для производства фарфоровых деталей делали «русские деревянные резчики, лишь редко подражая иностранным образцам, а чаще создавая свои типы». К сожалению, подтвердить это высказывание довольно трудно: долгие годы тяжелейших условий, в которых существовала страна, стали смертельным приговором хрупким игрушкам. Сохранилось лишь небольшое количество образцов дореволюционного производства, и они сильно напоминают ранние немецкие кукольные головки. Но в том, что оригинальные идеи были, — нет сомнений.
Ни для кого не секрет, что современные СМИ оказывают значительное влияние на политическую, экономическую, социальную и культурную жизнь общества. Но можем ли мы безоговорочно им доверять в эпоху постправды и фейковых новостей?Сергей Ильченко — доцент кафедры телерадиожурналистики СПбГУ, автор и ведущий многочисленных теле- и радиопрограмм — настойчиво и последовательно борется с фейковой журналистикой. Автор ярко, конкретно и подробно описывает работу российских и зарубежных СМИ, раскрывает приемы, при помощи которых нас вводят в заблуждение и навязывают «правильный» взгляд на современные события и на исторические факты.Помимо того что вы познакомитесь с основными приемами манипуляции, пропаганды и рекламы, научитесь отличать праву от вымысла, вы узнаете, как вводят в заблуждение читателей, телезрителей и даже радиослушателей.
Книга известного политолога и публициста Владимира Малинковича посвящена сложным проблемам развития культуры в Европе Нового времени. Речь идет, в первую очередь, о тех противоречивых тенденциях в истории европейских народов, которые вызваны сложностью поисков необходимого равновесия между процессами духовной и материальной жизни человека и общества. Главы книги посвящены проблемам гуманизма Ренессанса, культурному хаосу эпохи барокко, противоречиям того пути, который был предложен просветителями, творчеству Гоголя, европейскому декадансу, пессиместическим настроениям Антона Чехова, наконец, майскому, 1968 года, бунту французской молодежи против общества потребления.
По прошествии пяти лет после выхода предыдущей книги «По Фонтанке. Страницы истории петербургской культуры» мы предлагаем читателям продолжение наших прогулок по Фонтанке и близлежащим ее окрестностям. Герои книги – люди, оставившие яркий след в культурной истории нашей страны: Константин Батюшков, княгиня Зинаида Александровна Волконская, Александр Пушкин, Михаил Глинка, великая княгиня Елена Павловна, Александр Бородин, Микалоюс Чюрлёнис. Каждому из них посвящен отдельный очерк, рассказывающий и о самом персонаже, и о культурной среде, складывающейся вокруг него, и о происходящих событиях.
Произведения античных писателей, открывающие начальные страницы отечественной истории, впервые рассмотрены в сочетании с памятниками изобразительного искусства VI-IV вв. до нашей эры. Собранные воедино, систематизированные и исследованные автором свидетельства великих греческих историков (Геродот), драматургов (Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан), ораторов (Исократ,Демосфен, Эсхин) и других великих представителей Древней Греции дают возможность воссоздать историю и культуру, этногеографию и фольклор, нравы и обычаи народов, населявших Восточную Европу, которую эллины называли Скифией.
Сборник статей социолога культуры, литературного критика и переводчика Б. В. Дубина (1946–2014) содержит наиболее яркие его работы. Автор рассматривает такие актуальные темы, как соотношение классики, массовой словесности и авангарда, литература как социальный институт (книгоиздание, библиотеки, премии, цензура и т. д.), «формульная» литература (исторический роман, боевик, фантастика, любовный роман), биография как литературная конструкция, идеология литературы, различные коммуникационные системы (телевидение, театр, музей, слухи, спорт) и т. д.
В книге собраны беседы с поэтами из России и Восточной Европы (Беларусь, Литва, Польша, Украина), работающими в Нью-Йорке и на его литературной орбите, о диаспоре, эмиграции и ее «волнах», родном и неродном языках, архитектуре и урбанизме, пересечении географических, политических и семиотических границ, точках отталкивания и притяжения между разными поколениями литературных диаспор конца XX – начала XXI в. «Общим местом» бесед служит Нью-Йорк, его городской, литературный и мифологический ландшафт, рассматриваемый сквозь призму языка и поэтических традиций и сопоставляемый с другими центрами русской и восточноевропейской культур в диаспоре и в метрополии.