Мир кукол - [3]

Шрифт
Интервал

Лорд и леди Клэфем. Около 1690

Эти деревянные куклы в костюмах английской аристократии XVII в. получили свое название от местечка Клэфем, в котором в XVIII в. жили их владельцы — семья Кокерелл.


Материалом для самых дорогих кукол стал фарфор, замечательные свойства которого делали его особенно привлекательным для изготовления кукольных головок. Фарфор с момента своего открытия являлся для европейцев воплощением изящества, его цвет прекрасно передавал белизну благородной кожи, к тому же фарфоровая игрушка не боялась воды.

Самый ранний период в истории подобных кукол — 1750-е — 1780-е годы. Они появились на родине европейского фарфора — в Германии. На некоторых из них можно увидеть марки Нимфенбергской и Берлинской мануфактур того времени. Но нельзя забывать, что фарфоровое производство возникло в Германии только в 1710 году (год основания Мейссенской мануфактуры), и в середине XVIII века, да и позже, фарфор по-прежнему был материалом слишком дорогим, чтобы делать из него игрушки для детей. Скорее всего, куклы изготовлялись для взрослых дам, которым нравилось иметь такие роскошные и необычные тогда вещицы. Первые головы для кукол-игрушек появились в 1820-х — 1830-х годах. Это даже не головки, а скорее бюстики. Они были из глазурованного фарфора, прическа, отражавшая моду того времени, также была частью формы, а черты лица наносились под глазурь очень деликатно, оставляя почти все лицо белым. Однако блеск, который создавала глазурь, а также невозможность менять прическу делали куклу менее реалистичной, чем хотелось бы. К 1860-м годам глазурованный фарфор заменяется матовым, а к 1870-м у куклы появляется парик.

Самой популярной стала кукла с головкой из бисквита (дважды обожженный фарфор, не покрытый глазурью), окрашенного в нежные телесные тона. Выпускались такие куклы до 1930-х годов. Цвет лица подобной куклы приближался к естественному, чего нельзя было сказать о его форме и пропорциях. С самого начала кукла «стремилась» подражать идеалу (отсюда выражение «кукольное личико»): маленький, на ширину носа, коралловый ротик, ямочка на подбородке, пухлые щечки, большие, широко раскрытые глаза с длинными нарисованными ресницами, отчетливо прочерченные брови, высокий лоб. Этот «канон» соблюдался до первой трети XX века независимо от того, кого хотели выпустить — куклу-женщину или куклу-ребенка.

Немецкая кукла с головкой из бисквита. Около 1890

Тело такой куклы делалось из кожи и пришивалось к бюстику.


Немецкие куклы с головками из воска. Около 1800

Дама и кавалер одеты в костюмы мюнхенских горожан рубежа XVIII–XIX вв.


В 1860-х — 1880-х годах куклы с головками из фарфора получили прозвание «парижских», или «модных», — формы их тела, для изготовления которого использовали тончайшую кожу, были максимально приближены к формам тела взрослой женщины. Это делалось для того, чтобы кукла могла носить все те великолепные наряды, которые к ней прилагались.

С 1880 года преимущество в производстве получили куклы с детскими пропорциями тела (чаще всего воспроизводилась фигура девочки между 6 и 8 годами), однако суть их не изменилась — это отчаянные кокетки, модницы, которым необходимы самые последние фасоны платьев. Лица и у «взрослых» кукол, и у «детей» имели одинаково очаровательные пухлые щечки, большие ясные глаза с тонко нарисованными ресницами и бровями. Ротик, приоткрывшийся к 1885 году, обнажил ряд прелестных, как маленькие жемчужины, зубов.

Королева Виктория. Около 1840

Портретная кукла фирмы Пиеротти


Вокруг этих кукол разворачивались оживленные дискуссии. В Париже их называли игрушками для испорченных детей, а в России негодовали по поводу того, что они не соответствуют своему назначению «дать девочке первое чувство материнства, к которому она впоследствии будет призвана». Суть высказываний везде была одна и та же — надо дать ребенку более подходящую игрушку, а не «разряженную кокотку». Но существовала и другая точка зрения: «Пусть дети свободно играют в то, что кажется им наиболее интересным, а мы станем в сторонке, чтобы не мешать им, и посмотрим, что они делают, и, быть может, кое-чему при этом научимся».

До 20-х годов XX века подобные игрушки очень любимы детьми и производятся в большом количестве, но затем их начинают активно теснить куклы из целлулоида, популярного в 20-х — 30-х годах. Однако этот материал сошел со сцены игрушечного производства из-за своей огнеопасности: ему предпочли винил (середина 50-х). Пластик дал возможность делать куклам волосы наподобие настоящих, то есть укреплять их на голове, вместо того чтобы приклеивать парик. Это придавало кукле еще большее сходство с человеком, но она оставалась ребенком более или менее старшего возраста.

В 1959 году была придумана кукла, перевернувшая все современное производство, — это Барби. У нее стилизованная фигура взрослой женщины и лицо, отвечающее идеалам современности (в 70-е, 80-е и 90-е годы у Барби менялось лицо). Однако Барби — это уже изобретенный велосипед. Единственное, чем она отличается от остальных кукол, — это количеством своих амплуа. Она может водить машину, получить любую профессию, у нее собственный дом и множество друзей — надо лишь купить новую куклу или соответствующую деталь интерьера. Девочка-инвалид не будет чувствовать себя скованно, играя в Барби: ведь компания «Mattel» не так давно выпустила куклу в инвалидной коляске. А маленькая негритянка или китаянка давно получили кукол соответствующего этнического типа. Барби — суперженщина, у нее есть все и во всех вариантах, поэтому она самая продаваемая игрушка современности.


Рекомендуем почитать
Шепот Земли и молчание Неба

Автор книги, историк и писатель, известный читателям по работам «Века и поколения» (М., 1976), «К людям ради людей» (Л., 1987), «Женский лик Земли» (Л., 1988) и др., затрагивает широкий круг проблем, связанных с архаическими верованиями и обрядами — с первобытным анимизмом, с верой в тотемы и фетиши, с первобытной магией, с деятельностью жрецов и шаманов и др.Книга написана ярко и увлекательно, рассчитана прежде всего на молодежь, на всех, кто интересуется предысторией ныне существующих религий.


Паниковский и симулякр

Данное интересное обсуждение развивается экстатически. Начав с проблемы кризиса славистики, дискуссия плавно спланировала на обсуждение академического дискурса в гуманитарном знании, затем перебросилась к сюжету о Судьбах России и окончилась темой почтения к предкам (этакий неожиданный китайский конец, видимо, — провидческое будущее русского вопроса). Кажется, что связанность замещена пафосом, особенно явным в репликах А. Иванова. Однако, в развитии обсуждения есть своя собственная экстатическая когерентность, которую интересно выявить.


Топологическая проблематизация связи субъекта и аффекта в русской литературе

Эти заметки родились из размышлений над романом Леонида Леонова «Дорога на океан». Цель всего этого беглого обзора — продемонстрировать, что роман тридцатых годов приобретает глубину и становится интересным событием мысли, если рассматривать его в верной генеалогической перспективе. Роман Леонова «Дорога на Океан» в свете предпринятого исторического экскурса становится крайне интересной и оригинальной вехой в спорах о путях таксономизации человеческого присутствия средствами русского семиозиса. .


О Симоне Вейль

Источник: Новый мир, 2000, № 1.


Британское зеркало для русского самопознания

...безымянных людей, которым обстоятельства не дали проявить себя иначе, как в узком, сугубо приватном кругу. А это уже делает глубинной темой стихотворения — ... человеческое достоинство как тайну.


Геопанорама русской культуры: Провинция и ее локальные тексты

Книга «Геопанорама русской культуры» задумана как продолжение вышедшего год назад сборника «Евразийское пространство: Звук, слово, образ» (М.: Языки славянской культуры, 2003), на этот раз со смещением интереса в сторону изучения русского провинциального пространства, также рассматриваемого sub specie реалий и sub specie семиотики. Составителей и авторов предлагаемого сборника – лингвистов и литературоведов, фольклористов и культурологов – объединяет филологический (в широком смысле) подход, при котором главным объектом исследования становятся тексты – тексты, в которых описывается образ и выражается история, культура и мифология места, в данном случае – той или иной земли – «провинции».