Парижская мода. Культурная история - [90]
Тем временем французское государство настойчиво позиционировало моду как важную часть французской культуры. В 1982 году модные показы начали проводиться в квадратном дворе Лувра Кур-Карре, а позже – в престижной торговой галерее «Карусель дю Лувр». В 1986 году Франсуа Миттеран открыл Музей моды и текстиля. Хотя в городе уже существовал Музей парижской моды, новый музей был национальным институтом, ассоциированным с Лувром, и занимал почетное место на улице Риволи. В 1986 году появился образовательной проект – Французский институт моды (Institute Francais de la Mode).
Французская пресса также подчеркивала мировое значение парижской моды. В 1987 году Accent, The Magazine of Paris Style (возможно, не самый объективный источник), опубликовал статью под названием «Париж все еще столица моды?». По словам автора, «французская столица больше не могла носить этот титул в одиночку». Опрошенные дизайнеры, журналисты и коммерсанты соглашались, что «сегодня больше невозможно игнорировать модельеров Лондона, Милана, Токио и Нью-Йорка». И творчество и торговля «стопроцентно интернациональны». Итальянцев хвалили за «практичность», американцев за спортивную одежду и джинсы, англичан и японцев за смелый футуристичный стиль. «Коммерческий профессионализм американцев» заслужил отдельную похвалу. И все же многие профессионалы мира моды продолжали утверждать, что «Париж – не единственный модный город, однако высокая мода создается только в Париже… Все дело в атмосфере… Ив Сен-Лоран и мадам Гре не могли бы появиться нигде, кроме Парижа… Именно в Париже совершается самое интересное»[544].
Иллюстрации
Пальто Mystère от Christian Dior. Париж, Мальмезон. Фотография: Луиза Даль-Вульф. Harper’s Bazaar. Ноябрь 1947. Публикуется с разрешения Музея Института технологии моды. Фотография © 1989. Центр художественной фотографии, Аризонский совет регентов
Модель в вечернем платье из черного атласа от Christian Dior. 1949. Фотография: Эрвин Блуменфельд/Condé Nast via Getty Images
Покупатель из США рассматривает платье на осенне-зимнем показе 1951/52 года во Флоренции. 21 июля 1951. Фотография: Archivio Cameraphoto Epoche/Getty Images
Модель в полосатом брючном костюме от Ива Сен-Лорана. 1967. Фотография: Рег Ланкастер/Getty Images
Chanel. Коллекция от-кутюр. Осень – зима 1983/84. Фотография: Пьер Гийо/AFP/Getty Images
Кристиан Лакруа. Коллекция от-кутюр. Осень – зима 1987/88. Фотография: Найал Макинерни. Публикуется с разрешения Bloomsbury Publishing
Приглашение на показ весенне-летней коллекции Жан-Поля Готье 1988 года La Concierge est dans L’Escalier
Клод Монтана для модного дома Lanvin Couture. Весна – лето 1992. Фотография: Найал Макинерни. Публикуется с разрешения Bloomsbury Publishing
Тьери Мюглер. Весна – лето 1997. Фотография: Найал Макинерни. Публикуется с разрешения Bloomsbury Publishing
ГЛАВА 15
Мировые столицы моды
Париж изменился, индустрия изменилась, все теперь по-другому. Чтобы индустрия работала, ее участники должны иметь интернациональный статус, производство должно быть интернациональным. Ясно, что мы больше не можем быть стопроцентными французами.
Дидье Грумбах. Womens Wear Daily. 2015[545]
На протяжении последних пятидесяти лет Дидье Грумбах был одной из самых влиятельных фигур в парижской модной индустрии. Поэтому когда он объявляет, что Париж изменился, а будущее принадлежит всему миру, к этому стоит прислушаться. В конце XX – начале XXI столетия глобализация все сильнее влияла на моду. Текстильное и швейное производство всегда было трудоемким, однако сегодня все больше предприятий переносится в Китай или в другие азиатские страны, например в Бангладеш и Камбоджию. Китай и Индия, уже прославившиеся своими промышленными достижениями, создали собственную модную индустрию, в основном обслуживающую их развивающийся средний класс. В 2000 году Сюй Куанди, в то время мэр Шанхая, выразил надежду, что его город станет «шестой мировой столицей моды, наряду с Лондоном, Парижем, Нью-Йорком, Миланом и Токио»[546]. Западные модные компании открывают представительства в странах с развивающейся рыночной экономикой, в традиционных столицах моды появляется все больше модельеров (и покупателей) из разных стран света. Дидье Грумбах, бывший председатель Французской федерации высокой моды, прет-а-порте и модных дизайнеров и Синдиката высокой моды, объявил: «Больше не существует такой вещи, как французская мода или итальянская мода; никогда не будет китайской или индийской моды»[547]. Какое же место занимает Париж в этом новом мире?
Поскольку, по распространенному мнению, высокая мода являет собой идеал парижской моды, любые проблемы отрасли бросают тень на парижскую моду в целом. «Правда ли, что мода умерла?» – спрашивала журналистка Сюзи Менкес в 1991 году, – или она превратилась «в инструмент рекламы», предназначенный для продажи лицензий и косметики? Жизнеспособность высокой моды подвергалась сомнению каждые несколько лет начиная с середины XX века, и каждый раз эксперты высказывали разные мнения на этот счет. Пьер Берже объяснил Менкес, что высокая мода переживает последние времена; он указывал на «недостаток искусных мастеров, сокращение числа клиентов, а также на тот факт, что по-настоящему мода проявляет себя в области готовой одежды». Бернар Арно, владелец компании Louis Vuitton Möet Hennessey (LVMH), специализирующейся на товарах класса «люкс» и лишь немного отстающей от Dior и Givenchy, описывал высокую моду как «лабораторию для изучения и развития парижского стиля», добавив, что, говоря языком бизнеса, «в любом предприятии разработки и исследования проходят по статье расходов, а не доходов»
