Японские видеоигры как элемент традиционной и современной культуры Японии - [14]

К чести нынешнего руководства компании Square Enix, образовавшейся в результате слияния Squaresoft и Enix в 2003 году, стоит сказать, что они всячески пытаются поддерживать ту планку качества серии, которую в своё время установил Сакагути Хиронобу. Сам же отец Final Fantasy после ухода из Squaresoft в 2014 году основал небольшую компанию Mistwalker, где успел создать три заметные JRPG-игры: Blue Dragon, Lost Odyssey и вышедшую только в Японии ASH: Archaic Sealed Heat. К первым двум видеоиграм музыку написал давний друг Сакагути по Final Fantasy Уэмацу Нобуо. Многие игровые критики тепло приняли новые творения мастера, а Lost Odyssey назвали славным продолжателем традиций Final Fantasy.

Lost Odyssey – эксклюзивная JRPG для консоли Xbox 360. Многие игровые журналисты и игроки назвали её настоящей 13-й частью Final Fantasy

(источник: https://www.flickr.com/; автор: BagoGames; по лицензии СС0)

Подводя итог в рассказе о значимости Dragon Quest и Final Fantasy для жанра JRPG, отметим, что эти серии сформировали его каноны (сюжет, в основе которого лежит тема «спасение мира от сил зла»; запоминающиеся герои; детально проработанный мир; путешествие во времени и между измерениями; яркие злодеи; игровая механика), популяризировали его за пределами Японии и заложили основы для сформирования самостоятельного поджанра JRPG – японской тактической ролевой игры (JTRPG), где главной особенностью является тактика ведения боя.

2.2. Отличительные черты японских видеоигр

Сюжет в японских видеоиграх – самая главная составляющая. Сначала он был достоянием преимущественно только JRPG и JTRPG, но теперь присутствует почти во всех жанрах (порой он даже встречается в гоночных и спортивных видеоиграх: Initial D и Inazuma Eleven – игронизации двух популярных серий манга). Более того сюжет является важным залогом успеха не только отдельно взятой видеоигры, но иногда и всего жанра в целом. Доказательство такого утверждения можно найти в статье о игреトルネコの大冒険 不思議のダンジョン30 (torǔneko no daibōken: fushigi no danjon) из тематического японского журнала RolePlaying GameSide Vol.02: «Torneko стал основным популяризатором31 видеоигр жанра roguelike32. На то было две причины. Первая причина – это привнесение сюжета. До этого в roguelike-играх сюжет отсутствовал. Точнее надо сказать, что условный сюжет таких игр строился на основании бессвязного путешествия по подземельям. В Torneko же исследование каждого подземелья дополняло общий сюжет. Благодаря добытым сокровищам и вещам Торнэко развивал свой магазин. Таким образом создаётся ощущение, что существует повседневная история и за пределами подземелий».33

Не менее важным аспектом в японских видеоиграх являются персонажи. Речь идёт о том, как они выглядят, как себя ведут, какая у них биография. Для японцев такие детали очень важны, поэтому чем ярче внешность персонажей игры, реалистичнее их поведение и проработанее биография, тем больше интереса проявляется к самой игре.

Развитие технологий меняет видеоигры, прежде всего – их внешний вид. С приходом четвёртого поколения домашних консолей, когда был осуществлён переход от двухмерного измерения к трёхмерному, японские разработчики решили, что теперь можно попытаться сделать видеоигры более кинематографичными. Таким образом, японские видеоигры постепенно стали превращаться в аналоги интерактивного кино, где авторы могут рассказать какую угодно историю, ни в чём не ограничивая свою фантазию, что собственно в самом японском кино при скромном бюджете сделать очень и очень сложно. Так Кодзима Хидэо, один из идеологов принципов интерактивного кино и создатель серии Metal Gear Solid, в 2005 году был назван «Стивеном Спилбергом от видеоигр» (Стивен Спилберг – известный голливудский кинорежиссёр) изданием News Weekly Time Magazine.

Приход четвёртого поколения консолей также ознаменовал собой появление озвученного текста в видеоиграх. И если американские и европейские разработчики, для того чтобы озвучить текст и персонажей, произносящих его, сперва в большинстве случаев приглашали обыкновенных любителей (на заре становления данного явления это могли быть кто угодно, начиная от самих разработчиков и заканчивая их родственниками или близкими знакомыми), то в Японии для выполнения этих задач решили обращаться к услугам «сэйю» (声優 (seiyū) от 声の俳優 (koe no haiyū) – «актёр озвучания») – профессиональные актёры, занимающиеся исключительно озвучиванием ролей в анимэ, видеоиграх, иностранных фильмах, а также на радио и телевидении. Первые актёры-сэйю появились в 1925 году и тогда работали только на радио (ラジオ役者 (rajio yakusha) – «актёры радио»). В современной Японии профессия сэйю считается очень уважаемой и популярной, поэтому существуют специальные курсы подготовки сэйю, попасть на которые из-за большого конкурса достаточно непросто (очень много японцев, желающие заниматься творческими профессиями, выбирают должность актёра-сэйю, нежели актёра театра и кино). На курсах будущих сэйю учат профессионально обращаться со своим голосом – изменять его в зависимости от возраста, пола и настроения персонажа. Студентов, помимо всего прочего, учат профессионально петь. В Японии также выходят тематические журналы, посвящённыё сэйю (наиболее авторитетные: Seiyū Grand Prix и Voice Animage). Вот одни из самых известных актёров-сэйю, озвучивающих видеоигры