Трансфинитное искусство - [22]

Шрифт
Интервал

. Как высказался Морвай на ту же тему, они отталкивались от идеи, что нужно идти дальше лирической абстракции, дальше каллиграфии, дальше эстетизма Ханса Хартунга и Сержа Полякова, дальше готической стилизации Матьё[99]. «Гальот» для Морвая был одновременно искусством конструктивным и деконструктивным, но ни в коем случае не созданием нового стиля. Семьдесят пять метров живописи, созданной в результате совместной акции в Барселоне, не имели никакого художественного смысла: это было действие и обличение, их жизненный и анонимный жест как художников[100]. Критик Ксифре-Морос после напишет: «...Манифестация группы "Гальот"— это наступление отчаяния или полного отрицания человека-художника, для того, чтобы прийти в состояние подлинной духовности. Неореалистический создатель пластичного будущего, которого ждёт время, мера, действительность и история»[101].


Акция группы «Гальот» в Барселоне. Площадь Каталонии, сентябрь 1960


Последняя акция группы «Гальот» состоялась б октября 1960 года, во время ужина в отеле Colón в Барселоне. Были приглашены критики, журналисты и друзья, всего около 150 человек. Во время этого ужина Слепян и Морвай задумали два параллельных действа. С одной стороны, участников и обслуживающих их официантов попросили сделать коллективную работу, а члены группы «Гальот», вместе с Морваем и Слепяном, написали другую.

Один за другим, сеньоры и официанты, друзья и критики искусств, вносили свою лепту в появлении живописи на полотне, натянутом на мольберт. Льюис Марсильяк напишет:

После того вечера получились два произведения искусства. Всех участников ужина подвигли сделать мазок на полотне в процессе рождения коллективного художественного произведения. Случалось, на некоторых банкетах, когда дело шло к десерту, мне приходилось держать речь, но рисовать не доводилось никогда. Я шёл на ужин, чувствуя себя не совсем в своей тарелке — боялся оказаться не у дел на встрече художников и критиков. Тем не менее я ошибался. Если в самом начале мне был чужд характер встречи, то очень быстро я оказался полноправным членом сообщества: я был одним из художников, и к тому же живописцем. Того же направления, что и группа, задумавшая акцию — живопись действия. Где я на самом деле не вписывался, так это во все те события с речами, на которых появлялся ранее. <.. .> После того, как все мы, любители поневоле, расписали свой холст, участники группы «Гальот» тоже совместно написали ещё один. Увидев их, поставленных рядом, я остался очень доволен, потому что наша непрофессиональная работа показалась мне куда лучше второй[102].

Кто-то из гостей написал слова, цифры или геометрические фигуры. Владимир Слепян нарисовал рамку. Это последнее проявление «живописи публичного действия» — предваряло также искусство недалекого будущего, концептуально интегрируясь в понятие хэппенинга.


Последняя акция группы «Гальот». Барселона, отель Colón, 6 октября 1960. Перед началом акции


Последняя акция группы «Гальот». Барселона, отель Colón, 6 октября 1960. Два коллективных художественных произведения


Последняя акция группы «Гальот». Барселона, отель Colón, 6 октября 1960. Участники ужина создают художественное произведение


Последняя акция группы «Гальот». Барселона, отель Colón, 6 октября 1960. Члены группы «Гальот»: Альфонс Боррель, Жузеп Льоренсу и Жоан Бермудес (сверху вниз) — за работой


В конце октября 1960 года группа «Гальот» вместе со Слепяном и Морваем поставила перед собой задачу продолжить свои действия в Мадриде. Но дальше этого дело не пошло. Мы располагаем последним манифестом Слепяна, отредактированным в Барселоне и датированным 23 октября 1960 года[103], названным «Гомохудожникус или Мадридский Манифест», в котором он рассказывает, как в 1911 году в Сибири упал предмет, идентифицированный как метеорит, но в 1958 году русские астрономы доказали, что это была космическая ракета из другого конца вселенной. И он, Гомохудожникус, был единственным из посланцев, спасшихся после падения объекта. Вот один из фрагментов этого манифеста:

«Я прибыл с планеты Художеств, и я являюсь Гомохудожникусом. Для нас, Гомохудожникусов, смысл жизни состоит в создании живописного искусства. <...> Жизнь среди земных людей была для меня очень трудной, поскольку земляне равнодушны к искусству живописи. <...> Уровень живописного искусства на Земле соответствует существовавшему на моей планете пять веков назад, и я хочу перевести евангелие живописи моей планеты, чтобы облегчить человеческую эволюцию. На планете Художеств процесс живописного творчества у нас практически открыт для всех, в то время как на Земле до сих пор живописный процесс закрыт, будучи предназначенным для людей из касты художников».


Владимир Слепян рисует раму для коллективного художественного произведения. Барселона, отель  Colón, 6 октября 1960


Слепян вернулся в Париж в ноябре 1960 года, оставив барселонскую группу, которая тоже распалась. Возможно, по возвращении во Францию он осуществил акцию с метанием красок на холст с мчащегося мотоцикла, о которой мечтал, или живопись с использованием огня. Доходили сведения, что в ходе одной из таких акций он расплескивал краску с грузовика на холст длиною в несколько километров, верный своему принципу трансфинитной живописи. Но о его «испанском следе» больше ничего неизвестно. Он буквально исчез, как один из его литературных персонажей. Он был неистовой личностью, постоянно ускользающей от нашего понимания, и предвидевшей искусство будущего.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.