Трансфинитное искусство - [22]
Акция группы «Гальот» в Барселоне. Площадь Каталонии, сентябрь 1960
Последняя акция группы «Гальот» состоялась б октября 1960 года, во время ужина в отеле Colón в Барселоне. Были приглашены критики, журналисты и друзья, всего около 150 человек. Во время этого ужина Слепян и Морвай задумали два параллельных действа. С одной стороны, участников и обслуживающих их официантов попросили сделать коллективную работу, а члены группы «Гальот», вместе с Морваем и Слепяном, написали другую.
Один за другим, сеньоры и официанты, друзья и критики искусств, вносили свою лепту в появлении живописи на полотне, натянутом на мольберт. Льюис Марсильяк напишет:
После того вечера получились два произведения искусства. Всех участников ужина подвигли сделать мазок на полотне в процессе рождения коллективного художественного произведения. Случалось, на некоторых банкетах, когда дело шло к десерту, мне приходилось держать речь, но рисовать не доводилось никогда. Я шёл на ужин, чувствуя себя не совсем в своей тарелке — боялся оказаться не у дел на встрече художников и критиков. Тем не менее я ошибался. Если в самом начале мне был чужд характер встречи, то очень быстро я оказался полноправным членом сообщества: я был одним из художников, и к тому же живописцем. Того же направления, что и группа, задумавшая акцию — живопись действия. Где я на самом деле не вписывался, так это во все те события с речами, на которых появлялся ранее. <.. .> После того, как все мы, любители поневоле, расписали свой холст, участники группы «Гальот» тоже совместно написали ещё один. Увидев их, поставленных рядом, я остался очень доволен, потому что наша непрофессиональная работа показалась мне куда лучше второй[102].
Кто-то из гостей написал слова, цифры или геометрические фигуры. Владимир Слепян нарисовал рамку. Это последнее проявление «живописи публичного действия» — предваряло также искусство недалекого будущего, концептуально интегрируясь в понятие хэппенинга.
Последняя акция группы «Гальот». Барселона, отель Colón, 6 октября 1960. Перед началом акции
Последняя акция группы «Гальот». Барселона, отель Colón, 6 октября 1960. Два коллективных художественных произведения
Последняя акция группы «Гальот». Барселона, отель Colón, 6 октября 1960. Участники ужина создают художественное произведение
Последняя акция группы «Гальот». Барселона, отель Colón, 6 октября 1960. Члены группы «Гальот»: Альфонс Боррель, Жузеп Льоренсу и Жоан Бермудес (сверху вниз) — за работой
В конце октября 1960 года группа «Гальот» вместе со Слепяном и Морваем поставила перед собой задачу продолжить свои действия в Мадриде. Но дальше этого дело не пошло. Мы располагаем последним манифестом Слепяна, отредактированным в Барселоне и датированным 23 октября 1960 года[103], названным «Гомохудожникус или Мадридский Манифест», в котором он рассказывает, как в 1911 году в Сибири упал предмет, идентифицированный как метеорит, но в 1958 году русские астрономы доказали, что это была космическая ракета из другого конца вселенной. И он, Гомохудожникус, был единственным из посланцев, спасшихся после падения объекта. Вот один из фрагментов этого манифеста:
«Я прибыл с планеты Художеств, и я являюсь Гомохудожникусом. Для нас, Гомохудожникусов, смысл жизни состоит в создании живописного искусства. <...> Жизнь среди земных людей была для меня очень трудной, поскольку земляне равнодушны к искусству живописи. <...> Уровень живописного искусства на Земле соответствует существовавшему на моей планете пять веков назад, и я хочу перевести евангелие живописи моей планеты, чтобы облегчить человеческую эволюцию. На планете Художеств процесс живописного творчества у нас практически открыт для всех, в то время как на Земле до сих пор живописный процесс закрыт, будучи предназначенным для людей из касты художников».
Владимир Слепян рисует раму для коллективного художественного произведения. Барселона, отель Colón, 6 октября 1960
Слепян вернулся в Париж в ноябре 1960 года, оставив барселонскую группу, которая тоже распалась. Возможно, по возвращении во Францию он осуществил акцию с метанием красок на холст с мчащегося мотоцикла, о которой мечтал, или живопись с использованием огня. Доходили сведения, что в ходе одной из таких акций он расплескивал краску с грузовика на холст длиною в несколько километров, верный своему принципу трансфинитной живописи. Но о его «испанском следе» больше ничего неизвестно. Он буквально исчез, как один из его литературных персонажей. Он был неистовой личностью, постоянно ускользающей от нашего понимания, и предвидевшей искусство будущего.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.