Трансфинитное искусство [заметки]

Шрифт
Интервал

1

Две работы Слепяна, из частного собрания и Государственной Третьяковской галереи, воспроизводятся тут и тут. Местонахождение третьей работы, цифровое фото которой находится у Натальи Слепян, сестры художника, не удалось установить.

2

Slepian V. Fils de chien. Minuit: Revue periodique. Paris, N 7.1974. В наст. изд. — первый перевод на рус. яз.

3

Slepian V. Karl Marx (sept poemes et un conte) Revue Recherches, Paris. N 15. Juin 1974.

4

Выставка под названием «Живопись, графика и керамика Пабло Пикассо».

5

Интервью с О. Прокофьевым / Ерофеев А. Русское искусство 1960-1970-х годов в воспоминаниях художников и свидетельств очевидцев. Ч. 2 // Вопросы искусствознания. № 1.1997. С. 600.

6

Интервью Д. Спорова с И. Шелковским от 22 марта 2013: http://oralriistory.ru/ talks/orh-1541.pdf. С. 17.

7

См. с. 129 и примечание 2 на с. 140.

8

См. с. 130 наст. изд.

9

Из неопубликованного интервью А. Ерофеева с И. Куклесом (готовилось для проекта «Русское искусство 1960-1970-х годов в воспоминаниях художников и свидетельств очевидцев»).

10

Даниэль Кордье (Daniel Cordier; 1920) — франц. историк. В 1942-1943 гг. был секретарём Жана Мулена, выпустил монументальную биографию о нём и об истории Сопротивления (Париж, 1983). Именно под его влиянием Кордье увлёкся искусством. В 1950-е стал организовывать художественные выставки и коллекционировать работы. В 1956 г. приехал в Москву и познакомился с кругом художников, куда входил и Слепян. Привёз работы Слепяна в Париж и выставил их в своей только что открытой галерее как «работы анонимного московского художника» (это была просьба Слепяна; выставка состоялась ещё до отъезда художника из СССР, и Слепян опасался обнародовать свои работы).

11

Un amateur d’art en U.R.S.S. Daniel Cordier, Georges Bernier // CEil: revue d’art mensuelle. N 36.1957. P. 52-59.

12

Доброхотова-Майкова Н. Воспоминания о художнике Владимире Пятницком — см.: openstreet.narod.ru/vospom.html. Наталья Александровна, автор цитируемых воспоминаний, написала в частном письме ко мне, что выставленные в МГУ картины очень похожи на те, что видны на фотографии, где Слепян стоит перед своими работами — см. с. 21. наст. изд.

13

Для выезда из СССР Слепян заключил фиктивный брак с полькой, которая планировала вернуться на родину согласно межправительственному соглашению, которое СССР и Польша заключили 25 марта 1957 г. Приём заявлений от желающих репатриироваться ограничивался сроком до 1 октября 1958 г., с тем, чтобы весь процесс репатриации завершить к 31 декабря 1958 г.

14

См. воспоминания эстонской художницы Лийват (Макаровой) Лолы (Людмилы Васильевны): Art of the Baltics: the struggle for freedom of artistic expression under the Soviets, 1945-1991. State University of New Jersey, 2002. С 58.

15

Интервью Д. Спорова с И. Шелковским от 22 марта 2013.

16

Делёз Ж., Гваттари Ф. Капитализм и шизофрения. Тысяча плато. Екатеринбург: У-Фактория; М: Астрель, 2010. С. 426-429.

17

Pide E. 1er livre du roi du diamant spectacle. Les Grands-parents ou le théâtre à I’envers, 1972. Dartmouth College Library Catalog, Rauner Manuscript; The University of Michigan Library.

18

Помощник Миля Шволес, по всей вероятности, сын Рафаэля Хволеса (Шволеса во франц. транскрипции), литовского художника, с 1969 г. живущего в Париже.

19

Имя следовало читать справа налево, тогда E. Pide превращается в Edipe, практически в Œdipe.

20

Слепян достаточно жёстко пресекает все попытки называть его настоящим именем; с одним из своих ближайших друзей того времени, профессором литературы Андре Бернольдом, рвёт отношения, поскольку тот предлагает написать биографию Слепяна-Пида, о чём тот вспоминает спустя тридцать лет.

21

Воробьёв В. Список Гробмана // Зеркало. № 4. 2017.

22

Недооценённый в своё время, фильм исчез из обращения, но сегодня копия фильма восстановлена и оцифрована Национальным центром кинематографии во Франции.

23

Полное описание и фотографии полиптихов можно найти в статье Ф. Брюне — см.: Brunet P. Dionysos et I’éternel retour // Noesis [En ligne], N 4.2000.

24

Здесь и далее по тексту соблюдается авторское написание прописной буквы.

25

Слепян имеет в виду начало работы Джексона Поллока в направлении, которое позже получит название «абстрактный экспрессионизм», но даты чуть смещены — правильнее вести отсчёт с 1947 г.

26

Жорж Матьё (Georges Mathieu; 1921-2012) — художник-самоучка, чьё увлечение абстрактным искусством произошло под влиянием американского абстрактного экспрессионизма. Однако в Европе спонтанная абстрактная живопись получает название «лирической абстракции» или ташизма — и в самом деле экспрессии и необузданности в работах Матьё практически нет. У его ранних абстрактных работ наблюдается сильное сходство с иерографическим письмом, которое он пытается преодолеть. Матьё часто устраивал представления из процесса создания живописи, облачаясь в экзотические одеяния: кимоно или средневековый французский камзол. Названия многих работ чрезвычайно пафосные: «Коронация Карла Великого», «Великолепие и испытания старой Франции». Одним из приёмов Матьё стало создание живописных произведений за короткое время, как в спорте. В 1950-60-х гг. — один из самых известных франц. художников. Получил признание в США (в отличие от Ива Клейна). В 1963 г. написал книгу «За пределами ташизма». Позже приобрел известность в дизайне.

27

Стефан Люпаско (Stéphane Lupasco или Ştefan Lupaşcu; 1900–1988) — франко-румынский философ, который, опираясь на исследования в области квантовой физики, оспорил бивалентный принцип классической Аристотелевой логики tertium non datur [третьего не дано] и ввёл третий — не актуальный, но и не потенциальный — элемент в логическую структуру. Его работу «Логика и противоречие» (Logique et contradiction. Paris: P.U.F, 1947) Андре Бретон выделял как знаковую для художников (см.: Бретон А. Антология чёрного юмора / Пер. С. Дубина, М.: Carte Blanche, 1999).

28

Речь идёт об акции в местечке Бельвиль (Франция) — см. также с. 113 наст, изд.

29

 Автор имеет в виду живописную систему, созданную Питом Мондрианом — неопластицизм. Ещё Матьё противопоставляет геометрической абстракции неопластицизма — лирическую абстракцию с менее жесткими, но более эмоциональными приемами. Слепян идёт дальше, противопоставляя ритму, рождающемуся чередованием элементов геометрической композиции — ритм, всецело зависящий от физического усилия художника, его тела, жеста, дыхания.

30

До настоящего момента исследование, на которое ссылается автор, не найдено.

31

Малькольм де Шазаль (Malcolm de Chazal; 1902-1981) — маврикийский художник и писатель, наиболее известен как автор нескольких сборников афоризмов.

32

Брайон Гайсин (Brion Gysin; 1916-1986) — британско-канадский художник, писатель, поэт, представитель бит-поколения.

33

Грегори Корсо (Gregory Corso; 1930-2001) — американский поэт-битник.

34

У книги Minutes to Go [«Остались минуты» (англ.)] был и четвёртый автор — Синклер Бейлес (Sinclair Beiles, 1930-2000), южноафриканский поэт-битник.

35

Джон Форрестер (John Forrester; 1922-2002) — новозеландский художник-абстракционист. Жил в Южной Африке, Италии, Франции, сотрудничал с несколькими художественными модернистскими группами.

36

Шарль Гоэрг (Charles Goerg; 1932-1993) — швейцарский искусствовед, музейный куратор, с 1981 г. — директор Женевского музея искусства и истории. Ж.-П. Сальгас имеет в виду статью Гоэрга «Джексон Поллок и новая американская живопись» опубликована в первом номере журнала Two Cities.

37

Даниэль Кордье (Daniel Cordier; 1920) — франц. историк. В 1942-1943 гг. был секретарём Жана Мулена, выпустил монументальную биографию о нём и об истории Сопротивления (Париж, 1983). Именно под его влиянием Кордье увлёкся искусством. В 1950-е стал организовывать художественные выставки и коллекционировать работы. В 1956 г. приехал в Москву и познакомился с кругом художников, куда входил и Слепян. Привёз работы Слепяна в Париж и выставил их в своей только что открытой галерее как «работы анонимного московского художника» (это была просьба Слепяна; выставка состоялась ещё до отъезда художника из СССР, и Слепян опасался обнародовать свои работы).

38

Это была вторая поездка Кордье в Москву, первая — в 1956 г.

39

См.: Stella R. Two Cities: Jean Fanchette et la revue bilingue de Paris // La Revue des revues. N 46. Octobre 2011.

40

Полночь (фр).

41

Веркор (Vercors) — псевдоним Жана Брюллера (Jean Bruller; 1902-1991), французского художника и писателя.

42

Пьер де Лескюр (Pierre Lescure; 1891-1963) — франц. издатель, журналист и писатель.

43

Жером Лендон (Jérôme Lindon; 1925-2001) — франц. издатель, руководил издательством Minuit больше пятидесяти лет.

44

Ален Роб-Грийе (Alain Robbe-Grillet; 1922-2008) — франц. писатель, режиссёр, сценарист.

45

В 1963 г. Ален Роб-Грийе опубликовал сборник статей «За новый роман» (Robbe-Grillet A. Pour un nouveau roman. Paris: Minuit, 1963), ставший своего рода манифестом течения.

46

Анри Аллег (Henri Alleg) — псевдоним Анри Салема (Henri Salem; 1921-2013), франц.-алжир. журналиста и общественного деятеля, автора книги «Допрос» (Alleg H. La Question. Paris: Minuit, 1958) — подробного журналистского расследования о зверствах франц. армии во время Алжирской войны.

47

«Аргументы» (фр.) — франц. философско-политический журнал, выходивший в издательстве Minuit с 1956 по 1962 г.

48

Эдгар Морен (Edgar Morin; 1921) — франц. социолог и философ.

49

«Критика» (фр.) — журнал, основанный в 1946 г. и выходящий по сей день. Под этим же названием выходит одна из издательских серий Minuit.

50

«Здравый смысл» (фр.) — одна из издательских серий Minuit.

51

Дени Жампен (Denis Jampen; 1956-2006) — швейц. писатель. С 1970-х гг. жил в Париже, публиковался в журнале Minuit, в 1975 г. стал редактором этого журнала. При жизни опубликовал лишь одну книгу «Окно с тенями» [Jampen D. La fenêtre auxombres. Saint-Martial-de-Nabirat: H. Laporte, 1994), самый известный его роман «Герои» вышел уже в 2015 г. (Jampen D. Héros. Paris: Éditions MF, 2015).

52

Жан Рикарду (Jean Ricardou; 1932-2016) — франц. писатель, теоретик «нового романа».

53

С 1980 г. Жан Рикарду был программным директором Международного культурного центра в Серизи-ла-Саль. Начиная с 1950-х гг. центр организовывает различные семинары, привлекающие культурную элиту со всего мира.

54

Имеется в виду французский писатель Клод Симон (Claude Simon; 1913-2005).

55

«Такой, какой есть», «Как есть» (фр.) — структуралистский журнал, основанный в 1960 г. франц. писателем и литературным критиком Филиппом Соллерсом.

56

См.: Alejandro R., Philippe Sollers. Réponses // Minuit. N 17. Janvier 1976.

57

«БАЗА», № 2 (выпуск альманаха посвящен журналу Tel Quel) / Сост. Ж.-П. Сальгас, под ред. А. Осмоловского. М.: База, 2011.

58

Foirades (в англ. версии — Fizzles [«провалы», «ошибки», «пшики»]) — серия коротких рассказов Беккета, впервые опубликованных на франц. языке в журнале Minuit в 1970-е гг.

59

Робер Пенже (Robert Pinget; 1919-1997) — швейц.-франц. писатель-модернист.

60

Моник Виттиг (Monique Wittig; 1935-2003) — франц. писательница-феминистка, общественный деятель, основатель «Движения за освобождение женщин».

61

Мишель Серр (Michel Serres; 1930) — франц. писатель, философ, историк. С 1990 г. — член Французской академии.

62

Жан Дюбюффе (Jean Dubuffet; 1901-1985) — франц. художник, скульптор, считается основателем художественного направления ар брют.

63

Робер Линар (Robert Linhart; 1944) — франц. философ и социолог.

64

Эжен Савицкая (Eugène Savitzkaya; 1955) — бельг. поэт и писатель.

65

Мишель Лонге (Michel Longuet; 1945) — франц. художник, иллюстратор, кинематографист. Карьеру иллюстратора начал с журнала Minuit, также оформлял обложки книг (в частности был оформителем изданий Беккета и Тони Дювера).

66

Pide E. 1er livre du roi du diamant spectacle. Les Grands-parents ou le théâtre à I’envers, 1972. Dartmouth College Library Catalog, Rauner Manuscript; The University of Michigan Library.

 См. также.

67

Филипп Брюне (Philippe Brunet; 1960) — франц. театральный режиссёр и филолог-эллинист. См. также.

68

Антон Паннекук (Anton Pannekoek; 1873-1960) — голл. астроном, политический деятель, теоретик марксизма.

69

Бернар Ламарш-Вадель (Bernard Lamarche-Vadel; 1949-2000) — франц. поэт, писатель, искусствовед.   

70

 Имеется в виду работа «Кафка. За малую литературу». См.: Deleuze G., Guattari F. Kafka. Pour une litterature mineure, Paris: Minuit, 1975.

71

 Цит. по: Делёз Ж., Гваттари Ф. Капитализм и шизофрения. Тысяча плато. Екатеринбург: У-Фактория, 2007. С. 426.

72

 Во франц. языке слово queue («хвост») также употребляется в разговорной речи в значении мужского полового органа.

73

 Цит. по: Делёз Ж. Фрэнсис Бэкон. Логика ощущения / Пер. А.В. Шестакова. СПб.: Machina,2011.С58.

74

 Цит. по: Спиноза Б. Этика // Избранные произведения в 2 т. М.: Госполитиздат, 1957. Т. 1.С. 458.

75

Даниэль Кордье (Daniel Cordier; 1920) — франц. историк. В 1942-1943 гг. был секретарём Жана Мулена, выпустил монументальную биографию о нём и об истории Сопротивления (Париж, 1983). Именно под его влиянием Кордье увлёкся искусством. В 1950-е стал организовывать художественные выставки и коллекционировать работы. В 1956 г. приехал в Москву и познакомился с кругом художников, куда входил и Слепян. Привёз работы Слепяна в Париж и выставил их в своей только что открытой галерее как «работы анонимного московского художника» (это была просьба Слепяна; выставка состоялась ещё до отъезда художника из СССР, и Слепян опасался обнародовать свои работы).

76

Жорж Матьё (Georges Mathieu; 1921-2012) — художник-самоучка, чьё увлечение абстрактным искусством произошло под влиянием американского абстрактного экспрессионизма. Однако в Европе спонтанная абстрактная живопись получает название «лирической абстракции» или ташизма — и в самом деле экспрессии и необузданности в работах Матьё практически нет. У его ранних абстрактных работ наблюдается сильное сходство с иерографическим письмом, которое он пытается преодолеть. Матьё часто устраивал представления из процесса создания живописи, облачаясь в экзотические одеяния: кимоно или средневековый французский камзол. Названия многих работ чрезвычайно пафосные: «Коронация Карла Великого», «Великолепие и испытания старой Франции». Одним из приёмов Матьё стало создание живописных произведений за короткое время, как в спорте. В 1950-60-х гг. — один из самых известных франц. художников. Получил признание в США (в отличие от Ива Клейна). В 1963 г. написал книгу «За пределами ташизма». Позже приобрел известность в дизайне.

77

Mathieu G. Au-delà du Tachisme. Paris: René Julliard. 1963. P. 104-106.

78

Людмила Черина — псевдоним Моник Чемерзин (1924-2004), дочери дворянина-эмигранта Авенира Чемерзина.

79

От франц. Informel (бесформенное), собирательное название для многочисленных течений в европейском абстракционизме 1950-х гг. (таких как ташизм и лирическая абстракция), отрицающих важность технического мастерства в пользу выражения самого художника. Близко по духу к американскому абстрактному экспрессионизму. Автором термина явился Мишель Тапье (1951), а его работа Unart autre («Искусство иного рода», 1952) стала манифестом информалистического искусства.

80

Палитра (фр). Кафе квартала Сен-Жермен-де-Пре сохранилось до наших дней.

81

Цит. по: Angle A. Gabriel Morvay / catàleg expo. Sabadell, 2001.

82

Castells A. L´art sabadellenc. Sabadell: Riutort, 1979. P. 107.

83

Castells A. L´art sabadellenc. Assaig de biografia local. Sabadell: Riutort, 1961. R 746-747.

84

Цит. по неопубликованной рукописи: Angle A. Programa de Televisión. (Архив А. Англе.)

85

Заметка об акции была опубликована в газете New York Herald Tribune от 28 декабря 1960.

86

Цит. по: Angle A. Programa de Televisión.

87

В конце XIX в. великий математик Георг Кантор придумал очень красивую теорию о конечных и трансконечных числах, согласно которой общее число всех дробей, целых и натуральных чисел, равняется одному и тому же трансфинитному числу, которое он назвал Алеф ноль. Кантор был первым математиком, использовавшим иррациональные числа для того, чтобы доказать, что существует не один тип бесконечности.

88

Цит. по: Manifest A. Angle / J. Montserrat // El Grup Gallot. Museum d´Art de Sabadell. P. 25-26.

89

Группа, организованная японским каллиграфом Дзиро Ёсихара в 1954 г. Художники группы вводили новые материалы и технику в традиционную каллиграфию, явились предтечами хэппенинга, перформанса и концептуализма. После смерти Дзиро Ёсихара (1972) группа распалась.

90

Американский художник и теоретик искусства, который впервые ввёл термин «хеппининг».

91

Художественное движение 1950-1960-х гг., объединившее молодое поколение художников Европы и США. Название (от лат. fluxsus — поток) отражает его основные идейные принципы: искусство рассматривается в неразрывной связи с повседневностью, и творческий процесс оказывается более значимым, нежели конечный художественный продукт, которого может и вовсе не быть. Важная роль отводится спонтанности, произвольности, случайности; расширяются видовые границы художественного творчества, которое включает в себя музыку, видео, поэзию, жест. Внутри движения развивались такие формы изобразительного искусства, как хэппенинг, акция, перформанс, антитеатр.

92

Речь идёт о книге Такуана Сохо «Письма мастера дзэн мастеру фехтования».

93

Цит. по: Mathey F. Georges Mathieu. Milano: Celiv, 1969.

94

Матьё пишет в своих теоретических текстах, как он открыл аналогии между логикой противоречия Стефана Люпаско, связью принципа неопределённости Гейзенберга с некоторыми аспектами философии Дунса Скота и Николая Кузанского.

95

Дословно — «Петушиная группа» (исп.).

96

Предложенное Жузепой Льоренсом название группы «Гальот» было выбрано среди многих вариантов. Возможно, на выбор повлияли созвучность слов «Гальот» и «Поллок» или схожесть их семантики в испанском языке: Gallo(t) — (Петух) и Pollo(ck) — (Цыплёнок).

97

Cirici-Pellicer A. Unos limbos у un cielo // Riutort. 23 setembre. Sabadell, 1960.

98

Figueruelo A. Ocho pintoresen Sabadell // ElNoticiero Universal. Barcelona, 27.09.1960.

99

Balsach M.J. El signe, el gest, I´acció / EI Grup Gallot. Universitat Autònoma de Barcelona. Juny, 1980. P. 257.

100

Balsach M.J. L´art del Grup Gallot / Grup Gallot, catàleg exposició monogràfica. Museum d´art Sabadell, Sabadell, febrero-abril 1981. P. 5-6.

101

 Xifre-Morròs B. Neo-arte / Riutort. Vol. Ill, any V, núm. 33. P. 114.

102

Marsilalch L. Todos pintores/Solidaridad Nacional. Barcelona, octubre 1960.

103

Манифест находится в архиве семьи Балсак-Пейг.

104

Речь идёт о выставке в ГМИИ им. Пушкина «Живопись, графика и керамика Пабло Пикассо» (1956).

105

Знакомство молодых художников с Бурлюком произошло 2 мая 1956 г. во время его первого после долгого отсутствия приезда в Москву. Наталья Александровна Касаткина (1932, Москва — 2012, Владимирская обл.), художница, как и Шелковский, в те годы училась на театральном отделении Московского художественного училища памяти 1905 г.

106

Турецкому поэту удалось оказаться в СССР в 1951 г.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.