Трансфинитное искусство [заметки]
1
Две работы Слепяна, из частного собрания и Государственной Третьяковской галереи, воспроизводятся тут и тут. Местонахождение третьей работы, цифровое фото которой находится у Натальи Слепян, сестры художника, не удалось установить.
2
Slepian V. Fils de chien. Minuit: Revue periodique. Paris, N 7.1974. В наст. изд. — первый перевод на рус. яз.
3
Slepian V. Karl Marx (sept poemes et un conte) Revue Recherches, Paris. N 15. Juin 1974.
4
Выставка под названием «Живопись, графика и керамика Пабло Пикассо».
5
Интервью с О. Прокофьевым / Ерофеев А. Русское искусство 1960-1970-х годов в воспоминаниях художников и свидетельств очевидцев. Ч. 2 // Вопросы искусствознания. № 1.1997. С. 600.
6
Интервью Д. Спорова с И. Шелковским от 22 марта 2013: http://oralriistory.ru/ talks/orh-1541.pdf. С. 17.
7
См. с. 129 и примечание 2 на с. 140.
8
См. с. 130 наст. изд.
9
Из неопубликованного интервью А. Ерофеева с И. Куклесом (готовилось для проекта «Русское искусство 1960-1970-х годов в воспоминаниях художников и свидетельств очевидцев»).
10
Даниэль Кордье (Daniel Cordier; 1920) — франц. историк. В 1942-1943 гг. был секретарём Жана Мулена, выпустил монументальную биографию о нём и об истории Сопротивления (Париж, 1983). Именно под его влиянием Кордье увлёкся искусством. В 1950-е стал организовывать художественные выставки и коллекционировать работы. В 1956 г. приехал в Москву и познакомился с кругом художников, куда входил и Слепян. Привёз работы Слепяна в Париж и выставил их в своей только что открытой галерее как «работы анонимного московского художника» (это была просьба Слепяна; выставка состоялась ещё до отъезда художника из СССР, и Слепян опасался обнародовать свои работы).
11
Un amateur d’art en U.R.S.S. Daniel Cordier, Georges Bernier // CEil: revue d’art mensuelle. N 36.1957. P. 52-59.
12
Доброхотова-Майкова Н. Воспоминания о художнике Владимире Пятницком — см.: openstreet.narod.ru/vospom.html. Наталья Александровна, автор цитируемых воспоминаний, написала в частном письме ко мне, что выставленные в МГУ картины очень похожи на те, что видны на фотографии, где Слепян стоит перед своими работами — см. с. 21. наст. изд.
13
Для выезда из СССР Слепян заключил фиктивный брак с полькой, которая планировала вернуться на родину согласно межправительственному соглашению, которое СССР и Польша заключили 25 марта 1957 г. Приём заявлений от желающих репатриироваться ограничивался сроком до 1 октября 1958 г., с тем, чтобы весь процесс репатриации завершить к 31 декабря 1958 г.
14
См. воспоминания эстонской художницы Лийват (Макаровой) Лолы (Людмилы Васильевны): Art of the Baltics: the struggle for freedom of artistic expression under the Soviets, 1945-1991. State University of New Jersey, 2002. С 58.
15
Интервью Д. Спорова с И. Шелковским от 22 марта 2013.
16
Делёз Ж., Гваттари Ф. Капитализм и шизофрения. Тысяча плато. Екатеринбург: У-Фактория; М: Астрель, 2010. С. 426-429.
17
Pide E. 1er livre du roi du diamant spectacle. Les Grands-parents ou le théâtre à I’envers, 1972. Dartmouth College Library Catalog, Rauner Manuscript; The University of Michigan Library.
18
Помощник Миля Шволес, по всей вероятности, сын Рафаэля Хволеса (Шволеса во франц. транскрипции), литовского художника, с 1969 г. живущего в Париже.
19
Имя следовало читать справа налево, тогда E. Pide превращается в Edipe, практически в Œdipe.
20
Слепян достаточно жёстко пресекает все попытки называть его настоящим именем; с одним из своих ближайших друзей того времени, профессором литературы Андре Бернольдом, рвёт отношения, поскольку тот предлагает написать биографию Слепяна-Пида, о чём тот вспоминает спустя тридцать лет.
21
Воробьёв В. Список Гробмана // Зеркало. № 4. 2017.
22
Недооценённый в своё время, фильм исчез из обращения, но сегодня копия фильма восстановлена и оцифрована Национальным центром кинематографии во Франции.
23
Полное описание и фотографии полиптихов можно найти в статье Ф. Брюне — см.: Brunet P. Dionysos et I’éternel retour // Noesis [En ligne], N 4.2000.
24
Здесь и далее по тексту соблюдается авторское написание прописной буквы.
25
Слепян имеет в виду начало работы Джексона Поллока в направлении, которое позже получит название «абстрактный экспрессионизм», но даты чуть смещены — правильнее вести отсчёт с 1947 г.
26
Жорж Матьё (Georges Mathieu; 1921-2012) — художник-самоучка, чьё увлечение абстрактным искусством произошло под влиянием американского абстрактного экспрессионизма. Однако в Европе спонтанная абстрактная живопись получает название «лирической абстракции» или ташизма — и в самом деле экспрессии и необузданности в работах Матьё практически нет. У его ранних абстрактных работ наблюдается сильное сходство с иерографическим письмом, которое он пытается преодолеть. Матьё часто устраивал представления из процесса создания живописи, облачаясь в экзотические одеяния: кимоно или средневековый французский камзол. Названия многих работ чрезвычайно пафосные: «Коронация Карла Великого», «Великолепие и испытания старой Франции». Одним из приёмов Матьё стало создание живописных произведений за короткое время, как в спорте. В 1950-60-х гг. — один из самых известных франц. художников. Получил признание в США (в отличие от Ива Клейна). В 1963 г. написал книгу «За пределами ташизма». Позже приобрел известность в дизайне.
27
Стефан Люпаско (Stéphane Lupasco или Ştefan Lupaşcu; 1900–1988) — франко-румынский философ, который, опираясь на исследования в области квантовой физики, оспорил бивалентный принцип классической Аристотелевой логики tertium non datur [третьего не дано] и ввёл третий — не актуальный, но и не потенциальный — элемент в логическую структуру. Его работу «Логика и противоречие» (Logique et contradiction. Paris: P.U.F, 1947) Андре Бретон выделял как знаковую для художников (см.: Бретон А. Антология чёрного юмора / Пер. С. Дубина, М.: Carte Blanche, 1999).
28
Речь идёт об акции в местечке Бельвиль (Франция) — см. также с. 113 наст, изд.
29
Автор имеет в виду живописную систему, созданную Питом Мондрианом — неопластицизм. Ещё Матьё противопоставляет геометрической абстракции неопластицизма — лирическую абстракцию с менее жесткими, но более эмоциональными приемами. Слепян идёт дальше, противопоставляя ритму, рождающемуся чередованием элементов геометрической композиции — ритм, всецело зависящий от физического усилия художника, его тела, жеста, дыхания.
30
До настоящего момента исследование, на которое ссылается автор, не найдено.
31
Малькольм де Шазаль (Malcolm de Chazal; 1902-1981) — маврикийский художник и писатель, наиболее известен как автор нескольких сборников афоризмов.
32
Брайон Гайсин (Brion Gysin; 1916-1986) — британско-канадский художник, писатель, поэт, представитель бит-поколения.
33
Грегори Корсо (Gregory Corso; 1930-2001) — американский поэт-битник.
34
У книги Minutes to Go [«Остались минуты» (англ.)] был и четвёртый автор — Синклер Бейлес (Sinclair Beiles, 1930-2000), южноафриканский поэт-битник.
35
Джон Форрестер (John Forrester; 1922-2002) — новозеландский художник-абстракционист. Жил в Южной Африке, Италии, Франции, сотрудничал с несколькими художественными модернистскими группами.
36
Шарль Гоэрг (Charles Goerg; 1932-1993) — швейцарский искусствовед, музейный куратор, с 1981 г. — директор Женевского музея искусства и истории. Ж.-П. Сальгас имеет в виду статью Гоэрга «Джексон Поллок и новая американская живопись» опубликована в первом номере журнала Two Cities.
37
Даниэль Кордье (Daniel Cordier; 1920) — франц. историк. В 1942-1943 гг. был секретарём Жана Мулена, выпустил монументальную биографию о нём и об истории Сопротивления (Париж, 1983). Именно под его влиянием Кордье увлёкся искусством. В 1950-е стал организовывать художественные выставки и коллекционировать работы. В 1956 г. приехал в Москву и познакомился с кругом художников, куда входил и Слепян. Привёз работы Слепяна в Париж и выставил их в своей только что открытой галерее как «работы анонимного московского художника» (это была просьба Слепяна; выставка состоялась ещё до отъезда художника из СССР, и Слепян опасался обнародовать свои работы).
38
Это была вторая поездка Кордье в Москву, первая — в 1956 г.
39
См.: Stella R. Two Cities: Jean Fanchette et la revue bilingue de Paris // La Revue des revues. N 46. Octobre 2011.
40
Полночь (фр).
41
Веркор (Vercors) — псевдоним Жана Брюллера (Jean Bruller; 1902-1991), французского художника и писателя.
42
Пьер де Лескюр (Pierre Lescure; 1891-1963) — франц. издатель, журналист и писатель.
43
Жером Лендон (Jérôme Lindon; 1925-2001) — франц. издатель, руководил издательством Minuit больше пятидесяти лет.
44
Ален Роб-Грийе (Alain Robbe-Grillet; 1922-2008) — франц. писатель, режиссёр, сценарист.
45
В 1963 г. Ален Роб-Грийе опубликовал сборник статей «За новый роман» (Robbe-Grillet A. Pour un nouveau roman. Paris: Minuit, 1963), ставший своего рода манифестом течения.
46
Анри Аллег (Henri Alleg) — псевдоним Анри Салема (Henri Salem; 1921-2013), франц.-алжир. журналиста и общественного деятеля, автора книги «Допрос» (Alleg H. La Question. Paris: Minuit, 1958) — подробного журналистского расследования о зверствах франц. армии во время Алжирской войны.
47
«Аргументы» (фр.) — франц. философско-политический журнал, выходивший в издательстве Minuit с 1956 по 1962 г.
48
Эдгар Морен (Edgar Morin; 1921) — франц. социолог и философ.
49
«Критика» (фр.) — журнал, основанный в 1946 г. и выходящий по сей день. Под этим же названием выходит одна из издательских серий Minuit.
50
«Здравый смысл» (фр.) — одна из издательских серий Minuit.
51
Дени Жампен (Denis Jampen; 1956-2006) — швейц. писатель. С 1970-х гг. жил в Париже, публиковался в журнале Minuit, в 1975 г. стал редактором этого журнала. При жизни опубликовал лишь одну книгу «Окно с тенями» [Jampen D. La fenêtre auxombres. Saint-Martial-de-Nabirat: H. Laporte, 1994), самый известный его роман «Герои» вышел уже в 2015 г. (Jampen D. Héros. Paris: Éditions MF, 2015).
52
Жан Рикарду (Jean Ricardou; 1932-2016) — франц. писатель, теоретик «нового романа».
53
С 1980 г. Жан Рикарду был программным директором Международного культурного центра в Серизи-ла-Саль. Начиная с 1950-х гг. центр организовывает различные семинары, привлекающие культурную элиту со всего мира.
54
Имеется в виду французский писатель Клод Симон (Claude Simon; 1913-2005).
55
«Такой, какой есть», «Как есть» (фр.) — структуралистский журнал, основанный в 1960 г. франц. писателем и литературным критиком Филиппом Соллерсом.
56
См.: Alejandro R., Philippe Sollers. Réponses // Minuit. N 17. Janvier 1976.
57
«БАЗА», № 2 (выпуск альманаха посвящен журналу Tel Quel) / Сост. Ж.-П. Сальгас, под ред. А. Осмоловского. М.: База, 2011.
58
Foirades (в англ. версии — Fizzles [«провалы», «ошибки», «пшики»]) — серия коротких рассказов Беккета, впервые опубликованных на франц. языке в журнале Minuit в 1970-е гг.
59
Робер Пенже (Robert Pinget; 1919-1997) — швейц.-франц. писатель-модернист.
60
Моник Виттиг (Monique Wittig; 1935-2003) — франц. писательница-феминистка, общественный деятель, основатель «Движения за освобождение женщин».
61
Мишель Серр (Michel Serres; 1930) — франц. писатель, философ, историк. С 1990 г. — член Французской академии.
62
Жан Дюбюффе (Jean Dubuffet; 1901-1985) — франц. художник, скульптор, считается основателем художественного направления ар брют.
63
Робер Линар (Robert Linhart; 1944) — франц. философ и социолог.
64
Эжен Савицкая (Eugène Savitzkaya; 1955) — бельг. поэт и писатель.
65
Мишель Лонге (Michel Longuet; 1945) — франц. художник, иллюстратор, кинематографист. Карьеру иллюстратора начал с журнала Minuit, также оформлял обложки книг (в частности был оформителем изданий Беккета и Тони Дювера).
66
Pide E. 1er livre du roi du diamant spectacle. Les Grands-parents ou le théâtre à I’envers, 1972. Dartmouth College Library Catalog, Rauner Manuscript; The University of Michigan Library.
См. также.
67
Филипп Брюне (Philippe Brunet; 1960) — франц. театральный режиссёр и филолог-эллинист. См. также.
68
Антон Паннекук (Anton Pannekoek; 1873-1960) — голл. астроном, политический деятель, теоретик марксизма.
69
Бернар Ламарш-Вадель (Bernard Lamarche-Vadel; 1949-2000) — франц. поэт, писатель, искусствовед.
70
Имеется в виду работа «Кафка. За малую литературу». См.: Deleuze G., Guattari F. Kafka. Pour une litterature mineure, Paris: Minuit, 1975.
71
Цит. по: Делёз Ж., Гваттари Ф. Капитализм и шизофрения. Тысяча плато. Екатеринбург: У-Фактория, 2007. С. 426.
72
Во франц. языке слово queue («хвост») также употребляется в разговорной речи в значении мужского полового органа.
73
Цит. по: Делёз Ж. Фрэнсис Бэкон. Логика ощущения / Пер. А.В. Шестакова. СПб.: Machina,2011.С58.
74
Цит. по: Спиноза Б. Этика // Избранные произведения в 2 т. М.: Госполитиздат, 1957. Т. 1.С. 458.
75
Даниэль Кордье (Daniel Cordier; 1920) — франц. историк. В 1942-1943 гг. был секретарём Жана Мулена, выпустил монументальную биографию о нём и об истории Сопротивления (Париж, 1983). Именно под его влиянием Кордье увлёкся искусством. В 1950-е стал организовывать художественные выставки и коллекционировать работы. В 1956 г. приехал в Москву и познакомился с кругом художников, куда входил и Слепян. Привёз работы Слепяна в Париж и выставил их в своей только что открытой галерее как «работы анонимного московского художника» (это была просьба Слепяна; выставка состоялась ещё до отъезда художника из СССР, и Слепян опасался обнародовать свои работы).
76
Жорж Матьё (Georges Mathieu; 1921-2012) — художник-самоучка, чьё увлечение абстрактным искусством произошло под влиянием американского абстрактного экспрессионизма. Однако в Европе спонтанная абстрактная живопись получает название «лирической абстракции» или ташизма — и в самом деле экспрессии и необузданности в работах Матьё практически нет. У его ранних абстрактных работ наблюдается сильное сходство с иерографическим письмом, которое он пытается преодолеть. Матьё часто устраивал представления из процесса создания живописи, облачаясь в экзотические одеяния: кимоно или средневековый французский камзол. Названия многих работ чрезвычайно пафосные: «Коронация Карла Великого», «Великолепие и испытания старой Франции». Одним из приёмов Матьё стало создание живописных произведений за короткое время, как в спорте. В 1950-60-х гг. — один из самых известных франц. художников. Получил признание в США (в отличие от Ива Клейна). В 1963 г. написал книгу «За пределами ташизма». Позже приобрел известность в дизайне.
77
Mathieu G. Au-delà du Tachisme. Paris: René Julliard. 1963. P. 104-106.
78
Людмила Черина — псевдоним Моник Чемерзин (1924-2004), дочери дворянина-эмигранта Авенира Чемерзина.
79
От франц. Informel (бесформенное), собирательное название для многочисленных течений в европейском абстракционизме 1950-х гг. (таких как ташизм и лирическая абстракция), отрицающих важность технического мастерства в пользу выражения самого художника. Близко по духу к американскому абстрактному экспрессионизму. Автором термина явился Мишель Тапье (1951), а его работа Unart autre («Искусство иного рода», 1952) стала манифестом информалистического искусства.
80
Палитра (фр). Кафе квартала Сен-Жермен-де-Пре сохранилось до наших дней.
81
Цит. по: Angle A. Gabriel Morvay / catàleg expo. Sabadell, 2001.
82
Castells A. L´art sabadellenc. Sabadell: Riutort, 1979. P. 107.
83
Castells A. L´art sabadellenc. Assaig de biografia local. Sabadell: Riutort, 1961. R 746-747.
84
Цит. по неопубликованной рукописи: Angle A. Programa de Televisión. (Архив А. Англе.)
85
Заметка об акции была опубликована в газете New York Herald Tribune от 28 декабря 1960.
86
Цит. по: Angle A. Programa de Televisión.
87
В конце XIX в. великий математик Георг Кантор придумал очень красивую теорию о конечных и трансконечных числах, согласно которой общее число всех дробей, целых и натуральных чисел, равняется одному и тому же трансфинитному числу, которое он назвал Алеф ноль. Кантор был первым математиком, использовавшим иррациональные числа для того, чтобы доказать, что существует не один тип бесконечности.
88
Цит. по: Manifest A. Angle / J. Montserrat // El Grup Gallot. Museum d´Art de Sabadell. P. 25-26.
89
Группа, организованная японским каллиграфом Дзиро Ёсихара в 1954 г. Художники группы вводили новые материалы и технику в традиционную каллиграфию, явились предтечами хэппенинга, перформанса и концептуализма. После смерти Дзиро Ёсихара (1972) группа распалась.
90
Американский художник и теоретик искусства, который впервые ввёл термин «хеппининг».
91
Художественное движение 1950-1960-х гг., объединившее молодое поколение художников Европы и США. Название (от лат. fluxsus — поток) отражает его основные идейные принципы: искусство рассматривается в неразрывной связи с повседневностью, и творческий процесс оказывается более значимым, нежели конечный художественный продукт, которого может и вовсе не быть. Важная роль отводится спонтанности, произвольности, случайности; расширяются видовые границы художественного творчества, которое включает в себя музыку, видео, поэзию, жест. Внутри движения развивались такие формы изобразительного искусства, как хэппенинг, акция, перформанс, антитеатр.
92
Речь идёт о книге Такуана Сохо «Письма мастера дзэн мастеру фехтования».
93
Цит. по: Mathey F. Georges Mathieu. Milano: Celiv, 1969.
94
Матьё пишет в своих теоретических текстах, как он открыл аналогии между логикой противоречия Стефана Люпаско, связью принципа неопределённости Гейзенберга с некоторыми аспектами философии Дунса Скота и Николая Кузанского.
95
Дословно — «Петушиная группа» (исп.).
96
Предложенное Жузепой Льоренсом название группы «Гальот» было выбрано среди многих вариантов. Возможно, на выбор повлияли созвучность слов «Гальот» и «Поллок» или схожесть их семантики в испанском языке: Gallo(t) — (Петух) и Pollo(ck) — (Цыплёнок).
97
Cirici-Pellicer A. Unos limbos у un cielo // Riutort. 23 setembre. Sabadell, 1960.
98
Figueruelo A. Ocho pintoresen Sabadell // ElNoticiero Universal. Barcelona, 27.09.1960.
99
Balsach M.J. El signe, el gest, I´acció / EI Grup Gallot. Universitat Autònoma de Barcelona. Juny, 1980. P. 257.
100
Balsach M.J. L´art del Grup Gallot / Grup Gallot, catàleg exposició monogràfica. Museum d´art Sabadell, Sabadell, febrero-abril 1981. P. 5-6.
101
Xifre-Morròs B. Neo-arte / Riutort. Vol. Ill, any V, núm. 33. P. 114.
102
Marsilalch L. Todos pintores/Solidaridad Nacional. Barcelona, octubre 1960.
103
Манифест находится в архиве семьи Балсак-Пейг.
104
Речь идёт о выставке в ГМИИ им. Пушкина «Живопись, графика и керамика Пабло Пикассо» (1956).
105
Знакомство молодых художников с Бурлюком произошло 2 мая 1956 г. во время его первого после долгого отсутствия приезда в Москву. Наталья Александровна Касаткина (1932, Москва — 2012, Владимирская обл.), художница, как и Шелковский, в те годы училась на театральном отделении Московского художественного училища памяти 1905 г.
106
Турецкому поэту удалось оказаться в СССР в 1951 г.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.