Трансфинитное искусство - [26]
В 1963 году он перестал заниматься живописью. «Почему ты стал писать драму, прозу?» — «Холст, подрамник — возня, а с текстом — всё короче». Наверное, я его спугнул, продолжения разговора не получилось. У меня сложилось впечатление, что его тексты чем-то напоминают Беккета. Мои же проблемы ему были неинтересны: «Что за сигнальная живопись? Не надо бы этого». Я ему и не досаждал.
Слепян жил, как герой толстовского «Живого трупа» Федя Протасов. Он был поселенцем. Все остальные — эмигрантами. Сила искусства Слепяна — в резком, полном полифонии жесте, рвущем сложившиеся, упорядоченные системы. Его слабость — в исчерпанности экспрессивного языка. Для него жизнь была путешествием, азартным полем действия. В нём было много хрупкости, идеализма, непомерной гордости, колоссальной избалованности свободой и дилетантизма. Российский инфантилизм? Возможно. Но он был аккумулятором энергии, которая худо-бедно проявилась в России. И это уже история.
Владимир Слепян. 1957
Список иллюстраций
Родители Владимира Слепяна, Лев Владимирович и Цецилия Михайловна. Минск, 1920-е.
Владимир Слепян. Москва, Трубная, 25. Около 1933.
Владимир Слепян с папой Львом Владимировичем. Хельсинки, 1934.
Наталья Слепян (2,5 года) и Владимир Слепян (10 лет). Лето 1940.
Владимир Слепян в Московской средней художественной школе. Около 1947-1949.
Владимир Слепян. Ленинград, 1955.
Юрий Злотников и неизвестный. 1950-е.
Кадры из документального фильма режиссёра Анри-Жоржа Клузо «Таинство Пикассо» (1955).
Владимир Слепян на фоне своих картин. Около 1957.
Мастер-класс Харри Колмена. Москва, Фестиваль молодёжи. Июль 1957. Фото Лолы Лийват.
Владимир Слепян. Без названия. Холст, масло. 120*110 см. 1957–1958. Частное собрание.
Фотографии к полиптиху INCIPITTRAGOEDIA.
Обложка журнала Minuit: Revue periodique. N 7.1974.
Обложка журнала Two cities. N 7-8.1961.
Жорж Матьё. Дань уважения генералу Хадэёси. Осака, 1957.
Владимир Слепян за работой. Около 1957.
Владимир Слепян. Без названия. Холст, масло. 120*110 см. 1957-1958. Частное собрание.
Владимир Слепян в музее. Париж, 1980-е. Фото Игоря Шелковского.
Мануэль Дуке, Габриэль Морвай и Антони Англе. Париж, 1959.
Вызов Слепяна Матьё на соревнование. Машинопись, б августа 1960.
Акция группы «Гальот» в Барселоне. Площадь Каталонии, сентябрь 1960.
Последняя акция группы «Гальот». Барселона, отель Colón, 6 октября 1960.
Владимир Слепян. Барселона, отель Colón, 6 октября 1960.
Владимир Слепян в компании. Москва, 1950-е.
Владимир Слепян. Париж, около 1997. Фото Игоря Шелковского.
Владимир Слепян и Игорь Шелковский перед воротами Сорбонны. 1997.
Финальный фрагмент письма Владимира Слепяна Игорю Шелковскому. Август 1991. Архив Игоря Шелковского.
Листок с зарисовками и записями из архива Юрия Злотникова. 1950-е.
Благодарности
Выражаю искреннюю признательность людям, без участия которых появление этой книги было бы невозможно.
Прежде всего, хочу поблагодарить Евгению Кикодзе — она заразила меня личностью Владимира Слепяна и самой идеей издания. Именно она, инициировав ещё в 2013 году конференцию «Владимир Слепян (Эрик Пид). Поиск свободного человека», открыла для многих это имя; нашла людей, которые были свидетелями его творческого процесса. Предваряющий книгу текст Евгении — результат долгих размышлений, спрессованных до жанра вступительной статьи.
Настоящее издание не осуществилось бы без терпеливой помощи Натальи Слепян, сестры художника, — ей мы обязаны подробностями его жизни, знакомством с фотографиями из семейного архива.
Благодаря Бланш Гринбаум-Сальгас — которая горячо любит русскую культуру и готова сделать многое для того, чтобы русскоязычный читатель смог познакомиться с новыми идеями, — стало реальным участие в сборнике Жан-Пьера Сальгаса. Его краткий сверхнасыщенный текст одновременно показывает атмосферу появления двух текстов Слепяна и даёт новые возможности их понимания. Уверена, что читатель этой книги благодарно оценит, что Жан-Пьер Сальгас нашёл силы и время написать этот текст, а его супруга помогла нам в коммуникации, в разыскании архивных публикаций.
Огромное спасибо Марии-Жозеп Балсак за разрешение познакомить с её исследованием, посвященным тому периоду жизни Слепяна, когда появилась его «трансфинитная» живопись, а также за ценнейшие фотоматериалы из архива семьи Балсак-Пейг.
Думаю, что завершить книгу воспоминаниями двух долгих и постоянных собеседников Слепяна, Юрия Злотникова и Игоря Шелковского, несмотря на то, что они уже публиковались, было необходимо и уместно. Игорь Шелковский предоставил мне бесценную возможность увидеть его переписку со Слепяном, фотодокументы. Внуки Юрия Злотникова, Андрей и Александр, разобрали архив деда, чтобы «добыть» фотографии времён общей юности художников. Спасибо Леониду Беленькому, двоюродному брату Юрия Злотникова, и ещё раз спасибо Игорю Шелковскому за подсказки по датировкам фотографий.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.