Трансфинитное искусство - [26]

Шрифт
Интервал

В 1963 году он перестал заниматься живописью. «Почему ты стал писать драму, прозу?» — «Холст, подрамник — возня, а с текстом — всё короче». Наверное, я его спугнул, продолжения разговора не получилось. У меня сложилось впечатление, что его тексты чем-то напоминают Беккета. Мои же проблемы ему были неинтересны: «Что за сигнальная живопись? Не надо бы этого». Я ему и не досаждал.

Слепян жил, как герой толстовского «Живого трупа» Федя Протасов. Он был поселенцем. Все остальные — эмигрантами. Сила искусства Слепяна — в резком, полном полифонии жесте, рвущем сложившиеся, упорядоченные системы. Его слабость — в исчерпанности экспрессивного языка. Для него жизнь была путешествием, азартным полем действия. В нём было много хрупкости, идеализма, непомерной гордости, колоссальной избалованности свободой и дилетантизма. Российский инфантилизм? Возможно. Но он был аккумулятором энергии, которая худо-бедно проявилась в России. И это уже история.


Владимир Слепян. 1957

Список иллюстраций

Владимир Слепян. Около 1957.

Родители Владимира Слепяна, Лев Владимирович и Цецилия Михайловна. Минск, 1920-е.

Владимир Слепян. Москва, Трубная, 25. Около 1933.

Владимир Слепян с папой Львом Владимировичем. Хельсинки, 1934.

Наталья Слепян (2,5 года) и Владимир Слепян (10 лет). Лето 1940.

Владимир Слепян в Московской средней художественной школе. Около 1947-1949.

Владимир Слепян. Ленинград, 1955.

Юрий Злотников и неизвестный. 1950-е.

Кадры из документального фильма режиссёра Анри-Жоржа Клузо «Таинство Пикассо» (1955).

Владимир Слепян на фоне своих картин. Около 1957.

Владимир Слепян. Около 1957.

Мастер-класс Харри Колмена. Москва, Фестиваль молодёжи. Июль 1957. Фото Лолы Лийват.

Владимир Слепян. Без названия. Холст, масло. 120*110 см. 1957–1958. Частное собрание.

Фотографии к полиптиху INCIPITTRAGOEDIA.

Обложка журнала Minuit: Revue periodique. N 7.1974.

Обложка журнала Two cities. N 7-8.1961.

Жорж Матьё. Дань уважения генералу Хадэёси. Осака, 1957.

Владимир Слепян за работой. Около 1957.

Владимир Слепян. Без названия. Холст, масло. 120*110 см. 1957-1958. Частное собрание.

Владимир Слепян. Абстрактная композиция («Наука»). Холст, масло. 110x100,5 см. 1958. Государственная Третьяковская галерея.

Акция Владимира Слепяна «Трансфинитная живопись». Париж, 28 декабря 1960. Фото из газеты New York Herald Tribune.

Владимир Слепян в музее. Париж, 1980-е. Фото Игоря Шелковского.

Мануэль Дуке, Габриэль Морвай и Антони Англе. Париж, 1959.

Слепян и студент Национальной высшей школы изящных искусств во время одной из акций серии «Китайцы играют в шахматы». Париж, июнь 1960.

Вызов Слепяна Матьё на соревнование. Машинопись, б августа 1960.

Акция группы «Гальот» в Барселоне. Площадь Каталонии, сентябрь 1960.

Последняя акция группы «Гальот». Барселона, отель Colón, 6 октября 1960.

Владимир Слепян. Барселона, отель Colón, 6 октября 1960.

Владимир Слепян в компании. Москва, 1950-е.

Владимир Слепян. Париж, около 1997. Фото Игоря Шелковского.

Владимир Слепян и Игорь Шелковский перед воротами Сорбонны. 1997.

Игорь Шелковский и Владимир Слепян в Café des Beaux Arts  Париж, около 1997. Фото Владимира Слепяна и Игоря Шелковского.

Финальный фрагмент письма Владимира Слепяна Игорю Шелковскому. Август 1991. Архив Игоря Шелковского.

Листок с зарисовками и записями из архива Юрия Злотникова. 1950-е.

Владимир Слепян. 1957.

Благодарности

Выражаю искреннюю признательность людям, без участия которых появление этой книги было бы невозможно.

Прежде всего, хочу поблагодарить Евгению Кикодзе — она заразила меня личностью Владимира Слепяна и самой идеей издания. Именно она, инициировав ещё в 2013 году конференцию «Владимир Слепян (Эрик Пид). Поиск свободного человека», открыла для многих это имя; нашла людей, которые были свидетелями его творческого процесса. Предваряющий книгу текст Евгении — результат долгих размышлений, спрессованных до жанра вступительной статьи.

Настоящее издание не осуществилось бы без терпеливой помощи Натальи Слепян, сестры художника, — ей мы обязаны подробностями его жизни, знакомством с фотографиями из семейного архива.

Благодаря Бланш Гринбаум-Сальгас — которая горячо любит русскую культуру и готова сделать многое для того, чтобы русскоязычный читатель смог познакомиться с новыми идеями, — стало реальным участие в сборнике Жан-Пьера Сальгаса. Его краткий сверхнасыщенный текст одновременно показывает атмосферу появления двух текстов Слепяна и даёт новые возможности их понимания. Уверена, что читатель этой книги благодарно оценит, что Жан-Пьер Сальгас нашёл силы и время написать этот текст, а его супруга помогла нам в коммуникации, в разыскании архивных публикаций.

Огромное спасибо Марии-Жозеп Балсак за разрешение познакомить с её исследованием, посвященным тому периоду жизни Слепяна, когда появилась его «трансфинитная» живопись, а также за ценнейшие фотоматериалы из архива семьи Балсак-Пейг.

Думаю, что завершить книгу воспоминаниями двух долгих и постоянных собеседников Слепяна, Юрия Злотникова и Игоря Шелковского, несмотря на то, что они уже публиковались, было необходимо и уместно. Игорь Шелковский предоставил мне бесценную возможность увидеть его переписку со Слепяном, фотодокументы. Внуки Юрия Злотникова, Андрей и Александр, разобрали архив деда, чтобы «добыть» фотографии времён общей юности художников. Спасибо Леониду Беленькому, двоюродному брату Юрия Злотникова, и ещё раз спасибо Игорю Шелковскому за подсказки по датировкам фотографий.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.