Трансфинитное искусство - [26]
В 1963 году он перестал заниматься живописью. «Почему ты стал писать драму, прозу?» — «Холст, подрамник — возня, а с текстом — всё короче». Наверное, я его спугнул, продолжения разговора не получилось. У меня сложилось впечатление, что его тексты чем-то напоминают Беккета. Мои же проблемы ему были неинтересны: «Что за сигнальная живопись? Не надо бы этого». Я ему и не досаждал.
Слепян жил, как герой толстовского «Живого трупа» Федя Протасов. Он был поселенцем. Все остальные — эмигрантами. Сила искусства Слепяна — в резком, полном полифонии жесте, рвущем сложившиеся, упорядоченные системы. Его слабость — в исчерпанности экспрессивного языка. Для него жизнь была путешествием, азартным полем действия. В нём было много хрупкости, идеализма, непомерной гордости, колоссальной избалованности свободой и дилетантизма. Российский инфантилизм? Возможно. Но он был аккумулятором энергии, которая худо-бедно проявилась в России. И это уже история.
Владимир Слепян. 1957
Список иллюстраций
Родители Владимира Слепяна, Лев Владимирович и Цецилия Михайловна. Минск, 1920-е.
Владимир Слепян. Москва, Трубная, 25. Около 1933.
Владимир Слепян с папой Львом Владимировичем. Хельсинки, 1934.
Наталья Слепян (2,5 года) и Владимир Слепян (10 лет). Лето 1940.
Владимир Слепян в Московской средней художественной школе. Около 1947-1949.
Владимир Слепян. Ленинград, 1955.
Юрий Злотников и неизвестный. 1950-е.
Кадры из документального фильма режиссёра Анри-Жоржа Клузо «Таинство Пикассо» (1955).
Владимир Слепян на фоне своих картин. Около 1957.
Мастер-класс Харри Колмена. Москва, Фестиваль молодёжи. Июль 1957. Фото Лолы Лийват.
Владимир Слепян. Без названия. Холст, масло. 120*110 см. 1957–1958. Частное собрание.
Фотографии к полиптиху INCIPITTRAGOEDIA.
Обложка журнала Minuit: Revue periodique. N 7.1974.
Обложка журнала Two cities. N 7-8.1961.
Жорж Матьё. Дань уважения генералу Хадэёси. Осака, 1957.
Владимир Слепян за работой. Около 1957.
Владимир Слепян. Без названия. Холст, масло. 120*110 см. 1957-1958. Частное собрание.
Владимир Слепян в музее. Париж, 1980-е. Фото Игоря Шелковского.
Мануэль Дуке, Габриэль Морвай и Антони Англе. Париж, 1959.
Вызов Слепяна Матьё на соревнование. Машинопись, б августа 1960.
Акция группы «Гальот» в Барселоне. Площадь Каталонии, сентябрь 1960.
Последняя акция группы «Гальот». Барселона, отель Colón, 6 октября 1960.
Владимир Слепян. Барселона, отель Colón, 6 октября 1960.
Владимир Слепян в компании. Москва, 1950-е.
Владимир Слепян. Париж, около 1997. Фото Игоря Шелковского.
Владимир Слепян и Игорь Шелковский перед воротами Сорбонны. 1997.
Финальный фрагмент письма Владимира Слепяна Игорю Шелковскому. Август 1991. Архив Игоря Шелковского.
Листок с зарисовками и записями из архива Юрия Злотникова. 1950-е.
Благодарности
Выражаю искреннюю признательность людям, без участия которых появление этой книги было бы невозможно.
Прежде всего, хочу поблагодарить Евгению Кикодзе — она заразила меня личностью Владимира Слепяна и самой идеей издания. Именно она, инициировав ещё в 2013 году конференцию «Владимир Слепян (Эрик Пид). Поиск свободного человека», открыла для многих это имя; нашла людей, которые были свидетелями его творческого процесса. Предваряющий книгу текст Евгении — результат долгих размышлений, спрессованных до жанра вступительной статьи.
Настоящее издание не осуществилось бы без терпеливой помощи Натальи Слепян, сестры художника, — ей мы обязаны подробностями его жизни, знакомством с фотографиями из семейного архива.
Благодаря Бланш Гринбаум-Сальгас — которая горячо любит русскую культуру и готова сделать многое для того, чтобы русскоязычный читатель смог познакомиться с новыми идеями, — стало реальным участие в сборнике Жан-Пьера Сальгаса. Его краткий сверхнасыщенный текст одновременно показывает атмосферу появления двух текстов Слепяна и даёт новые возможности их понимания. Уверена, что читатель этой книги благодарно оценит, что Жан-Пьер Сальгас нашёл силы и время написать этот текст, а его супруга помогла нам в коммуникации, в разыскании архивных публикаций.
Огромное спасибо Марии-Жозеп Балсак за разрешение познакомить с её исследованием, посвященным тому периоду жизни Слепяна, когда появилась его «трансфинитная» живопись, а также за ценнейшие фотоматериалы из архива семьи Балсак-Пейг.
Думаю, что завершить книгу воспоминаниями двух долгих и постоянных собеседников Слепяна, Юрия Злотникова и Игоря Шелковского, несмотря на то, что они уже публиковались, было необходимо и уместно. Игорь Шелковский предоставил мне бесценную возможность увидеть его переписку со Слепяном, фотодокументы. Внуки Юрия Злотникова, Андрей и Александр, разобрали архив деда, чтобы «добыть» фотографии времён общей юности художников. Спасибо Леониду Беленькому, двоюродному брату Юрия Злотникова, и ещё раз спасибо Игорю Шелковскому за подсказки по датировкам фотографий.
Кроссовки давно стали не только феноменом современной моды, но и феноменом современной культуры, привлекательным и противоречивым одновременно. Книга историка спортивного дизайна и журналиста Екатерины Кулиничевой представляет собой попытку посмотреть на историю этого вида обуви не через историю брендов и моделей, а через ту роль, которую спортивная обувь играла и играет в культуре, через ее «культурную биографию», которая во многом определяет наше отношение к этому предмету гардероба. Именно эта биография находится в фокусе внимания автора.
Монография о творчестве выдающегося русского живописца, художественного критика и историка искусства Александра Николаевича Бенуа. Художник поразительно широкого диапазона, Бенуа был крупнейшим театральным живописцем, выдающимся рисовальщиком и пейзажистом. Анализу его работ, а также его деятельности критика и историка посвящена эта книга.
Альбом состоит из 12 репродукций в красках с кратким пояснительным текстом по картинам художников В. Верещагина, А. Кившенко, И. Прянишникова, Г. Дау. Репродукции исполнены в художественных мастерских С. М. Прокудина-Горского в Петербурге.Сохранена оригинальная орфография.
Экспозиция музея Нельсона-Эткинс насчитывает около 34 000 произведений. Здесь хранятся работы со всех уголков мира, относящиеся к разным эпохам. История европейского искусства представлена такими именами, как Караваджо, Эль Греко, Тициан, Рембрандт, Рубенс, Дега, Моне, Писсарро. Изюминкой музея считается отдел Юго-Восточной Азии, где выставлены шедевры Китая, Японии, Индии, Ирана, Индонезии и Кореи; особое место занимает национальное совероамериканское искусство. При музее открыт скульптурный парк с самой крупной в США коллекцией монументальных работ Г.
Помпеи — древнеримский город недалеко от Неаполя, в регионе Кампания, погребённый под слоем вулканического пепла в результате извержения Везувия 24 августа 79 года. Сейчас — музей под открытым небом. Внесён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Богатая природа, плодороднейшие почвы, удобренные продуктами постоянных извержений вулкана, позволяющие снимать по три урожая в год. В отличие от большинства городов юга Италии Помпеи основали не греки, первыми обитателями этих мест были Оски — горные племена. Предполагают, что в VII в.
Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.Обложка: М.