Трансфинитное искусство - [17]

Шрифт
Интервал

[39]).

Позднее, в шестидесятые годы, отойдя от живописи и искусствоведения, автор манифеста открывает переводческое бюро.

Minuit

 Десять лет спустя в журнале Minuit[40] (всего с 1972 по 1982 год выпущено 50 номеров) будет напечатан «Сукин сын».

В Minuit — периодическом издании, выходящем раз в два месяца, — собраны тексты наших друзей, художественные и теоретические произведения, а также рисунки. Кроме того, журнал открыт для нового поколения авторов. Надеемся, с каждым последующим выпуском тенденция эта будет лишь усиливаться.

Издательство Minuit основали в 1942 году Веркор[41] и Пьер де Лескюр[42]. В 1949 году оно вышло на новый виток развития под руководством Жерома Лендона[43], в 1951 году приобрело вес благодаря публикации «Моллоя» Самюэля Беккета, а затем — благодаря изданию работ Алена Роб-Грийе[44], которому удалось объединить авторов «нового романа»[45]. Немаловажную роль этот издательский дом сыграл также в период Алжирской войны («Допрос» Анри Аллега[46]). Наряду с «новым романом» Minuit публикует важнейшие серии теоретических трудов: Arguments[47] Эдгара Морена[48], журнал Critique[49] (основанный Жоржем Батайем), Le sens commun[50] (Пьер Бурдьё).

Чтобы оценить значение этого журнала, главным редактором которого сперва был философ и писатель-гомосексуалист Тони Дювер (1945-2008, премия Медичи 1973 года за роман «Вычурный пейзаж»), затем Матьё Лендон, сын Жерома Лендона, и, начиная с 16-го номера, Дени Жампен[51] (написавший единственную книгу «Герои», 1986 г.), необходимо помнить, что в 1969 году Самюэль Беккет становится лауреатом Нобелевской премии и что «новый роман», пройдя через формалистский этап (Жан Рикарду[52] и его компания из Серизи[53]), получает широкое признание (в 1984 году Гонкуровcкая премия присуждается Дюрас, в 1985 году Нобелевскую премию дают Симону[54]). Именно этот журнал, а также издание Tel Quel[55] (интервью с Филиппом Соллерсом появится в 17-м выпуске[56]) играют в ту пору первую скрипку на авангардной сцене (рекомендую ознакомиться с альманахом, опубликованном в издательстве «База» в 2011 году[57]). Друзья? — Беккет с самого первого номера и далее (Foirades[58]), а также авторы, печатавшиеся в издательстве (Пенже[59], Делёз, Гваттари, Бурдьё, Роб-Грийе, Виттиг[60], Симон, Серр[61], Дюбюффе[62], Дюрас, Линар[63]). Новые имена? — Жан Эшноз, опубликовавший здесь свои первые два текста, Эрве Гибер, Эжен Савицкая[64], иллюстратор Мишель Лонге[65]. 41-й выпуск журнала посвящен газете Liberation.

Эдип

В 1972 году Владимир Слепян пишет «Первую книгу короля бриллианта». Спектакль «Бабушка с дедушкой, или Театр наоборот» (семь экземпляров текста отправлены в две американские библиотеки[66]) приведёт его к театральному сотрудничеству с эллинистом Филиппом Брюне[67].

Итак, «Сукин сын» (ругательство), опубликованный в седьмом номере журнала между работами Антона Паннекука[68] и Бернара Ламарш-Ваделя[69], — по сути, отсылка Слепяна (то есть слепца) к Эдипу. Продолжая эту аллюзию, он, как известно, будет писать под псевдонимом Эрик Пид... Здесь стоит напомнить о загадке, которую Сфинкс загадал Эдипу: «Какое животное ходит утром на четырёх ногах, днём — на двух, а вечером — на трёх?» Кто не знает ответа, умирает. Но однажды Эдип, убив по дороге какого-то путника, прибывает в Фивы. Он отвечает Сфинксу: «Человек», — и тем самым обрекает чудовище на самоубийство. В Фивах Эдипа чествуют как героя, он женится на Иокасте, приняв свой жребий: ему было суждено убить отца и жениться на собственной матери. «Сукин сын»? — Это больше, чем антиэдипов текст, скорее даже так: это Эдип греческой трагедии, который стал Эдипом психоанализа — это в каком-то смысле Эдип наоборот, путь от человека к собаке (четыре лапы). Русский читатель, как и сам Слепян, наверняка вспомнил Михаила Булгакова — точно так же замученного голодом — и голодного рассказчика из его повести «Собачье сердце» (1925), напечатанной во французском издательстве Champ Libre в 1971 году, то есть за три года до выхода в свет «Сукина сына» (в СССР же «Собачье сердце» опубликовали лишь в 1987 году). Так почему бы нам не заглянуть вперёд и не провести параллель с первыми перформансами Олега Кулика (1994)? Или же с некоторыми «картинами» Бэкона?

Делёз-Гваттари

Делёз и Гваттари неоднократно появляются среди авторов журнала Minuit (номера 2, 5, 10 — главы из будущей книги «Тысяча плато», а затем и статья в приложении к 24-му номеру, выпущенному в 1977 году: «О новых философах и о проблеме более общего порядка»). В серии «Критика» выходят два тома «Капитализма и шизофрении» («Анти-Эдип», 1972 г. и «Тысяча плато», 1980 г.) — безусловно, первый значимый труд, написанный по следам событий мая 1968 года. Жиль Делёз — историк, специализирующийся на философии, и философ, Феликс Гваттари — общественный деятель и психиатр (в клинике Ла Борд). Между двумя томами — Кафка и малая литература[70]. Затем, в 1981 году Делёз публикует работу «Фрэнсис Бэкон. Логика ощущения». Эти четыре книги — яростные высказывания против всего: против Жака Лакана, «нам нет дела до означающего», в пользу «желающих машин», против треугольника «папа-мама-я». Два тома, сформировавшие новый стиль философской книги. В противоположность истории философии, нечто вроде философского коллажа, как в фильмах Годара — в дело идёт всё, что происходит во время съёмок. Через кристаллизацию, как любовь у Стендаля. В числе источников — сотни текстов из самых разных областей. Никакой иерархии: это «тело без органов» — точно такое же, как в описании — созданное из интенсивностей, из плато. Не книги-деревья, а книги-ризомы. И одна из них — собственно, «Сукин сын», «весьма любопытный текст», который разбирается в 10-й главе под названием «Становление-интенсивностью, становление-животным, становление-не-воспринимаемым».


Рекомендуем почитать
Кроссовки. Культурная биография спортивной обуви

Кроссовки давно стали не только феноменом современной моды, но и феноменом современной культуры, привлекательным и противоречивым одновременно. Книга историка спортивного дизайна и журналиста Екатерины Кулиничевой представляет собой попытку посмотреть на историю этого вида обуви не через историю брендов и моделей, а через ту роль, которую спортивная обувь играла и играет в культуре, через ее «культурную биографию», которая во многом определяет наше отношение к этому предмету гардероба. Именно эта биография находится в фокусе внимания автора.


Александр Бенуа

Монография о творчестве выдающегося русского живописца, художественного критика и историка искусства Александра Николаевича Бенуа. Художник поразительно широкого диапазона, Бенуа был крупнейшим театральным живописцем, выдающимся рисовальщиком и пейзажистом. Анализу его работ, а также его деятельности критика и историка посвящена эта книга.


Юбилейный альбом в память Отечественной войны 1812 г.

Альбом состоит из 12 репродукций в красках с кратким пояснительным текстом по картинам художников В. Верещагина, А. Кившенко, И. Прянишникова, Г. Дау. Репродукции исполнены в художественных мастерских С. М. Прокудина-Горского в Петербурге.Сохранена оригинальная орфография.


Музей искусства Нельсона-Эткинс Канзас

Экспозиция музея Нельсона-Эткинс насчитывает около 34 000 произведений. Здесь хранятся работы со всех уголков мира, относящиеся к разным эпохам. История европейского искусства представлена такими именами, как Караваджо, Эль Греко, Тициан, Рембрандт, Рубенс, Дега, Моне, Писсарро. Изюминкой музея считается отдел Юго-Восточной Азии, где выставлены шедевры Китая, Японии, Индии, Ирана, Индонезии и Кореи; особое место занимает национальное совероамериканское искусство. При музее открыт скульптурный парк с самой крупной в США коллекцией монументальных работ Г.


Город-музей Помпеи

Помпеи — древнеримский город недалеко от Неаполя, в регионе Кампания, погребённый под слоем вулканического пепла в результате извержения Везувия 24 августа 79 года. Сейчас — музей под открытым небом. Внесён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Богатая природа, плодороднейшие почвы, удобренные продуктами постоянных извержений вулкана, позволяющие снимать по три урожая в год. В отличие от большинства городов юга Италии Помпеи основали не греки, первыми обитателями этих мест были Оски — горные племена. Предполагают, что в VII в.


Галерея Академии. Флоренция

Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.Обложка: М.