Трансфинитное искусство - [14]
— Когда процесс запущен, состояние отрешённой концентрации может наступать неоднократно. — Такие мгновения я называю «вспышками». Интервалу между двумя последовательными вспышками должна быть отведена особая роль: это подготовительный период.
Подобные вспышки вполне закономерно считаются самыми необъяснимыми этапами во всём процессе. С точки зрения формы, процесс этот совершенно детерминистический. Художник становится рядовым исполнителем приказов, поступающих невесть откуда. Каждым его движением управляет некая высшая сила. Человеческая воля нужна лишь для того, чтобы преодолевать препятствия на пути к исполнению тайных предписаний. Темп и вместе с ним интенсивность движений молниеносно возрастают, доходят до максимальной точки, а затем идут на спад вплоть до полного угасания.
На психологическом уровне художник переживает три фазы: вдохновение, экстаз и удовлетворение.
Владимир Слепян за работой. Около 1957.
Так происходит истинное освобождение человека.
Мы уже говорили, что каждой вспышке предшествует подготовительный период. Никаких инструкций для перехода к этой стадии не существует. Каждый раз вспышка вызывается разными способами. Повторить опыт невозможно. Поиски вспышки — это экспериментальный процесс, и такие эксперименты проводятся постоянно и безостановочно. В сущности, всё сводится к упорным попыткам изменить ритмы любых элементов, имеющих отношение к процессу. Художник мгновенно улавливает каждый элемент, каждый исходящий от него самого сигнал, что тотчас же изменяет его состояние, а следовательно, и направление поисков.
По мере приближения к вспышке ритмы сигналов, воспроизводимых художником, всё отчётливее совпадают с его собственным внутренним ритмом.
«Недетерминистический статистический процесс подбора ритмов» становится всё более детерминированным: это уже «кибернетический процесс». Темп приобретает решающее значение. Однако нельзя сказать, что необходим только высокий темп, поскольку можно и даже нужно экспериментировать с разной интенсивностью.
Но вернёмся к моменту вспышки. Каждая вспышка имеет ограниченную мощность и продолжительность. Максимальная мощность вспышки — всегда конечная величина, а значит, любая вспышка допускает возможность другой, более мощной вспышки. Здесь мы имеем дело с процессом высвобождения энергии, который не предполагает ни конечности, ни бесконечности, то есть с таким процессом, где конечное постоянно преодолевается и никогда не достигает бесконечности. Это именно трансфинитный процесс (если исходить из определения Стефана Люпаско[27], трансфинитность теории множеств логично было бы назвать транс-финитностью). А трансфинитный процесс может прерваться лишь тогда, когда запустивший его человек дойдёт до полного изнеможения.
В подобных обстоятельствах само собой отпадает понятие совершенства. Действительно, что и каким образом можно совершенствовать при трансфинитном процессе? На подготовительном этапе проводятся эксперименты в попытке спровоцировать вспышку; во время вспышки выполняются приказы, на которые сознание и воля художника никак не влияют. Как только вспышка угасает, тотчас же начинается движение к новой вспышке, превосходящей предыдущие. Любой художник не раз сталкивался с трагической несовместимостью совершенства и искусства. Мы постоянно старались замазать кустарным гримом «неудачные» решения и предъявить публике «совершенное произведение», стесняя таким образом творческую свободу. А принцип трансфинитности, наоборот, снимает всякие ограничения с «ошибок» и опытов, возвращая нам свободу. Ремесленническое мышление всегда требовало выставить опыты за рамки творческого процесса, а затем использовать результаты этих опытов как схемы для сборки совершенных произведений. И поэтому даже самые бесстрашные попытки освободить искусство ни к чему не приведут, если сохранить принцип финитности.
Точно так же понятие композиции теряет всякий смысл, и бесследно исчезает принцип финитности. Ведь и правда нет ничего общего между трансфинитным процессом и предопределённым статичным состоянием или же состоянием, пусть даже динамичным, но при всей своей динамике исключённым из трансфинитного процесса. Какая может быть между ними связь? Я лично связи не вижу. Трансфинитный процесс самодостаточен, ему не нужны подтверждения, заимствованные из других областей. Однако, что такое произведение, если не цель трансфинитного процесса? Если применить термин «трансфинитности» к музыке, то отпадёт и всякая необходимость говорить о произведении, впрочем, всё это пустые препирательства: в изобразительном искусстве следует отличать произведение как процесс от произведения-объекта, действительно достойного так называться. Последнее — не более чем свидетельство, документальное подтверждение трансфинитного процесса, породившего это произведение. Вот только определить, насколько достоверно такой документ отражает событие, мы не можем.
Единственное предназначение произведения — свидетельствовать о действии, и в качестве свидетельства оно всегда совершенно.
Полагаю, насущная и до сих пор не разрешённая задача состоит в том, чтобы объяснить, каким образом объект, некая материя, находящаяся в статичном состоянии, сохраняет следы процесса, который данное состояние обусловил.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.