Теория фильмов - [76]

Мюнстерберг, Гуго (1863–1916) — профессор психологии Гарвардского университета немецкого происхождения, автор научного труда «Фотопьеса: психологическое исследование», в котором он утверждает, что формальные операции фильма аналогичны когнитивным способностям, таким как внимание, память и воображение.

Николс, Билл — современный теоретик фильма; наиболее известен тем, что привлек особое внимание к документальному фильму.

Пирс, Чарльз Сандерс (1839–1914) — американский философ; получил признание после своей смерти, с развитием семиотики. Выделил три типа знаков: иконы, символы и индексы. Индексальные знаки включают репрезентации, имеющие физическую связь с означаемым объектом, — обозначение, которое используется для объяснения фотохимического процесса, протекающего во время записи кинематографических изображений.

Родовик, Д. Н. — современный теоретик фильма, автор множества материалов, посвященных теме влияния французской теории и становления исследований фильма в качестве отдельного теоретического дискурса.

Саррис, Эндрю (1928–2012) — американский кинокритик и популяризатор теории авторства.

Сильверман, Каджа — современный феминистский теоретик фильма; обращается к лаканианскому психоанализу с целью продемонстрировать, что все культурные субъекты переживают символическую кастрацию.

Соссюр, Фердинанд де (1857–1913) — основоположник современной лингвистики, сыгравший важнейшую роль в создании структурализма; привлек внимание к знаку как наименьшей единице смысла в языке — подход, послуживший образцом для семиотики и наук о других знаковых системах

Трин Т., Мин-Ха — современный теоретик и кинорежиссер; присоединяется к идеям постструктурализма, применяя перформативные техники и в своих письменных трудах, и в кинематографии в качестве средства, позволяющего подвергнуть критике скрытый европоцентризм в университетской системе.

Уильямс, Линда — современный феминистский теоретик фильма и ученый с широким кругом интересов; хорошо известна тем, что положила начало критическому исследованию порнографии.

Уоллен, Питер — современный теоретик фильма, писал для британского журнала «Экран». Его книга «Знаки и значение» одной из первых познакомила англоязычных читателей с принципами Французской теории. Выступал за развитие контр-кино, впоследствии снял несколько фильмов совместно с Лорой Малви.

Фрейд, Зигмунд (1856–1939) — австрийский основоположник психоанализа, клинической практики и целого ряда теорий, посвященных интерпретации бессознательного и других видов человеческого поведения.

Фуко, Мишель (1926–1984) — французский философ, чьи труды охватывают широкий спектр тем, касающихся власти и дискурса; его анализ тюремной системы и дисциплинарных практик стал широко известен благодаря исследованию им паноптикума — системы, в которой заключенные могут находиться под круглосуточным наблюдением без их ведома.

Хансен, Мириам (1949–2011) — современный ученый-киновед; благодаря ей произошел возврат к работам Вальтера Беньямина и Зигфрида Кракауэра, а также общая переоценка роли Франкфуртской школы в кино.

Хит, Стивен — современный теоретик фильма, писавший для британского журнала «Экран», особенно активно в 1970-х годах; его деятельность характеризует усилия, которые в тот период были направлены на объединение психоанализа, семиотики и марксистской идеологической критики при помощи подробного нарративного и формального анализа.

Холл, Стюарт (1932–2014) — британский теоретик культуры, чье имя связано с развитием культурных исследований.

Шион, Мишель — современный французский теоретик фильма, уделяющий наибольшее внимание звуку.

Эйзенштейн, Сергей (1898–1948) — советский теоретик фильма и кинематографист; считал монтаж продолжением диалектического материализма и наилучшим способом поощрения политического и интеллектуального воздействия кино.

Эндрю, Дадли — современный ученый-киновед и ключевая фигура в установлении исследований фильма как научной дисциплины; главный сторонник возвращения к работам Андре Базена и более общей переоценки кинематографического реализма.

Эпштейн, Жан (1897–1953) — кинорежиссер и критик, имя которого связано с культурой фильма во Франции в 1920-х годах и с возникновением таких концептов, как фотогения.

Литература

Глава 1. Теория до теории, 1915–1960

1. Abel, Richard, ed. French Film Theory and Criticism: A History/Anthology, Volume 1, 1907–1939. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1988. 2. Aitken, Ian. European Film Theory and Cinema: A Critical Introduction. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2001. 3. And’el, Jaroslav, ed. Art into Life: Russian Constructivism, 1914–1932. Seattle, WA: Henry Art Gallery, University of Washington, 1990. 4. Andrew, Dudley. André Bazin. New York: Columbia University Press, 1978. 5. Andrew, Dudley and Hervé Joubert-Laurencin, eds. Opening Bazin: Postwar Film Theory and Its Afterlife. New York: Oxford University Press, 2011. 6. Arnheim, Rudolf. Film as Art. Berkeley, CA: University of California Press, 1957. 7. Balàzs, Béla. Theory of the Film: Character and Growth of a New Art. Trans. Edith Bone. New York: Dover, 1970. 8. Béla Balàzs: Early Film Theory. Trans. Rodney Livingstone. Ed. Erica Carter. New York: Berghahn Books, 2010. 9. Bazin, André. What Is Cinema? Volume I. Trans. Hugh Gray. Berkeley, CA: University of California, 1967. 10. What Is Cinema? Volume II. Trans. Hugh Gray. Berkeley, CA: University of California, 1971. 11. Jean Renoir. Trans. W. W. Halsey II and William H. Simon. New York: Da Capo Press, 1973. 12. Bazin at Work: Major Essays and Reviews from the Forties and Fifties. Ed. Bert Cardullo. Trans. Alain Piette and Bert Cardullo. New York: Routledge, 1997. 13. Benjamin, Walter. Illuminations. Ed. Hannah Arendt. Trans. Harry Zohn. New York: Schocken. 1968. 14. The Origin of German Tragic Drama. Trans. John Osborne. New York: Verso, 1998. 15. Walter Benjamin: Selected Writings, Volume 2, 1927–1934. Eds. Michael W. Jennings, Howard Eiland, and Gary Smith. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1999. 16. Walter Benjamin: Selected Writings, Volume 3, 1935–1938. Eds. Howard Eiland and Michael W. Jennings. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2002. 17. Walter Benjamin: Selected Writings, Volume 4, 1938–1940. Eds. Howard Eiland and Michael W. Jennings. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2003. 18. Bordwell, David. French Impressionist Cinema: Film Culture, Film Theory, and Film Style. New York: Arno Press, 1980. 19. Narration in the Fiction Film. Madison, WI: University of Wisconsin Press, 1985. 20. The Cinema of Eisenstein. New York: Routledge, 2005. 21. Bottomore, Tom, ed. A Dictionary of Marxist Thought. 2nd ed. Maiden, MA: Blackwell, 1998. 22. Brecht. Bertolt. Brecht on Theater: The Development of an Aesthetic. Ed. and trans. John Willett. New York: Hill and Wang, 1992. 23. Breton, André. Manifestos of Surrealism. Trans. Richard Seaver and Helen R. Lane. Ann Arbor, MI: Ann Arbor Paperbacks, University of Michigan, 1972. 24. Carroll, Noël. Film/Mind Analogies: The Case of Hugo Münsterberg // The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 46, No. 4 (Summer 1988): 489–499. 25. Carroll, Noël. Medium Specificity Arguments and the Self-Consciously Invented Arts: Film, Video, and Photography // Theorizing the Moving Image. Cambridge: Cambridge University Press, 1996. 3–24. 26. Decherney, Peter. Hollywood and the Culture Elite: How the Movies Became American. New York: Columbia University Press, 2005. 27. Eisenstein, Sergei. The Eisenstein Reader. Trans. Richard Taylor and William Powell. Ed. Richard Taylor. London: BFI, 1998. 28. Epstein, Jean. The Intelligence of a Machine. Trans. Christophe Wall-Romana. Minneapolis, MN: Univocal. 2014. 29. Erlich, Victor. Russian Formalism: History — Doctrine. New York: Mouton Publishers, 1980. 30. Fredericksen, Donald. The Aesthetic of Isolation in Film Theory: Hugo Münsterberg. New York: Arno Press, 1977. 31. Grant, Barry Keith, ed. Auteurs and Authorship: A Film Reader. Maiden, MA: Blackwell, 2008. 32. Hammond, Paul, ed. The Shadow and Its Shadow: Surrealist Writings on the Cinema. Trans. Paul Hammond. San Francisco, CA: City Lights Books, 2000. 33. Hansen, Miriam Bratu. Cinema and Experience: Siegfried Kracauer, Walter Benjamin, and Theodor W. Adorno. Berkeley, CA: University of California Press, 2012. 34. Higgins, Scott, ed. Arnheim for Film, and Media Studies. New York: Routledge, 2011. 35. Hillier, Jim, ed. Cahiers du Cinéma: The 1950s, Neo-Realism, Hollywood, New Wave. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1985. 36. Horkheimer, Max and Theodor W. Adorno. Dialectical of Enlightenment: Philosophical Fragments. Trans. Edmund Jephcott. Stanford, CA: Stanford University Press, 2002. 37. Jay, Martin. The Dialectical Imagination: A History of the Frankfurt School and the Institute of Social Research, 1923–1950. Boston, MA: Little, Brown and Company, 1973. 38. Keller, Sarah and Jason N. Paul, eds. Jean Epstein: Critical Essays and New Translations. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2012. 39. Kracauer, Siegfried. From Caligari to Hitler: A Psychological History of the German Film. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1947. 40. The Mass Ornament: Weimar Essays. Ed. and trans. Thomas Y. Levin. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1995. 41. Theory of Film: The Redemption of Physical Reality. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1997. 42. Kuenzli, Rudolf, ed. Dada and Surrealist Film. Cambridge, MA: MIT Press, 2001. 43. Kuleshov, Lev. Kuleshov on Film: Writings of Lev Kuleshov. Trans. and ed. Ronald Levaco. Berkeley, CA: University of California Press, 1974. 44. Lindsay, Vachel. The Art of the Moving Picture. New York: Modern Library, 2000. 45. MacDonald, Dwight. A Theory of Mass Culture // Mass Culture: Popular Arts in America. Eds. Bernard Rosenberg and David Manning White. New York: Free Press, 1959. 46. Marcuse, Herbert. One-Dimensional Man: Studies in the Ideology of Advanced Industrial Society. Boston, MA: Beacon Press, 1964. 47. May, Lary. Screening Out the Past: The Birth of Mass Culture and the Motion Picture Industry. Chicago, IL: University of Chicago Press, 1980. 48. Mitchell, George. The Movies and Münsterberg // Jump Cut: A Review of Contemporary Media 27 (July 1982): 57–60. www.ejumpcut.org/archive/onlinessays/JC27folder/Munsterberg.html. 49. Morgan, Dan. Rethinking Bazin: Ontology and Realist Aesthetics // Critical Inquiry 32 (Spring 2006): 443–481. 50. Münsterberg, Hugo. Münsterberg on Film: The Photoplay: A Psychological Study and Other Writings. Ed. Allan Langdale. New York: Routledge, 2002. 51. Overbey, David, ed. Springtime in Italy: A Reader on Neo-Realism. Hamden, CT: Archon Books, 1979. 52. Peirce, Charles Sanders. Peirce on Signs: Writings on Semiotic by Charles Sanders Peirce. Ed. James Hoopes. Chapel Hill, NC: University of North Carolina Press, 1991. 53. Polan, Dana. Scenes of Instruction: The Beginnings of the U. S. Study of Film. Berkeley, CA: University of California Press, 2007. 54. Sarris, Andrew. The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968. New York: Da Capo, 1996. 55. Shklovsky, Victor. Theory of Prose. Trans. Benjamin Sher. Elmwood Park, IL: Dalkey Archive Press, 1990. 56. Silver, Alain and James Ursini. Film Noir Reader. New York: Limelight Editions, 1996. 57. Taylor, Richard and Ian Christie, eds. The Film Factory: Russian and Soviet Cinema in Documents, 1896–1939. New York: Routledge, 1988. 58. Turvey, Malcolm. The Filming of Modern Life: European Avant-Garde Film of the 1920s. Cambridge, MA: MIT Press, 2011. 59. Vertov, Dziga. Kino-Eye: The Writings of Dziga Vertov. Trans. Kevin O’Brien. Ed. Annette Michelson. Berkeley, CA: University of California Press, 1984. 60. Wall-Romana, Christophe. Jean Epstein. New York: Manchester University Press, 2013. 61. Wasson, Haidee. Museum Movies: The Museum of Modern Art and the Birth of Art Cinema. Berkeley, CA: University of California Press, 2005. 62. Wiggershaus, Rolf. The Frankfurt School: Its History, Theories, and Political Significance. Trans. Michael Robertson. Cambridge, MA: MIT Press, 1994. 63. Winston, Brian. Claiming the Real: The Documentary Film Revisited. London: BFI. 2001.