Теория фильмов - [79]

Шрифт
Интервал

Глава 4. Пост-теория, 1996–2015

1. About October // October 1 (Spring 1976): 3–5. 2. Agamben, Giorgio. Homo Sacer: Sovereign Power and Bare Life. Trans. Daniel Heller-Roazen. Stanford, CA: Stanford University Press, 1998. 3. Allen, Richard. Projecting Illusion: Film Spectatorship and the Impression of Reality. Cambridge: Cambridge University Press, 1995. 4. Allen, Richard and Murray Smith, eds. Film Theory and Philosophy. New York: Oxford University Press, 1999. 5. Andrew, Dudley. What Cinema Is! Bazin’s Quest and Its Charge. Maiden, MA: Blackwell, 2010. 6. Badiou, Alain. Cinema. Ed. Antoine de Baecque. Trans. Susan Spitzer. Maiden, MA: Polity, 2013. 7. Balio, Tino. Hollywood in the New Millennium: London: BFI, 2013. 8. Beller, Jonathan. The Cinematic Mode of Production: Attention Economy and the Society of the Spectacle. Hanover, NH: Dartmouth College Press, 2006. 9. Bolter, Jay David and Richard Grusin. Remediation: Understanding New Media. Cambridge, MA: MIT Press, 2000. 10. Bordwell, David. Narration in the Fiction Film. Madison, WI: University of Wisconsin Press, 1985. 11. Bordwell, David. Ozu and the Poetics of Cinema. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1988. 12. Bordwell, David. Adventures in the Highlands of Theory // Screen, Vol. 29, No. 1 (Winter 1988): 72–97. 13. Bordwell, David. Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1989. 14. Bordwell, David. A Case for Cognitivism // Iris. No. 9 (Spring 1989): 11–40. 15. Bordwell, David. Historical Poetics of Cinema // The Cinematic Text: Methods and Approaches. Ed. R. Barton Palmer. New York: AMS Press, 1989. 16. Bordwell, David. Preaching Pluralism: Pluralism. Truth, and Scholarly Inquiry in Film Studies // Cinema Journal, Vol. 37, No. 2 (Winter 1998): 84–90. 17. Bordwell, David. Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2003. 18. Bordwell, David. The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies. Berkeley, CA: University of California, 2006. 19. Bordwell, David. Poetics of Cinema. New York: Routledge, 2008. 20. Bordwell, David and Noël Carroll, eds. Post-Theory: Reconstructing Film Studies. Madison, WI: University of Wisconsin Press, 1996. 21. Branigan, Edward. Narrative Comprehension and Film. New York: Routledge, 1992. 22. Brown, William. Supercinema: Film-Philosophy for the Digital Age. New York: Berghahn, 2013. 23. Brunette, Peter and David Wills. Screen/Play: Denida and Film Theory. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1989. 24. Buckland, Warren. Critique of Poor Reason // Screen, Vol. 30, No. 4 (Autumn 1989): 80–103. 25. The Cognitive Semiotics of Film. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. 26. Carroll, Noël. Address to the Heathen // October 23 (Winter 1982): 89–163. 27. Carroll, Noël. A Reply to Heath // October 21 (Winter 1983): 81–102. 28. Carroll, Noël. Mystifying Movies: Fads and Fallacies in Contemporary Film Theory. New York: Columbia University Press, 1988. 29. Carroll, Noël. Philosophical Problems of Classical Film Theory. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1988. 30. Carroll, Noël. Cognitivism, Contemporary Film Theory and Method: A Response to Warren Buckland // Journal of Dramatic Theory and Criticism. Vol. 6, No. 2 (Spring 1992): 199–220. 31. Cavell, Stanley. The World Viewed: Reflections on the Ontology of Film. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1971. 32. Colman, Felicity, ed. Film, Theory, and Philosophy: The Key Thinkers. Montreal: McGill-Queen’s University Press, 2009. 33. Crary, Jonathan. Techniques of the Observer: On Vision and Modernity in the 19th Century. Cambridge, MA: MIT Press, 1992. 34. Cubitt, Sean. The Cinema Effect. Cambridge, MA: MIT Press, 2004. 35. Deleuze, Gilles. Cinema 1: The Movement-Image. Trans. Hugh Tomlinson and Barbara Habberjam. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press, 1986. 36. Deleuze, Gilles. Cinema 2: The Time-Image. Trans. Hugh Tomlinson and Robert Galeta. Minneapolis. MN: University of Minnesota Press, 1989. 37. Elsaesser, Thomas, ed. Early Cinema: Space, Frame, Narrative. London: BFI, 1990. 38. Flaxman, Gregory, ed. The Brain Is the Screen: Deleuze and the Philosophy of Cinema. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press, 2000. 39. Galloway, Alexander. The Interface Effect. Maiden, MA: Polity, 2012. 40. Gitelman, Lisa. Always Already New: Media, History, and the Data of Culture. Cambridge, MA: MIT Press, 2008. 41. Harries, Dan. The New Media Book. London: BFI, 2002. 42. Heath, Stephen. Le Père Noël // October 26 (Autumn 1983): 63–115. 43. Henderson, Brian. A Critique of Film Theory. New York: E. P. Dutton, 1980. 44. Jenkins, Henry. Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. New York: New York University, 2006. 45. Jeong, Seung-Hoon. Cinematic Interfaces: Film Theory after New Media. New York: Routledge, 2013. 46. King, Barry. The Story Continues... // Screen, Vol. 28, No. 3 (Summer 1987): 56–83. 47. Kittler, Friedrich. Gramophone, Film, Typewriter. Trans. Geoffrey Winthrop-Young and Michael Wutz. Stanford, CA: Stanford University Press, 1999. 48. Lehman, Peter. Pluralism Versus the Correct Position // Cinema Journal, Vol. 36, No. 2 (Winter 1997): 114–119. 49. Lippit, Akira Mizuta. Atomic Light (Shadow Optics). Minneapolis, MN: University of Minnesota Press, 2005. 50. Manovich, Lev. The Language of New Media. Cambridge, MA: MIT Press, 2001. 51. McDonald, Paul and Janet Wasko, eds. The Contemporary Hollywood Film Industry. Maiden, MA: Blackwell, 2008. 52. McGowan, Todd. The Real Gaze: Film Theory After Lacan. New York: State University of New York, 2007. 53. McGowan, Todd. Out of Time: Desire in Atemporal Cinema. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press, 2011. 54. McGowan, Todd and Sheila Kunkle, eds. Lacan and Contemporary Film. New York: Other Press, 2004. 55. Muller, John P. and William J. Richardson, eds. The Purloined Рое: Lacan, Denida, and Psychoanalytic Reading. Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press, 1988. 56. Perkins, V. F. Film as Film: Understanding and Judging Movies. New York: Penguin Books, 1972. 57. Pisters, Patricia. The Neuro-Image: A Deleuzian Film-Philosophy of Digital Screen Culture. Stanford, CA: Stanford University Press, 2012. 58. Plantinga, Carl. Cognitive Film Theory: An Insider’s Appraisal // Cinemas: Revue d’Etudes Cinematographiques, Vol. 12, No. 2 (Winter 2002): 15–37. 59. Plantinga, Carl. Moving Viewers: American Film and the Spectators Experience. Berkeley, CA: University of California Press, 2009. 60. Rancière, Jacques. Film Fables. Trans. Emiliano Battista. New York: Berg, 2006. 61. Rancière, Jacques. The Future of the Image. Trans. Gregory Elliot. New York: Verso, 2007. 62. Rancière, Jacques. The Emancipated Spectator. Trans. Gregory Elliot. New York: Verso, 2007. 63. Rich, Ruby В., Chuck Kleinhans, and Julia Lesage. Report on a Conference Not Attended: The Scalpel Beneath the Suture // Jump Cut, No. 17 (April 1978): 37–38. www.ejumpcut.org/archive/onlinessays/JC17folder/ConfNotAttended. 64. Rodowick, D. N. Gilles Deleuze’s Time Machine. Durham, NC: Duke University Press, 1997. 65. Rodowick, D. N. Reading the Figural, or, Philosophy after the New Media. Durham, NC: Duke University Press, 2001. Rodowick, D. N. 66. The Virtual Life of Film. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2007. 67. Rodowick, D. N. An Elegy for Theory // October 122 (Fall 2007): 91–109. 68. Rodowick, D. N. Elegy for Theory. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2014. 69. Rodowick, D. N., ed. Afterimages of Gilles Deleuze’s Film Philosophy. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press, 2010. 70. Silverman, Kaja. The Threshold of the Visible World. New York: Routledge, 1996. 71. Sobchack, Vivian. The Address of the Eye: A Phenomenology of Film Experience. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1992. 72. Stewart, Garrett. Framed Time: Toward a Postfilmic Cinema. Chicago, IL: University of Chicago Press, 2007. 73. Thompson, Kristin. Breaking the Glass Armor: Neoformalist Film Analysis. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1988. 74. Virilio, Paul. War and Cinema: The Logistics of Perception. Trans. Patrick Camiller. New York: Verso, 1989. 75. Žižek, Slavoj. The Sublime Object of Ideology. New York: Verso, 1989. 76. Žižek, Slavoj. Looking Awry: An Introduction to Jacques Lacan through Popular Culture. Cambridge, MA: MIT Press, 1991. 77. Žižek, Slavoj. Enjoy Your Symptom! Jacques Lacan in Hollywood and Out. New York: Routledge, 1992. 78. Žižek, Slavoj. The Fright of Real Tears: Krzysztof Kieslowski Between Theory and Post-Theory. London: BFI, 2001. 79. Žižek, Slavoj, ed. Everything You Always Wanted to Know About Lacan... But Were Afraid to Ask Hitchcock. New York: Verso, 1992.


Еще от автора Кевин Макдональд
Введение в культуру критики

В Русском переводе "Культуры Критики" Кевина Макдональда отсутствует "Введение к первому изданию", содержащее много важной информации, представляющей значительный интерес для Русских читателей.(Перевод Романа Фролова)


Рекомендуем почитать
Средневековый мир воображаемого

Мир воображаемого присутствует во всех обществах, во все эпохи, но временами, благодаря приписываемым ему свойствам, он приобретает особое звучание. Именно этот своеобразный, играющий неизмеримо важную роль мир воображаемого окружал мужчин и женщин средневекового Запада. Невидимая реальность была для них гораздо более достоверной и осязаемой, нежели та, которую они воспринимали с помощью органов чувств; они жили, погруженные в царство воображения, стремясь постичь внутренний смысл окружающего их мира, в котором, как утверждала Церковь, были зашифрованы адресованные им послания Господа, — разумеется, если только их значение не искажал Сатана. «Долгое» Средневековье, которое, по Жаку Ле Гоффу, соприкасается с нашим временем чуть ли не вплотную, предстанет перед нами многоликим и противоречивым миром чудесного.


Польская хонтология. Вещи и люди в годы переходного периода

Книга антрополога Ольги Дренды посвящена исследованию визуальной повседневности эпохи польской «перестройки». Взяв за основу концепцию хонтологии (hauntology, от haunt – призрак и ontology – онтология), Ольга коллекционирует приметы ушедшего времени, от уличной моды до дизайна кассет из видеопроката, попутно очищая воспоминания своих респондентов как от ностальгического приукрашивания, так и от наслоений более позднего опыта, искажающих первоначальные образы. В основу книги легли интервью, записанные со свидетелями развала ПНР, а также богатый фотоархив, частично воспроизведенный в настоящем издании.


Уклоны, загибы и задвиги в русском движении

Перед Вами – сборник статей, посвящённых Русскому национальному движению – научное исследование, проведённое учёным, писателем, публицистом, социологом и политологом Александром Никитичем СЕВАСТЬЯНОВЫМ, выдвинувшимся за последние пятнадцать лет на роль главного выразителя и пропагандиста Русской национальной идеи. Для широкого круга читателей. НАУЧНОЕ ИЗДАНИЕ Рекомендовано для факультативного изучения студентам всех гуманитарных вузов Российской Федерации и стран СНГ.


Топологическая проблематизация связи субъекта и аффекта в русской литературе

Эти заметки родились из размышлений над романом Леонида Леонова «Дорога на океан». Цель всего этого беглого обзора — продемонстрировать, что роман тридцатых годов приобретает глубину и становится интересным событием мысли, если рассматривать его в верной генеалогической перспективе. Роман Леонова «Дорога на Океан» в свете предпринятого исторического экскурса становится крайне интересной и оригинальной вехой в спорах о путях таксономизации человеческого присутствия средствами русского семиозиса. .


Китай: версия 2.0. Разрушение легенды

Китай все чаще упоминается в новостях, разговорах и анекдотах — интерес к стране растет с каждым днем. Какова же она, Поднебесная XXI века? Каковы особенности психологии и поведения ее жителей? Какими должны быть этика и тактика построения успешных взаимоотношений? Что делать, если вы в Китае или если китаец — ваш гость?Новая книга Виктора Ульяненко, специалиста по Китаю с более чем двадцатилетним стажем, продолжает и развивает тему Поднебесной, которой посвящены и предыдущие произведения автора («Китайская цивилизация как она есть» и «Шокирующий Китай»).


Ванджина и икона: искусство аборигенов Австралии и русская иконопись

Д.и.н. Владимир Рафаилович Кабо — этнограф и историк первобытного общества, первобытной культуры и религии, специалист по истории и культуре аборигенов Австралии.