Театральная секция ГАХН. История идей и людей. 1921–1930 - [248]
8. Актеры – художники сцены
9. Режиссура
10. Зритель
11. Театральная идеология – при этом на фоне городской жизни
В вводной статье указываются разнообразные формы уличной театрализации (шествия, карусели, балаганы, Петрушка и проч.), культурно-бытовой домашней театральности (концерты, квартеты и т. д.).
Второй вариант выдвигает такую схему:
I. Театр как предприятие
Содержание:
1. Экономические отношения
2. Юридическое и социальное выражение в театре
3. Антреприза
4. Состав труппы
5. Законодательство
6. Круг зрителей
7. Устройство театра в данных социальных условиях
II. Театр как идейное целое
1. Литературные течения, стили эпохи
2. Репертуар
III. Театр как искусство
1. Актер
2. Режиссер
3. Драматургические теории
4. Театральная культура в отношении зрителей (в порядке оценки спектакля)
<Подпись> – Бродский» (Там же. Л. 75–75 об., 76).
18 декабря Теасекция вновь подтверждает свое решение избрать темой коллективной работы «Историю театральной Москвы», которая даст «возможность широкой постановки как методологических, так и конкретно-исторических проблем» (Протокол № 4 от 18 декабря 1929 г. // Ф. 941. Оп. 4. Ед. хр. 48. Л. 74).
19 декабря (протокол № 12) рассматривается вопрос о плане работы по «Истории театральной Москвы», назначено специальное заседание на 26 декабря (Там же. Л. 65).
И в тот же день Теасекция принимает Постановление по вопросу о соцсоревновании с Театральным разрядом ГИИИ.
«Темой коллективной работы Секция избирает „Историю театральной Москвы в связи с историей города“» (Там же. Л. 66).
26 декабря обсуждение задуманного проекта продолжается.
Присутствуют Шпет, Кашин, Бродский, Сахновский, Волков, Марков, Новиков, Родионов, Гуревич.
«Г. Г. Шпет предлагает систематизировать обсуждение вопроса по темам, как они намечены в разосланном всем членам Секции проекте.
Предложение принимается.
Л. Я. Гуревич затрагивает вопрос об объеме работы.
П. А. Марков не присоединяется ни к одной из схем, означенных в проекте, так как для него неясно, насколько периодизация театральной Москвы совпадает с историей города. Затем, некоторые пункты в этой „Истории…“ могут быть, в свою очередь, детализированы. Так, например, период буржуазного театра можно разделить на несколько отрезков по времени, а не по отдельным театрам. Вообще он считает нужным напомнить, что должно создать „Историю театральной Москвы“, а не историю отдельных московских театров.
В. Г. Сахновский замечает, что было бы чрезвычайно трудно говорить о театральной Москве, а не о театрах Москвы, так как эти театры представляют собою уже целостные организмы, и не следовало бы разбивать на части изложение их жизни.
Г. Г. Шпет, разделяя точку зрения П. А. Маркова, все-таки думает, что последний перегибает палку в другую сторону. Когда приходится работать над историей одного частного явления, в данном случае – театра, то может оказаться, что периодизация истории города может не совпадать с периодизацией истории театральной Москвы, т. к. нельзя сказать, что такой-то период начинается или оканчивается таким-то определенным годом.
Н. Д. Волков замечает, что и первую, и вторую схему, предложенную проектом, нужно брать только как материал для размышления. Хотя бы взять период последних двенадцати лет. Возникает вопрос: имеем ли мы за эти годы Москву пролетарскую или какую-нибудь иную? Несомненно, что, напр[имер], 1917–[19]18 гг. являются временем переходным. В свою очередь, весь период с [18]80‐х годов до 1918 г. является чем-то единым. Вообще должно избегать одной опасности: периодизируя историю театральной Москвы, не переносить на нее периодизацию жизни русского театра.
В. Г. Сахновский, не соглашаясь с Н. Д. Волковым, указывает на возникновение русского театра как царской и боярской забавы. Все появившиеся потом театры, почти до появления Малого театра, все они носят характер забавы. Если идти за историей города, то следовало бы остановиться на 1824 годе.
И. А. Новиков высказывает следующую мысль: даты, намеченные как грани отдельных эпох в жизни театра, знаменуют собою в проекте периодизации главные этапы театральной жизни Москвы. Но ведь мы ставим основною задачей будущего исследования проследить не внешнюю историю театров, а дать историю театра как искусства, устанавливая связь его с жизнью города. И история театра как особой формы искусства выражается в истории возникновения, развития и смены театральных стилей, а потому должны быть отысканы органические даты именно в этой специфичной области и параллельные им даты в области изменения социальной жизни города; эти даты, разумеется, могут не совпадать с датами, закрепляющими те или иные изменения в области театральной политики.
И вообще, если в центре внимания поставить проблему истории театра как искусства в связи с социальной жизнью Москвы, необходимо принять во внимание всю сложную цепь опосредствования влияний на театр: через политические события, иногда совпадающие с биографией города (война 1812 года), иногда не совпадающие (Крымская война[1401]), через смену литературных школ и философских течений и т. д. Таким образом, весьма возможно, что принятые нами даты являются лишь рабочей гипотезой, а в процессе самого исследования, чрезвычайно сложного и ответственного, окончательные датировки различных периодов в истории театрального искусства могут значительно перемениться.
Работа над пьесой и спектаклем «Список благодеяний» Ю. Олеши и Вс. Мейерхольда пришлась на годы «великого перелома» (1929–1931). В книге рассказана история замысла Олеши и многочисленные цензурные приключения вещи, в результате которых смысл пьесы существенно изменился. Важнейшую часть книги составляют обнаруженные в архиве Олеши черновые варианты и ранняя редакция «Списка» (первоначально «Исповедь»), а также уникальные материалы архива Мейерхольда, дающие возможность оценить новаторство его режиссерской технологии.
Книга о формировании советского сюжета в российской драме 1920-х — начала 1930-х годов основана на обширном материале малоизвестных и забытых отечественных пьес. Увиденные глазами современного исследователя, эти яркие и острые тексты представляют выразительный историко-культурный срез российской жизни тех лет, её конфликтов и героев, теснейшим образом связанных с реалиями нашего сегодняшнего дня.
«Литературная работа известного писателя-казахстанца Павла Косенко, автора книг „Свое лицо“, „Сердце остается одно“, „Иртыш и Нева“ и др., почти целиком посвящена художественному рассказу о культурных связях русского и казахского народов. В новую книгу писателя вошли биографические повести о поэте Павле Васильеве (1910—1937) и прозаике Антоне Сорокине (1884—1928), которые одними из первых ввели казахстанскую тематику в русскую литературу, а также цикл литературных портретов наших современников — выдающихся писателей и артистов Советского Казахстана. Повесть о Павле Васильеве, уже знакомая читателям, для настоящего издания значительно переработана.».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Флора Павловна Ясиновская (Литвинова) родилась 22 июля 1918 года. Физиолог, кандидат биологических наук, многолетний сотрудник электрофизиологической лаборатории Боткинской больницы, а затем Кардиоцентра Академии медицинских наук, автор ряда работ, посвященных физиологии сердца и кровообращения. В начале Великой Отечественной войны Флора Павловна после краткого участия в ополчении была эвакуирована вместе с маленький сыном в Куйбышев, где началась ее дружба с Д.Д. Шостаковичем и его семьей. Дружба с этой семьей продолжается долгие годы. После ареста в 1968 году сына, известного правозащитника Павла Литвинова, за участие в демонстрации против советского вторжения в Чехословакию Флора Павловна включается в правозащитное движение, активно участвует в сборе средств и в организации помощи политзаключенным и их семьям.
21 мая 1980 года исполняется 100 лет со дня рождения замечательного румынского поэта, прозаика, публициста Тудора Аргези. По решению ЮНЕСКО эта дата будет широко отмечена. Писатель Феодосий Видрашку знакомит читателя с жизнью и творчеством славного сына Румынии.
В этой книге рассказывается о жизни и деятельности виднейшего борца за свободную демократическую Румынию доктора Петру Грозы. Крупный помещик, владелец огромного состояния, широко образованный человек, доктор Петру Гроза в зрелом возрасте порывает с реакционным режимом буржуазной Румынии, отказывается от своего богатства и возглавляет крупнейшую крестьянскую организацию «Фронт земледельцев». В тесном союзе с коммунистами он боролся против фашистского режима в Румынии, возглавил первое в истории страны демократическое правительство.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.