Саломея. Образ роковой женщины, которой не было - [24]

После Первой мировой новые изображения Саломеи появлялись значительно реже. Война так занимала умы, что не оставалось ни сил, ни времени бороться с женщинами, «женской расой» и всем, что с этим связано. Мужчинам пришлось сражаться за выживание и собственное, и своих наций и культуры. Энергия, которая тратилась на определение гендерных различий и «женщины как врага, была теперь направлена на другие объекты. Поэтому после Первой мировой войны и было создано совсем немного произведений искусства, вдохновленных Саломеей, а после Второй мировой Саломея появляется еще реже. Критикам было трудно вновь поднимать вопрос об экономической конкуренции из‐за той существенной роли, какую сыграли женщины во время Второй мировой.

Прогрессивные движения второй половины XX века утвердили этические позиции, предполагавшие большее равенство между полами в социальном, профессиональном, правовом и семейном отношениях, пусть эти изменения и не произошли одновременно во всех странах. Перемены в социальных взглядах изменили статус и способ изображения женщины, равно как и восприятие гендера обоими полами. Социальные и эстетические теории, основанные на псевдонауке XIX века, теперь кажутся глупыми, а произведения искусства, иллюстрировавшие эти теории, воспринимаются как курьез. Произведения сценического искусства, такие как опера Штрауса «Саломея», дают режиссеру и исполнителям возможность интерпретировать произведение XIX века множеством способов, вне контекста общественных взглядов и нравов того времени. Пусть femme fatale осталась архетипом в современных искусстве и литературе, а в образах женщин порой демонстрируется безнравственность, такие персонажи трактуются скорее как примеры психологических и этических нарушений, чем доказательства гендерных особенностей.

Ил. 13. Анри Реньо. «Саломея» («Иродиада»). 1870 г.

В изобразительном искусстве Саломея стала не более чем именем и древней историей. Так, в абстрактной скульптуре Жана-Сильвена Бьета «Саломея» (1988) не осталось почти ничего от драматичной истории ее «кузин» XIX – начала XX века. В этой скульптуре чувственность, обольстительность Саломеи и ее черты femme fatale сведены к трем прямоугольникам синего, красного и белого цвета.

Две современные работы русских художников Сергея Чепика и Василия Мязина заслуживают, однако, особого внимания. «Саломея» Сергея Чепика представляет собой изображение женской фигуры, которая вызывающе обнажена, неотразимо красива и бесстыдно порочна. Как современный фигуративный художник, испытавший сильное влияние художественной традиции второй половины XIX века, Чепик остается ей верен и не привносит в свою работу собственных взглядов на женщин вообще и Саломею в частности. «Саломея» же Василия Мязина (см. обложку) наследует скорее традиции эпохи Возрождения и образу, созданному Оскаром Уайльдом. Мязину Саломея, кажется, симпатична. Он изображает ее держащей блюдо с головой Иоанна Крестителя, но при этом невинно прекрасную и глубоко печальную, словно задумавшуюся об утрате возлюбленного, лицо которого она наконец может видеть, но самого его больше нет – оно принадлежит ей и только ей. Хотя Мязин и испытал влияние разных вариантов мифа о Саломее, он дополняет ее изображение личным отношением: собственным сочувствующим взглядом на Саломею как на прекрасную, почти скорбящую женщину, которая, с одной стороны, только что потеряла любимого, а с другой – наконец обрела его навсегда – и только для себя.

* * *

Если задуматься о том, кто же, в конце концов, «мастер(а)» образа Саломеи, то станет совершенно ясно, что он у нее один – это Идеология, выраженная прежде всего в социальных тенденциях и устремлениях, предопределивших использование имени Саломея. Хотя Идеология эта и менялась от эпохи к эпохе, но именно ей служил образ Саломеи. Сперва его назначение состояло в том, чтобы противопоставить пагубную роль язычницы святости Крестителя: чем мрачнее ее образ, тем чище святой. Церковь использовала Саломею, чтобы лишить женщин социальной, религиозной и политической власти (или влияния), изображая ее как воплощение зла и «сестру» первой грешницы – Евы. Художники эпохи Возрождения порой маскировали губительную роль Саломеи, вместо этого она являлась в виде музы и эталона красоты. В XIX веке – эпохе возрастающего страха перед женщиной и изменения ее положения в социальной и политической иерархии – Саломея вновь стала способом очернить женщин и воспротивиться новой «субрасе» – расе женщин, угрожающей соперничеством мужчинам и намеревающейся добиться влияния и власти в обществе. После Первой мировой, когда Идеология утратила свое всесилие, изображений Саломеи стало появляться значительно меньше. Сегодня, например, опера Рихарда Штрауса «Саломея» знаменита не своей героиней, а благодаря своему музыкальному новаторству. Саломея конца XX века, таким образом, превратилась в собственную тень, в курьез далеких времен, она больше не связана ни с одной из идеологий, которые некогда репрезентировала.

Часть II Саломея и голова Иоанна Крестителя в автопортретах художников

Глава 5 Живопись: Тициан, Бернар, Моро