Past discontinuous. Фрагменты реставрации - [80]

Шрифт
Интервал

. Древние иконы и церкви образовали «карман» во враждебной им советской идеологии; режим приспособил их в качестве инструментов культурной политики, а материалистическая наука – в качестве искусствоведческих клише. Они стали составной частью канонических биографий, изображений социалистического реализма и их толкований – в той мере, в какой соцреализм допускал прошлое, исходя из собственной доктрины овладения прошлым. Этими бюрократическими актами, собственно, и увенчалась программа спасения церковной древности путем ее революционной расчистки для удовлетворения фактографического интереса со стороны науки и эстетического воления (Kunstwollen) в художественной реинтерпретации, в общей динамике десакрализации ее, этой древности, символов и модернизации ее памяти.

Если же, в свою очередь, расчистить эту историю и освободить ее от нароста идеологических, политических, эстетических и прочих коннотаций, которые образовали плотную корку мифа вокруг реставрации, если вернуться снова в тот пункт ноль, когда из-под ножика патриархального старика ударил столп революционного цвета – что останется тогда? Аллегорию реставрации, расчищенной от всех привходящих институциональных надстроек и пристроек, мы находим у Муратова, который понял самое существо дела. Удивительным (или не удивительным) образом все сводится все к тому же ножику и ко все той же темноте, что и в начале: перед нами снова патриархальный старик-реставратор, только теперь мы находим его в промерзшем и полуразрушенном новгородском храме, среди мрака, холода, голода и вшей первой большевистской зимы:

Стоял он в вытертом полушубке, без шапки, конечно, на жалкой деревянной приставной лестнице, саженях в полутора над полом, и, держа в левой руке огарок свечи, правой рукой терпеливо и осторожно, как в былые времена в уютном и теплом доме Остроухова, освобождал старую живопись маленьким ножиком. Он ласково взглянул на нас. Большое лицо его засветилось. «Задержалась работа, – вздохнул он. – Вот только пятый день стою на ногах. Поболеть пришлось сыпным тифом». И он кротко и виновато улыбнулся[388].

О реставрации как строительстве мифов и институций

Народный художник СССР (1956), академик Академии наук СССР (1943) и Академии художеств СССР (1947); ответственный редактор и автор статей в «Истории русского искусства» (т. 1–13, 1959–1969); основатель и директор Центральных государственных реставрационных мастерских (1918–1960)[389]; основатель и директор Института истории искусств АН СССР (1944); профессор Московского университета (с 1921 года), директор Московского института искусств (1937–1943), директор Института живописи, ваяния и зодчества при Всероссийской академии художеств (1943–1946); лауреат Сталинской премии (1941), дважды кавалер ордена Ленина, кавалер других орденов и медалей. Так выглядит его curriculum vitae, которую мы находим в «Большой советской энциклопедии». Между строк остался он сам, загадочный человек, который ухитрился спрятать от глаз свою полную взлетов и падений и новых взлетов жизнь, произведя невероятный объем многословной и чрезвычайно занимательной публицистической, научно-популярной, пропагандистской и эпистолярной прозы. О каком бы эпизоде русской и советской истории и культуры он ни рассказывал, на самом деле он всегда повествует об одном-единственном лице: Игоре Грабаре.

Это был подлинный генералиссимус в армии историков искусства и бюрократов от охраны культурно-исторических памятников; авторитет, который не терпел проявления ничьей другой воли рядом с собой, обладал великолепным даром организации коллективных проектов, поистине внушительные результаты которых пропагандировал, впрочем, от своего имени; царедворец и, по-видимому, гешефтмахер, гений институциональной политики и салонной дипломатии на самом высоком уровне. После падения его покровителей из Наркомпроса он пропал с официальных радаров, но во время войны, когда встал вопрос об утратах национального достояния и способах их возмещения, его карьера сделала резкий скачок вверх – при том, что он был уже чуть ли не на восьмом десятке – и дальше двигалась без кризисов и без утрат авторитета, в том числе и после смерти Сталина, когда многие подобные ему не избежали разоблачений.

Как и все сталинские бонзы, в трудные годы он «спасал» и «хлопотал», как тогда говорили, за того или иного несчастного, попавшего в машину сталинского правосудия, или за тот или иной исторический объект, который надо было защитить от разрушения в ходе очередной кампании индустриализации или реконструкции исторических городов. «Хлопотали» тогда все, кто не сидел, и Грабарь благодаря своему положению мог, возможно, «хлопотать» не только за самых близких. Иногда это ему удавалось, о чем свидетельствует, в частности, тот факт, что он не побоялся в грозовые поздние 1920-е взять на службу в ЦГРМ очень опасного Олсуфьева – графа, деятеля религиозного возрождения и хранителя реликвий Троице-Сергиевой лавры[390]. Или его переписка со сверстником и товарищем по дореволюционной художественной жизни, бывшим оппонентом по реставрации и впоследствии коллегой по ЦГРМ Петром Нерадовским, художником и историком искусства, одним из создателей Русского музея. Нерадовского Грабарь поддержал в крайне бедственном положении, когда тот, тоже старик, отбыв второе заключение, нищенствовал в далекой деревне, зарабатывая на производстве составов для дубления кожи. Тогда Грабарю и еще четырем хлопотавшим академикам удалось устроить его на работу в Загорский музей-заповедник, а после смерти Сталина Грабарь еще раз обращался с письмом к Ворошилову, после чего Нерадовскому позволили даже организовать первую и последнюю персональную выставку


Рекомендуем почитать
Министерство правды. Как роман «1984» стал культурным кодом поколений

«Я не буду утверждать, что роман является как никогда актуальным, но, черт побери, он гораздо более актуальный, чем нам могло бы хотеться». Дориан Лински, журналист, писатель Из этой книги вы узнаете, как был создан самый знаменитый и во многом пророческий роман Джорджа Оруэлла «1984». Автор тщательно анализирует не только историю рождения этой знаковой антиутопии, рассказывая нам о самом Оруэлле, его жизни и контексте времени, когда был написан роман. Но и также объясняет, что было после выхода книги, как менялось к ней отношение и как она в итоге заняла важное место в массовой культуре.


Мир чеченцев. XIX век

В монографии впервые представлено всеобъемлющее обозрение жизни чеченцев во второй половине XIX столетия, во всех ее проявлениях. Становление мирной жизни чеченцев после завершения кровопролитной Кавказской войны актуально в настоящее время как никогда ранее. В книге показан внутренний мир чеченского народа: от домашнего уклада и спорта до высших проявлений духовного развития нации. Представлен взгляд чеченцев на внешний мир, отношения с соседними народами, властью, государствами (Имаматом Шамиля, Российской Империей, Османской Портой). Исследование основано на широком круге источников и научных материалов, которые насчитывают более 1500 единиц. Книга предназначена для широкого круга читателей.


В пучине бренного мира. Японское искусство и его коллекционер Сергей Китаев

В конце XIX века европейское искусство обратило свой взгляд на восток и стало активно интересоваться эстетикой японской гравюры. Одним из первых, кто стал коллекционировать гравюры укиё-э в России, стал Сергей Китаев, военный моряк и художник-любитель. Ему удалось собрать крупнейшую в стране – а одно время считалось, что и в Европе – коллекцию японского искусства. Через несколько лет после Октябрьской революции 1917 года коллекция попала в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и никогда полностью не исследовалась и не выставлялась.


Провинциализируя Европу

В своей книге, ставшей частью канонического списка литературы по постколониальной теории, Дипеш Чакрабарти отрицает саму возможность любого канона. Он предлагает критику европоцентризма с позиций, которые многим покажутся европоцентричными. Чакрабарти подчеркивает, что разговор как об освобождении от господства капитала, так и о борьбе за расовое и тендерное равноправие, возможен только с позиций историцизма. Такой взгляд на историю – наследие Просвещения, и от него нельзя отказаться, не отбросив самой идеи социального прогресса.


Тысячеликая мать. Этюды о матрилинейности и женских образах в мифологии

В настоящей монографии представлен ряд очерков, связанных общей идеей культурной диффузии ранних форм земледелия и животноводства, социальной организации и идеологии. Книга основана на обширных этнографических, археологических, фольклорных и лингвистических материалах. Используются также данные молекулярной генетики и палеоантропологии. Теоретическая позиция автора и способы его рассуждений весьма оригинальны, а изложение отличается живостью, прямотой и доходчивостью. Книга будет интересна как специалистам – антропологам, этнологам, историкам, фольклористам и лингвистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся древнейшим прошлым человечества и культурой бесписьменных, безгосударственных обществ.


Клубная культура

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.