Past discontinuous. Фрагменты реставрации - [70]

Шрифт
Интервал

Повторю еще раз, что благодаря тактическим усилиям Грабаря ревизия такого рода в революционной России с особой последовательностью проводилась под знаменем реставрации – ремесла, которое до этого имело служебную и техническую функцию в археологии, в том числе церковной, или обслуживало частных собирателей и антикваров. Однако и в этом техническом смысле она имела прямое отношение к реставрации в политическом понимании, и то, как удачно реставрационные мастерские встроились в систему большевистских культурных институций, не кажется совсем случайным совпадением. Реставратор в своей практике имеет дело с прошлым, воплощенным в материальные объекты; здесь идеология, историческое знание и эстетические предпочтения встречаются не только с сопротивлением символического состава прошлого, которое подвергается ревизии-«расчистке», но и прежде всего с сопротивлением материала. Здесь прошлое становится не только дискурсом, но и тактильно ощутимой реальностью, как и конфликт между тем прошлым, из которого эта материальная вещь явилась, и той исторической концепцией, той идеологической перспективой, в которую ее предполагается переместить.

Драматическое напряжение ближнего и дальнего, оптического и тактильного, по Риглю, здесь принимает и новое политическое измерение. Вторжение реставратора в старую материю с целью освободить скрытый в ней первоначальный смысл или исправить его, этого смысла, позднейшие «искажения», превращается в аллегорию революционного вторжения в прошлое, как экспроприация и апроприация прошлого со стороны нового режима. Kunstwollen – эстетическая воля эпохи «оптического субъективизма» – движет реставратором в его стремлении к первоначальному состоянию вещи в ее автономной, не затронутой поздним вмешательством подлинности. В воле к прекрасному, как к воле к власти, есть момент принудительности, внешний по отношению к сознательному стратегическому планированию: Kunstwollen становится движущей силой всякого изменения, в том числе и реставрации, изменения по направлению назад, к истоку. Поэтому нельзя считать пустой риторикой слова Грабаря о том, что все, что он ни делал в жизни, борясь за власть в культуре,

выпускал ли «Историю русского искусства», реформировал ли Третьяковскую галерею, конструировал ли музейный отдел, налаживал ли дело охраны памятников искусства и старины и их реставрации, открывал ли новых Рафаэлей и Франсов Халсов, – все это совершалось из страсти к искусству, во имя искусства, совершалось потому, что без этого я не мог существовать, не мог дышать ни один день моей жизни[322].

В этих словах звучит не только хвастовство, не только чистая воля к власти (реформировал, конструировал, налаживал, выпускал, открывал) и не только попытка оправдать свои действия искренними побуждениями, но и голос навязчивости («не мог существовать, не мог дышать»), коллекционерской одержимости, неконтролируемой силы, влекущей к «служению искусству, искусству и искусству»[323].

Научные произведения Грабаря – его глава об архитектуре из «Истории русского искусства», книги о Рублеве, о древнерусской живописи, об открытии в уральской глубинке Рафаэлевой мадонны или неизвестного Рембрандта среди выброшенных из Исторического музея за ненадобностью полотен – написаны популярным языком и, не имея глубины, несут в себе энергию неуемной знаточеской эрудиции и художественного вкуса начала века. Они до сих пор «инспирируют» читателя далекой от созерцательности, революционной и деятельной силой, духом первопроходчества, жаждой поиска и захватывающих дух небывалых счастливых находок. Грабарь принадлежал, несомненно, к числу тех немногих, которых Катерина Кларк назвала Прометеями – провозвестниками ранней советской культуры и культурной революции[324]. Подобно лампочке Ильича, они несли свет знания в темную массу, но комиссия Грабаря по раскрытию и сохранению памятников несла, по собственному убеждению, свободу и шедеврам древнерусского искусства, которые веками томились во мраке религиозного заблуждения, под гнетом безграмотных записей, от которых шедевр следовало «освобождать» (термин реставрации круга Грабаря). «Освобождение» заключалось в том, чтобы вернуть шедевр к исходной чистоте в некоторой точке ноль, счищая в качестве «безвкусицы» и «безграмотных наслоений» всю историческую информацию и рефлексию, проделанную предыдущими поколениями русских и зарубежных исследователей и отложившуюся за столетия жизни произведения или сооружения в слоях переделок, перестроек, приспособлений и реставраций прошлых эпох. В 1926 году Грабарь писал о торжестве своей школы как уже решенном и всемирно признанном факте:

Уже в 1918 г., зная ошибки своих предшественников, Реставрационная Комиссия выдвинула новые методы, в корне расходившиеся с теми, что применялись в России до Революции. Оторванные от Запада, мы шли ощупью, но мы теперь знаем, что шли верным путем и пришли к выводам, полностью разделяемым наиболее культурными музейными и археологическими кругами Западной Европы[325].

«Океаническое чувство», как нечто подобное назвал Фрейд, которым особенно проникнуты публичные выступления Грабаря этого времени, отчасти отвечает стратегической потребности выразить революционные настроения, но еще в большей степени на самом деле соответствует тому энтузиазму, который он, Прометей древнерусского искусства, испытывал сам и пробуждал в своих последователях, особенно из числа краеведов. Как это делал и Марр среди активистов-языковедов, организуя систему любительских кружков для сбора материала, Грабарь также заражал («инспирировал») людей страстью поисков и открытий. Но относительно «признания» дело обстояло не совсем так, как он пишет. Наблюдая деятельность по «раскрытию» в разгромленном революцией Кремле, петроградские археологи кричали о вандализме, с чем соглашались и западные наблюдатели и о чем с тревогой сообщали в общества охраны памятников на родине. Обвинения эти Грабарь впоследствии парировал, с добродушной иронией объясняя сомнения западных историков реакцией на европейский «реставрационный зуд» (под «реакцией» он понимал, видимо, рёскиновские «светильники») и неосведомленностью наблюдателей, а пробивание стен в «поверженном и возрожденном Кремле» – необходимостью в 1917–1918 годах «залечивать раны» путем «известной ампутации». Сама необходимость, обоснованность или этичность «ампутации» не ставилась под вопрос


Рекомендуем почитать
Министерство правды. Как роман «1984» стал культурным кодом поколений

«Я не буду утверждать, что роман является как никогда актуальным, но, черт побери, он гораздо более актуальный, чем нам могло бы хотеться». Дориан Лински, журналист, писатель Из этой книги вы узнаете, как был создан самый знаменитый и во многом пророческий роман Джорджа Оруэлла «1984». Автор тщательно анализирует не только историю рождения этой знаковой антиутопии, рассказывая нам о самом Оруэлле, его жизни и контексте времени, когда был написан роман. Но и также объясняет, что было после выхода книги, как менялось к ней отношение и как она в итоге заняла важное место в массовой культуре.


Мир чеченцев. XIX век

В монографии впервые представлено всеобъемлющее обозрение жизни чеченцев во второй половине XIX столетия, во всех ее проявлениях. Становление мирной жизни чеченцев после завершения кровопролитной Кавказской войны актуально в настоящее время как никогда ранее. В книге показан внутренний мир чеченского народа: от домашнего уклада и спорта до высших проявлений духовного развития нации. Представлен взгляд чеченцев на внешний мир, отношения с соседними народами, властью, государствами (Имаматом Шамиля, Российской Империей, Османской Портой). Исследование основано на широком круге источников и научных материалов, которые насчитывают более 1500 единиц. Книга предназначена для широкого круга читателей.


В пучине бренного мира. Японское искусство и его коллекционер Сергей Китаев

В конце XIX века европейское искусство обратило свой взгляд на восток и стало активно интересоваться эстетикой японской гравюры. Одним из первых, кто стал коллекционировать гравюры укиё-э в России, стал Сергей Китаев, военный моряк и художник-любитель. Ему удалось собрать крупнейшую в стране – а одно время считалось, что и в Европе – коллекцию японского искусства. Через несколько лет после Октябрьской революции 1917 года коллекция попала в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и никогда полностью не исследовалась и не выставлялась.


Провинциализируя Европу

В своей книге, ставшей частью канонического списка литературы по постколониальной теории, Дипеш Чакрабарти отрицает саму возможность любого канона. Он предлагает критику европоцентризма с позиций, которые многим покажутся европоцентричными. Чакрабарти подчеркивает, что разговор как об освобождении от господства капитала, так и о борьбе за расовое и тендерное равноправие, возможен только с позиций историцизма. Такой взгляд на историю – наследие Просвещения, и от него нельзя отказаться, не отбросив самой идеи социального прогресса.


Тысячеликая мать. Этюды о матрилинейности и женских образах в мифологии

В настоящей монографии представлен ряд очерков, связанных общей идеей культурной диффузии ранних форм земледелия и животноводства, социальной организации и идеологии. Книга основана на обширных этнографических, археологических, фольклорных и лингвистических материалах. Используются также данные молекулярной генетики и палеоантропологии. Теоретическая позиция автора и способы его рассуждений весьма оригинальны, а изложение отличается живостью, прямотой и доходчивостью. Книга будет интересна как специалистам – антропологам, этнологам, историкам, фольклористам и лингвистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся древнейшим прошлым человечества и культурой бесписьменных, безгосударственных обществ.


Клубная культура

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.