Past discontinuous. Фрагменты реставрации - [68]

Шрифт
Интервал

. Воображение и желание такого друга искусства, разрываемого между «оптическим объективизмом» своего времени и «тактильным субъективизмом» тяготения к прошлому, наверное, воплотилась и в людях круга Грабаря, и в самом Грабаре – и родственностью в области восприятия и чувствительности можно объяснить его успехи среди друзей искусства за границей в 1920–1930-е годы. Если это так, то тем более интересно, как ему удалось добиться столь удачного примирения этой эстетской изысканной чувствительности со службой советскому режиму с его Пашинцевыми, Сашами Двановыми и крестьянами, разбивающими и растаскивающими предметы «отдаленно-необходимые» для удовлетворения необходимости насущной.

Об искусстве инспирировать

Вспоминая Грабаря, его младший коллега искусствовед Виктор Лазарев отмечает редкое качество его характера, повлиявшее на судьбу: «его [Грабаря] интересы всегда совпадали с интересами государства»[307]. Для привыкшего к эзопову языку советского читателя эта похвала звучит двусмысленно. В отношениях Грабаря с государством можно видеть все тот же интерес мирискусника к изобретению новых культурных и медиатехнологий, способ добиваться целей, мобилизуя на это государственные институции. Как утверждал недоброжелательный современник, «пресловутый Грабарь» умел «инспирировать» начальство. Так, возглавив дело реставрации и охраны памятников в Наркомпросе, он, согласно недоброжелателю,

сумел привлечь к этому делу жену Троцкого ‹…› и как-то инспирировал ее, что она весьма энергично отстаивала интересы музейного дела и добывала нужные для этого деньги. ‹…› Все-таки мы [сотрудники отдела, археологи, историки искусства и реставраторы] успели за это время много сделать хорошего[308].

А еще раньше, в 1919 году, Грабарь «инспирировал» свою начальницу Троцкую в связи с арестом коллеги А. И. Анисимова, и тем самым Анисимов был спасен от расстрела[309]. Что не мешало тому же Анисимову в письме тому же Кондакову в том же 1923 году говорить о Грабаре как о шарлатане, который

вообразил себя Колумбом древнерусского искусства, хотя роль его лишь посредническая или «комиссионерская»… В 1918 году он был первым, кто перекинул мост между Комиссариатом Народного просвещения и кругами русского образованного общества, заинтересованными идейно и искренне в спасении памятников старой художественной культуры. Но самые открытия и непосредственное руководство ими никогда ему не принадлежало, потому что он до сих пор не научился разбираться в вещах, все делает и пишет с чужого голоса…[310]

Иными словами, опять «ученый сатир» и «чиновник культуры» (Белый) – и тем не менее «успели много хорошего».

Идея использовать государство в качестве инструмента культурной программы возникла в кругах «группы Бенуа» задолго до того, как Грабарь «перебросил мост» большевикам, призвав к сотрудничеству с новым, политически неприемлемым режимом и провозгласив охрану памятников задачей государственной политики[311]. В письме брату от 4 августа 1918 года Грабарь излагает полную программу «внесения порядка в общемузейное дело России» (напомним: после того, как общественность подвергла его бойкоту за попытку «внесения порядка» в Третьяковскую галерею) и призывы «художественным кругам»

не делать непоправимой глупости и не проводить в жизнь глубочайшего и вреднейшего саботажа, а идти работать с большевиками, ясно и определенно заявив, что политическую платформу мы не разделяем, что мы не социалисты и не буржуи, а просто деятели искусства[312].

О решающих боях за влияние в области культурной политики, развернувшихся сразу после Февральской революции, идейный противник «группы Бенуа», лидер петроградских футуристов Николай Пунин рассказывает в воспоминаниях, написанных в 1932 году. Победа бывших мирискусников над тогдашним «левым фронтом» состояла в их умении привлечь на свою сторону государство, предложив Временному правительству пионерскую по тем временам идею регулировать культуру через специальный государственный орган, «министерство искусств»[313]. Этот орган предлагался в подражание французским институциям, но являл собой и туманный прообраз нынешнего министерства культуры. «Группа Бенуа» мыслила государство в качестве отправителя культурной политики и распределителя всякой финансовой и прочей поддержки, а себя – в качестве экспертов и советников, которые направляли бы государство в выборе приоритетов. Очень близки к цели они были после Февральской революции, когда конфликт с «левыми», у которых тоже были соображения относительно художественной политики республики, принял форму войны за власть в культуре, с планами взятия ее, этой власти, опорных пунктов, подобно взятию «почты, телефона, телеграфа» в ленинском плане вооруженного восстания, который был предложен месяцем позже. Объединившись с Академией художеств и с Горьким, бывшие мирискусники убеждали новый революционный режим в необходимости централизации и огосударствления культуры и при этом нажимали на близкую революционному правительству мысль об охране художественных и исторических сокровищ – ранее собственности императорской семьи, а ныне национализированного достояния свободной России, которые следовало содержать в каком-то порядке в условиях разрухи, голода и войны


Рекомендуем почитать
Министерство правды. Как роман «1984» стал культурным кодом поколений

«Я не буду утверждать, что роман является как никогда актуальным, но, черт побери, он гораздо более актуальный, чем нам могло бы хотеться». Дориан Лински, журналист, писатель Из этой книги вы узнаете, как был создан самый знаменитый и во многом пророческий роман Джорджа Оруэлла «1984». Автор тщательно анализирует не только историю рождения этой знаковой антиутопии, рассказывая нам о самом Оруэлле, его жизни и контексте времени, когда был написан роман. Но и также объясняет, что было после выхода книги, как менялось к ней отношение и как она в итоге заняла важное место в массовой культуре.


Мир чеченцев. XIX век

В монографии впервые представлено всеобъемлющее обозрение жизни чеченцев во второй половине XIX столетия, во всех ее проявлениях. Становление мирной жизни чеченцев после завершения кровопролитной Кавказской войны актуально в настоящее время как никогда ранее. В книге показан внутренний мир чеченского народа: от домашнего уклада и спорта до высших проявлений духовного развития нации. Представлен взгляд чеченцев на внешний мир, отношения с соседними народами, властью, государствами (Имаматом Шамиля, Российской Империей, Османской Портой). Исследование основано на широком круге источников и научных материалов, которые насчитывают более 1500 единиц. Книга предназначена для широкого круга читателей.


В пучине бренного мира. Японское искусство и его коллекционер Сергей Китаев

В конце XIX века европейское искусство обратило свой взгляд на восток и стало активно интересоваться эстетикой японской гравюры. Одним из первых, кто стал коллекционировать гравюры укиё-э в России, стал Сергей Китаев, военный моряк и художник-любитель. Ему удалось собрать крупнейшую в стране – а одно время считалось, что и в Европе – коллекцию японского искусства. Через несколько лет после Октябрьской революции 1917 года коллекция попала в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и никогда полностью не исследовалась и не выставлялась.


Провинциализируя Европу

В своей книге, ставшей частью канонического списка литературы по постколониальной теории, Дипеш Чакрабарти отрицает саму возможность любого канона. Он предлагает критику европоцентризма с позиций, которые многим покажутся европоцентричными. Чакрабарти подчеркивает, что разговор как об освобождении от господства капитала, так и о борьбе за расовое и тендерное равноправие, возможен только с позиций историцизма. Такой взгляд на историю – наследие Просвещения, и от него нельзя отказаться, не отбросив самой идеи социального прогресса.


Тысячеликая мать. Этюды о матрилинейности и женских образах в мифологии

В настоящей монографии представлен ряд очерков, связанных общей идеей культурной диффузии ранних форм земледелия и животноводства, социальной организации и идеологии. Книга основана на обширных этнографических, археологических, фольклорных и лингвистических материалах. Используются также данные молекулярной генетики и палеоантропологии. Теоретическая позиция автора и способы его рассуждений весьма оригинальны, а изложение отличается живостью, прямотой и доходчивостью. Книга будет интересна как специалистам – антропологам, этнологам, историкам, фольклористам и лингвистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся древнейшим прошлым человечества и культурой бесписьменных, безгосударственных обществ.


Клубная культура

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.