Национальный музей Индии - [4]

Шрифт
Интервал

Данная скульптура представляет стоящего Будду. В его образе присутствует ряд черт, которые, согласно письменным источникам, отличали Учителя от простых людей. К ним относятся выступ на темени (ушниша), знак на лбу между бровей (урна), нимб вокруг головы (мандорла). Будда облачен в монашеский плащ (сангхати), напоминающий римскую тогу. Его несохранившаяся правая рука, по всей видимости, была сложена в жесте защиты (абхая-мудра). На постаменте статуэтки изображены два персонажа с жестами поклонения (анджали-мудра).

Монета Время правления династии Гуптов (320–550) V век. Золото, чеканка. Диаметр — 1,9

После династии Великих Кушан (I — начало IV века), пришедших из Центральной Азии, правление Гуптов исследователи характеризуют как своеобразное возвращение к родным корням. Это время нередко называют золотым веком индийской культуры, потому что именно тогда сложились искусство, архитектура и литература. Тем не менее были сохранены некоторые черты предшествовавшего периода. Так, чеканка золотых монет, которую осуществляли Гупты, очевидно, является продолжением традиции империи Великих Кушан.

На аверсе данной монеты изображены две стоящие фигуры — мужчина и женщина, благодаря надписи на брахми они идентифицируются как царь Чандрагупта (основатель династии) и его жена Шри Кумарадеви. У правителя крупные черты лица, усы, бородка(?). Края его головного убора украшены перлами, на макушке — небольшой плюмаж. В ушах Чандрагупты — массивные серьги. Левой рукой он опирается на копье (жезл?), в правой держит некий атрибут, напоминающий кольцо. Властитель облачен в распашной кафтан, широкие штаны, заправленные в высокие сапоги (гетры?) с завязками спереди. На его супруге — длинное прозрачное одеяние.

Чекан данной монеты принадлежит последователям Чандрагупты, которые, судя по нимбам над головами персонажей, обожествили своего первого царственного предка и его жену. На реверсе изображена богиня, сидящая на льве. В левой руке у нее — аркан, а в правой — атрибут, напоминающий рог изобилия. В индийской иконографии так представлялась Дурга. Слева от богини помещена тамга (родовой знак), прямо указывающая на кушанский прототип монеты. Надпись (справа) на брахми: «Личчхавия» — родовое имя Гуптов.

Сита. Рельефная панель Время правления династии Гуптов (320–550) VI век. Терракота, штамповка, резьба, прочерчивание. 24x20,3x6,5

Во времена правления династии Гуптов в архитектурном декоре индуистских храмов большое распространение получили терракотовые панели, служившие для облицовки стен.

На данной панели изображена Сита, жена Рамы — главного героя знаменитого эпоса «Рамаяна». Она спокойно восседает, приложив к щеке правую руку, рядом с пальмой, которую в Индии принято называть деревом Ашоки — царя династии Маурьев, чье имя стало нарицательным. На Сите — прозрачная длинная юбка, в ушах — крупные серьги, на груди — массивная гривна, на запястьях и щиколотках — браслеты. Несмотря на определенную стилистическую условность, продиктованную как материалом (глина), так и технологией (штамповка с подправкой), панель не только является образцом прекрасной моделировки (достаточно посмотреть на глаза героини), но и точно передает ее состояние глубокой задумчивости.

Голова Парвати Время правления династии Гуптов (320–550) Барейли, Уттар-Прадеш VI век. Терракота, лепка, резьба, прочерчивание. Высота — 12

При правлении династии Гуптов индуизм вновь приобрел важное значение в религиозной жизни населения. Этим объясняется появление большого количества изображений различных индуистских богов. В отличие от искусства периода правления династии Кушан, характеризовавшегося сильнейшим западным (эллинистическим) влиянием, искусство эпохи Гуптов можно назвать одной из вершин местного индийского искусства. В это время вырабатывается четкий канон (в котором прописаны все пропорции и детали) представления божеств: с характерным овалом лица, определенными высокими прическами, тщательно смоделированным телом, богатыми ювелирными украшениями.

В Центральной части Индии, в небольшом местечке Барейли, была найдена терракотовая голова женщины, считается, что это изображение Парвати, жены Шивы. У молодой женщины овальное лицо, правильный нос, большие пухлые губы, крупные миндалевидные глаза, которые прикрывают тяжелые веки. На высоком лбу вертикально расположен детально проработанный третий глаз. В сохранившемся ухе Парвати — крупная серьга со свастикой — одним из основных символов индуизма.

Богиня Ганга. Горельеф Время правления династии Гуптов (320–550) Барейли, Уттар-Прадеш V–VI века. Терракота, лепка, резьба, прочерчивание. 172x74x40

Культ рек и поклонение воде являются одними из древнейших мировоззренческих представлений среди различных народов, в том числе и индийцев. В эпоху правления династии Гуптов, когда империя занимала северную часть Индии, священными считались две основные реки этого региона — Ганг и Ямуна. Тогда в искусстве Ганг получила воплощение в образе молодой красивой женщины.

На данном горельефе она изображена в складчатом одеянии и богатых ювелирных украшениях. В левой поднятой руке богиня держит сосуд с округлым туловом, который был непременной частью пурна-гхаты — одного из наиболее популярных индийских образов, символизирующего изобилие и процветание. Рядом с Гангой — служанка, раскрывшая над ее головой зонт — символ верховной власти. Они стоят на макаре — водном чудовище, являющемся ваханой (ездовым животным) богини.


Еще от автора Тигран Константинович Мкртычев
Государственный музей Востока (Москва)

Государственный музей Востока является одним из крупнейших культурно-просветительских центров, в котором наиболее полно отражено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки. Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России. В постоянных экспозициях, посвященных искусству Кореи, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Бирма, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), Кавказа (Северный Кавказ, Грузия, Азербайджан, Армения), Ирана, Индии, Средней Азии и других стран, представлено свыше 147 500 произведений.Обложка: «Сосуд в виде рога с протомой Пегаса».


Музей Фудзи (Токио)

Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи».


Музей Изабеллы Стюарт Гарднер (Бостон)

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства — всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи — полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.Обложка: Я. Вермер. «Концерт». Фрагмент.


Национальный музей Джакарта

Среди жителей Джакарты распространены два названия Национального музея. Одно из них — «Дом слона», которое музей получил из-за бронзовой скульптуры животного, стоящей перед зданием, второе — «Дом статуй» — более точно отражает содержание его коллекции, в которой собраны разнообразные предметы искусства, в том числе множество изваяний, представляющих как буддизм или индуизм, так и анимистические верования коренного населения. В настоящее время в музее хранится более 100 тысяч экспонатов, характеризующих яркую и богатую историю, культуру и искусство Индонезии.Обложка: Ковш.


Национальный музей азиатских искусств Париж

У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек, чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.Обложка: Два Будды на троне. Фрагмент.


Коллекция Филлипс Вашингтон

В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения

Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.


Быть гением

Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.


Деградация морали Запада

Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?


Образцы безоглядной воли

«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.


Новые медиа в искусстве

Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.


Русский графический дизайн

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Галерея Боргезе

Галерея Боргезе — музей в Риме, расположенный в парке Боргезе и занимающий часть одноименной виллы, принадлежавшей когда-то могущественной семье Боргезе. На первом этаже музея представлена экспозиция скульптуры, на втором — картинная галерея. Здесь хранятся работы таких великих итальянских художников XVI–XVII веков, как да Винчи, Веронезе, Корреджо Рафаэль, Тициан, Рени, Рубенс, а также самая большая коллекция полотен Караваджо.  Здесь находится шесть его картин, в то время, когда остальные музеи владеют лишь одной работой.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.