Национальный музей Индии - [3]

Шрифт
Интервал

Якша-патравахака Время правления династии Шунга (185-72 до н. э.) II век до н. э. Камень, резьба. 106x59x34

В религиозных воззрениях Древней Индии важное место занимали такие божества, как якши — разновидность духов, имеющих хтоническое происхождение (олицетворяющих природную мощь земли, подземное царство) и связанных с плодородием. В иконографии существовало два варианта их изображения, один из них — перед зрителем.

Скульптура представляет карлика с большой головой, коротким туловищем и толстым животом. У него круглое лицо с крупными глазами, широким носом, пухлыми губами, растянутыми в улыбку, открывающую зубы. В ушах якши — массивные серьги, на шее — украшение, на груди — ожерелье с фигурками, на плечах и запястьях — браслеты. Карлик облачен в дхоти, традиционное мужское одеяние, закрывающее бедра и ноги.

На голове он держит сосуд, отсюда — название «Патравахака» — якша, несущий чашу. Известно, что она наполнялась цветами и имела символическое значение, связанное с плодородием и богатством.

Шри Лакшми Время правления династии Кушан (I-начало IV века) Матхура, Центральная Индия II век. Красный песчаник, резьба, шлифовка. 123x28x25

В период правления династии Кушан одним из ведущих художественных центров было местечко Матхура в Центральной Индии, где на рубеже нашей эры на основе предшествующей традиции сформировалась новая скульптурная школа. Ее мастера работали в основном с добывавшимся здесь красным песчаником.

Данная фигура представляет богиню плодородия Шри Лакшми в образе красивой, статной женщины в богатых ювелирных украшениях. На ее шее — гривна и короткое ожерелье, между полных грудей — длинное, на запястьях, предплечьях и щиколотках — браслеты. На бедрах героини — прозрачное одеяние, закрепленное несколькими декоративными поясами. Правой рукой она придерживает один из них, а левой будто сцеживает молоко из груди. Шри Лакшми стоит на четырех крупных цветках лотоса, прорастающих из венчика большого сосуда. За ее спиной — стебли этого растения. Функции богини дополняют образ, который складывается из остальной композиции. Как фигура Шри Лакшми, так и лотосы за ее спиной создают один из основных символов индуизма — сосуд с прорастающими ветвями (пурна-гхата), воплощающий идею плодородия, изобилия и богатства.

Бодхисаттва Майтрея Время правления династии Кушан (I — начало IV века) Матхура, Центральная Индия II век. Красный песчаник, резьба, шлифовка. 76x26x14

В кушанское время в буддизме получили развитие некоторые идеи, в конечном итоге превратившие его из этикофилософского учения в религию. Одним из таких новых постулатов было представление о бодхисаттвах — Буддах, которые могли бы достичь нирваны, но отказались от нее, чтобы помочь всем живым существам найти свою дорогу к просветлению. Наряду с формированием антропоморфного образа Будды началась разработка подобной иконографии бодхисаттв и, прежде всего, бодхисаттвы будущего — Майтреи.

Данная скульптура — одно из самых ранних изображений бодхисаттв, относящихся к матхурской школе, которая была создана на основе местного древнеиндийского искусства. Персонаж представлен во весь рост. Его правая рука — в жесте абхая-мудра (защита, освобождение от страха), на ладони изображено колесо закона (дхармачакра), символизирующее буддийское учение. В левой руке бодхисаттва держит сосуд с эликсиром бессмертия (амрита-касала). На персонаже — знаки царского отличия: серьги, браслеты, ожерелье, шнур брахмана. На его бедрах — прозрачное дхоти, которое поддерживает орнаментированный пояс, завязанный узлом на боку, вокруг головы — нимб.

На постаменте скульптуры сохранилась часть надписи: «…статуя Майтреи была установлена…».

Кубера Время правления династии Кушан (I-начало IV века) Матхура, Центральная Индия II-III века. Камень, резьба. 96x45,5x36

Кубера — бог богатства, владыка якшей. Возможный перевод его имени — «имеющий уродливое тело». Очевидно, что, как и его свита — якши, первоначально Кубера был хтоническим божеством, однако позже стал богом плодородия и богатства. В кушанское время сформировалась иконография Куберы, которая основывалась на его имени.

Данная скульптура представляет карлика с круглой головой и подчеркнуто большим животом, сидящего на невысоком постаменте в «благой» позе (бхадрасана). У него крупные миндалевидные глаза, пышные усы, их форма была модной среди светских людей кушанского времени, на шее — массивная гривна, сделанная из множества мелких цепочек, в ушах — крупные серьги. Кубера облачен в дхоти, прикрывающее бедра. Руки бога не сохранились, вероятно, он держал над головой глубокий сосуд, что соответствует классическому образу Патравахака.

Статуэтка найдена на территории археологического памятника Ахиччатра — столицы древнего государства Панчала (северная часть Центральной Индии). Между тем, по мнению исследователей, стилистика работы указывает на то, что она была выполнена в Матхуре, а затем привезена в Ахиччатру.

Будда Время правления династии Кушан (I-начало IV века) Гандхара, Северо-Западная Индия II-III века. Сланец, резьба, шлифовка. 112x39x17

Первоначально в буддизме основное внимание уделялось устным проповедям и текстам. Однако со временем, когда встал вопрос о расширении социальной базы учения, буддисты обратились к изобразительному искусству как к действенному средству пропаганды. Исследователи предполагают, что примерно на рубеже нашей эры начался процесс формирования иконографии Учителя в образе человека. Среди художественных центров, где он происходил, была Северо-Западная Индия, имевшая историко-культурное название Гандхара. В период правления династии Кушан она стала одним из очагов буддизма, в том числе и буддийского искусства. Особенностью иконографии Гандхары является сильное эллинистическое влияние.


Еще от автора Тигран Константинович Мкртычев
Государственный музей Востока (Москва)

Государственный музей Востока является одним из крупнейших культурно-просветительских центров, в котором наиболее полно отражено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки. Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России. В постоянных экспозициях, посвященных искусству Кореи, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Бирма, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), Кавказа (Северный Кавказ, Грузия, Азербайджан, Армения), Ирана, Индии, Средней Азии и других стран, представлено свыше 147 500 произведений.Обложка: «Сосуд в виде рога с протомой Пегаса».


Национальный музей азиатских искусств Париж

У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек, чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.Обложка: Два Будды на троне. Фрагмент.


Музей Изабеллы Стюарт Гарднер (Бостон)

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства — всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи — полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.Обложка: Я. Вермер. «Концерт». Фрагмент.


Музей Фудзи (Токио)

Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи».


Национальный музей Джакарта

Среди жителей Джакарты распространены два названия Национального музея. Одно из них — «Дом слона», которое музей получил из-за бронзовой скульптуры животного, стоящей перед зданием, второе — «Дом статуй» — более точно отражает содержание его коллекции, в которой собраны разнообразные предметы искусства, в том числе множество изваяний, представляющих как буддизм или индуизм, так и анимистические верования коренного населения. В настоящее время в музее хранится более 100 тысяч экспонатов, характеризующих яркую и богатую историю, культуру и искусство Индонезии.Обложка: Ковш.


Коллекция Филлипс Вашингтон

В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Музей Клюни (Париж)

В богатейшем собрании музея Клюни в настоящее время представлено более 23 тысяч экспонатов. Среди них уникальные средневековые витражи, изделия из бронзы, эмали, испано-мавританская керамика и итальянская майолика XV–XVI веков, резьба по дереву и кости, фрагменты статуи, украшавших галереи собора Нотр-Дам в Париже. Настоящее чудо музея — это поражающие многоцветьем шпалеры «мильфьёры», которые переносят в атмосферу средневекового замка. В отдельном, специально построенном зале можно увидеть мировой шедевр — серию из шести шпалер «Дама с единорогом».Обложка: Брошь-реликварий.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.