Национальный музей азиатских искусств Париж

Национальный музей азиатских искусств Париж

У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек, чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.

Обложка: Два Будды на троне. Фрагмент.

Жанры: Искусство и Дизайн, Путеводители
Серия: Великие музеи мира №40
Всего страниц: 12
ISBN: 978-5-87107-382-7
Год издания: 2012
Формат: Полный

Национальный музей азиатских искусств Париж читать онлайн бесплатно

Шрифт
Интервал

Официальный сайт музея: www.guimet.fr

Адрес музея: Place d'léna 6, Париж.

Проезд: На метро: линия 9 (станция «léna»), линия 6 (станция «Boissiére»), на автобусе: N 63, 82, 30, 22, 32.

Телефон: +33 1 56 52 53 00.

Часы работы: Среда — понедельник: 10:00–18:00.

Касса прекращает работу в 17:15.

Накануне государственных праздников музей закрывается в 16:45.

Музей закрыт по понедельникам, 1 января, 1 мая, 25 декабря.

Цены на билеты: Постоянные коллекции: полный — 7,5 €, льготный — 5,5 €.

Выставки: полный — 8 €, льготный — 6 €.

Комбинированный билет (выставка и постоянные коллекции): полный — 9,5 €, льготный — 7 €.

Информация для посетителей: Аудиогид доступен на восьми языках.

Музей оборудован для посещения людей с ограниченными возможностями.

Пакеты и сумки больших размеров, рюкзаки и зонты проносить не разрешено.

В музее нельзя курить, употреблять пищу и напитки, пользоваться мобильным телефоном.

К вашим услугам ресторан, кафе, сувенирные киоски, банкоматы, библиотека.

Здание музея

У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек; чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.

Экспонат музея

Все началось с того, что в 1865 богатый лионский промышленник и талантливый химик Эмиль Гиме отправился в путешествие в Египет. Он предчувствовал, что эта поездка изменит его жизнь. Как и многие просвещенные люди Франции того времени, Гиме интересовался искусством Античности, восточными религиями, особенно Древнего Египта. Путешествуя, он активно покупал произведения древнего искусства. Кстати, тогда это можно было сделать, во-первых, не нарушая законов о вывозе древностей, они в основном появились только в середине XX века, а во-вторых, не подвергая себя риску купить подделку, лавина которых была порождена сформировавшимся позднее спросом на восточные предметы древневосточного искусства. Также предприниматель финансировал археологические работы в Египте. Благодаря его помощи французские археологи открыли уникальные памятники эллинистического Египта.

В 1876 Гиме совершил кругосветное путешествие, во время которого проникся любовью к искусству Китая, Японии и Индии. По возвращении он издал книгу «Японские прогулки», она вышла в двух томах (1878, 1880). Вещи, приобретенные во время поездки, легли в основу его коллекции. Стремясь показать людям собранные сокровища, в 1879 предприниматель открыл в родном городе музей. Первоначально он хотел посвятить его античному искусству, а также древним религиям Востока и Египта. Однако очень скоро увлечение античностью оставило коллекционера, и он сконцентрировался на произведениях искусства Востока.

Получив высокую оценку экспертов и общества, Гиме начал строительство здания для музея в Париже.

Интерьер музея
Интерьер музея

Он открыл его в ноябре 1889. Вскоре собрание получило признание. Еще при жизни Гиме помещения раздела античных религий отвели под коллекцию корейского искусства, переданную музею французским путешественником Шарлем Вара. В 1912 в иконографических залах разместилась тибетская коллекция Жака Боко.

Будучи прекрасным знатоком восточного искусства, Гиме хорошо понимал необходимость образования — в этой связи он инициировал начало формирования тематической научной библиотеки и всячески поощрял изучение восточного искусства.

Со смертью владельца музей не прекратил своего существования. Со временем он стал местом притяжения всех тех восточных коллекций, которые в большом количестве собирались различными французскими учеными, путешественниками, меценатами, политиками.

В 1927 музей был передан государству. Тогда же к нему присоединился музей Индокитая, в котором экспонировались коллекции Камбоджи и Сиама, накопленные экспедицией под руководством Луи Делапорта. В музей перешли богатейшие археологические собрания из Французской академии наук, которые были получены в результате многолетних раскопок Французского археологического представительства в Афганистане. Вплоть до 1936 его коллекция пополнялась также дарами Французской школы Дальнего Востока.

Последним «непрофильным» разделом, дольше всего «продержавшимся» в Национальном музее азиатских искусств (музей Гиме), был посвященный Древнему Египту. После Второй мировой войны, когда в 1945 производилась реорганизация французских музеев, египетская коллекция была передана в Лувр в обмен на собрания Китая и Японии, находившиеся там.

Недавно музей Гиме получил в свое распоряжение одну из лучших в мире коллекций индийского текстиля, собранную Кришной Рибу — председателем Ассоциации изучения азиатского текстиля. Ее первая часть была им передана в 1990, остальные экспонаты — в 2003.

По мере роста собраний у музея возникла острая проблема нехватки помещений. Часть экспозиции в начале 1990-х разместилась в особняке Альфреда Гейдельбаха, она получила название «Буддийский пантеон». Здесь выставлены предметы из первоначальной японской коллекции Эмиля Гиме. Между тем уже в середине 1990-х было принято решение о модернизации здания музея. В течение трех лет его реконструкцию успешно осуществлял архитектор Бруно Анри Годен. В 2000 обновленный музей Гиме вновь принял посетителей. Здесь, в центре Парижа, любители искусства смогут найти практически все, что может заинтересовать как знатока, так и человека, впервые знакомящегося с волшебным миром искусства Востока.


Еще от автора Тигран Константинович Мкртычев
Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Государственный музей Востока (Москва)

Государственный музей Востока является одним из крупнейших культурно-просветительских центров, в котором наиболее полно отражено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки. Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России. В постоянных экспозициях, посвященных искусству Кореи, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Бирма, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), Кавказа (Северный Кавказ, Грузия, Азербайджан, Армения), Ирана, Индии, Средней Азии и других стран, представлено свыше 147 500 произведений.Обложка: «Сосуд в виде рога с протомой Пегаса».


Музей Изабеллы Стюарт Гарднер (Бостон)

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства — всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи — полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.Обложка: Я. Вермер. «Концерт». Фрагмент.


Музей Фудзи (Токио)

Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи».


Национальный музей Джакарта

Среди жителей Джакарты распространены два названия Национального музея. Одно из них — «Дом слона», которое музей получил из-за бронзовой скульптуры животного, стоящей перед зданием, второе — «Дом статуй» — более точно отражает содержание его коллекции, в которой собраны разнообразные предметы искусства, в том числе множество изваяний, представляющих как буддизм или индуизм, так и анимистические верования коренного населения. В настоящее время в музее хранится более 100 тысяч экспонатов, характеризующих яркую и богатую историю, культуру и искусство Индонезии.Обложка: Ковш.


Коллекция Филлипс Вашингтон

В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
Стреляй, я уже мертв

Бывают в жизни мгновения, когда единственный способ спастись — это умереть или убить.В конце XIX века, на последнем этапе царизма в России, семье Цукеров, преследуемой за иудейскую веру, приходится бежать из страны, от кошмара и несправедливости. Прибыв на Землю Обетованную, Самуэль Цукер приобретает землю у арабской семьи Зиядов, возглавляемой Ахмедом. Между ним и Самуэлем возникает тесная связь, крепкая дружба, которая, несмотря на политические и религиозные различия, сохраняется поколение за поколением.На фоне угроз, мести и многих других страстей жизнь Цукеров и Зиядов сплетается в мозаику предательства и страданий, любви возможной и невозможной, полное удивительных событий совместное существование на территории нетерпимости.Пронзительная и трогательная хроника, две семейные саги — новый роман Хулии Наварро погружает нас в жизнь реальных людей, которые борются за то, чтобы исполнить свои мечты, которые сами ответственны за выбранный путь.


Целебный березовый деготь. Лечение и омоложение

Березовый деготь – натуральное целительное средство для лечения целого ряда кожных заболеваний. Он не имеет побочных действий и дает значительно лучший эффект, чем современные гормональные препараты.В книге вы найдете множество советов по восстановлению здоровья и поддержанию красоты с помощью этого средства.


Невидимый флаг

Немецкий военный хирург Питер Бамм делал операции в летней пыли и в зимнюю стужу, без отдыха в течение многих часов в самых тяжелых условиях. Временные полевые госпитали организовывались прямо в окопах и бомбоубежищах, поток раненых не иссякал. Бамм был фронтовым медиком и выполнял свой долг, спасая людей. В своих воспоминаниях он описывает тяжелые фронтовые будни на Восточном фронте.


Белоэмигранты на военной службе в Китае

Исследование, основанное на архивных разысканиях, представляет участие русских белоэмигрантов в драматических событиях 1920–1945 гг. в Китае, гражданской и японо-китайских войнах.Книга является 67-й по счету в книжной серии, выпускаемой издательством «Центрполиграф» совместно с Российским Дворянским Собранием под названием «Россия забытая и неизвестная».Как и вся серия, она рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся отечественной историей, а также на государственных и общественно-политических деятелей, ученых, причастных к формированию новых духовных ценностей возрождающейся России.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


25 полемических суждений не в пользу шрифтоцентризма

Статья Владимира Кричевского (графический дизайнер, искусствовед) для журнала «Шрифт».


Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Галерея Боргезе

Галерея Боргезе — музей в Риме, расположенный в парке Боргезе и занимающий часть одноименной виллы, принадлежавшей когда-то могущественной семье Боргезе. На первом этаже музея представлена экспозиция скульптуры, на втором — картинная галерея. Здесь хранятся работы таких великих итальянских художников XVI–XVII веков, как да Винчи, Веронезе, Корреджо Рафаэль, Тициан, Рени, Рубенс, а также самая большая коллекция полотен Караваджо.  Здесь находится шесть его картин, в то время, когда остальные музеи владеют лишь одной работой.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.