Национальный музей Джакарта

Национальный музей Джакарта

Среди жителей Джакарты распространены два названия Национального музея. Одно из них — «Дом слона», которое музей получил из-за бронзовой скульптуры животного, стоящей перед зданием, второе — «Дом статуй» — более точно отражает содержание его коллекции, в которой собраны разнообразные предметы искусства, в том числе множество изваяний, представляющих как буддизм или индуизм, так и анимистические верования коренного населения. В настоящее время в музее хранится более 100 тысяч экспонатов, характеризующих яркую и богатую историю, культуру и искусство Индонезии.

Обложка: Ковш.

Жанры: Искусство и Дизайн, Путеводители
Серия: Великие музеи мира №76
Всего страниц: 17
ISBN: 978-5-87107-465-7
Год издания: 2013
Формат: Полный

Национальный музей Джакарта читать онлайн бесплатно

Шрифт
Интервал

Официальный сайт музея: www.museumnasional.or.id

Адрес музея: Jalan Medan Merdeka Barat 12, Джакарта.

Телефон: (021) 386 81 72.

Часы работы: Вторник — четверг, воскресенье: 8:30–14:30, пятница — суббота: 8:30–13:30.

Понедельник — выходной день.

Цены на билеты: Иностранные граждане — 10 000 INR.

Информация для посетителей: По территории Национального музея проводятся бесплатные туры: по вторникам, четвергам, а также каждую вторую субботу и последующие воскресенья месяца — на английском языке; каждую третью среду месяца — на французском.

Здание музея

Среди жителей Джакарты распространены два названия Национального музея. Одно из них — «Дом слона», которое музей получил из-за бронзовой скульптуры животного, стоящей перед зданием. Она была подарена в 1871 королем Таиланда и с тех пор украшает музейный двор. Второе название — «Дом статуй». Оно более точно отражает содержание музея, в котором собраны разнообразные произведения искусства, в том числе множество изваяний, представляющих как буддизм или индуизм, так и анимистические верования коренного населения.

Интерьер музея

Не зная истории Индонезии, островного государства, трудно понять, как оказались вместе такие разные экспонаты — китайский фарфор и деревянные статуэтки предков местных племен, буддийская скульптура и мусульманские регалии молуккских султанов.

Исследования, проводившиеся на территории страны, показали, что с глубокой древности здесь обитали люди, которые являются носителями различных археологических культур. С первых веков нашей эры в Индонезии фиксируется появление китайского влияния. Судя по имеющимся материалам, можно говорить о том, что китайские интересы были связаны в основном с торговлей специями и экспортом товаров (в первую очередь керамики и фарфора). Очевидно, что расцвет китайской торговли — время правления династии Тан (618–907). Примерно с VIII столетия практически повсеместно здесь прослеживается мощное влияние Индии, вместе с которым пришли буддизм и индуизм. С X по XIV век на территории будущей Индонезии существовало несколько крупных государственных образований, в идеологии которых господствующую роль, как правило, играл индуизм. В это время происходит формирование искусства, совместившего в себе разнообразные местные черты, а также черты буддийской и индуистской иконографии.

С конца XII столетия на архипелаге появляются торговцы-мусульмане, они принесли новую религию. Постепенно ислам находил все больше и больше последователей среди жителей. С мусульманами на острова пришла и новая система управления — султанат, и в начале XVI века в Индонезии начинается эпоха султанатов. Однако если мусульманские султанаты радикально изменили систему местного правления, то исламское искусство стало составной частью уже сложившейся художественной традиции.

В том же столетии здесь появились и первые европейцы — португальцы. Для жителей Старого Света Молуккские острова, которые сейчас входят в состав Индонезии, были неиссякаемым источником сверхприбылей. Мускатный орех и другие специи, произрастающие здесь, стоили огромных денег в Европе, и торговля ими приносила португальцам большие дивиденды. Однако в начале XVII века нидерландская Ост-Индская компания вытеснила их практически со всех островов архипелага. В 1619 на месте поселения Сунда-Келапа (Джаякерта) на северо-западном побережье острова Ява генерал-губернатор нидерландской Ост-Индии Ян Петерсон Кун основал форт Батавия, который стал столицей колонии. Европейцы с их материальными целями не были заинтересованы в развитии культурного взаимодействия с коренным населением. Однако, как это обычно бывает, некоторые из них все-таки проявляли интерес не только к «гвоздике и перцу», но и к местным культуре и искусству.

Статуя предка. Без даты

История Национального музея начинается в 1778, когда группа голландских интеллектуалов приняла решение учредить в Батавии (так тогда называлась Джакарта) «Батавское общество искусства и наук». Это была частная организация, которая ставила перед собой задачи содействовать исследованиям, прежде всего, в археологии, истории, этнографии. Один из основателей общества Дж. Радемахер пожертвовал для этих целей здание, а также свою небольшую коллекцию местной этнографии и неплохую библиотеку.

Свой след в истории Батавского общества успел оставить и знаменитый сэр Томас Стэмфорд Бингли Раффлз (основатель Сингапура). Он руководил английской военной экспедицией на Яву во время Наполеоновских войн. Став губернатором данных владений, сэр Раффлз за короткое время своего правления успел первым из европейцев побывать на территории знаменитого буддийского комплекса Боробудур. По его приказу для растущей коллекции Общества оказалось построено новое здание. Однако после окончания войны в Европе, согласно дипломатическим договоренностям, англичане вынуждены были покинуть Яву. Индонезия вновь перешла в руки голландцев. Прошло почти полвека, пока местная голландская администрация в 1862 приняла решение построить свое здание для Батавского общества, в котором впервые на первое место вышли функции музея — сохранения и представления собранной обширной коллекции. И в 1868 музей был официально открыт, однако представлял традиционное колониальное учреждение, ориентированное на европейцев, проживающих в Индонезии.


Еще от автора Тигран Константинович Мкртычев
Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Государственный музей Востока (Москва)

Государственный музей Востока является одним из крупнейших культурно-просветительских центров, в котором наиболее полно отражено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки. Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России. В постоянных экспозициях, посвященных искусству Кореи, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Бирма, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), Кавказа (Северный Кавказ, Грузия, Азербайджан, Армения), Ирана, Индии, Средней Азии и других стран, представлено свыше 147 500 произведений.Обложка: «Сосуд в виде рога с протомой Пегаса».


Национальный музей азиатских искусств Париж

У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек, чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.Обложка: Два Будды на троне. Фрагмент.


Музей Изабеллы Стюарт Гарднер (Бостон)

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства — всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи — полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.Обложка: Я. Вермер. «Концерт». Фрагмент.


Музей Фудзи (Токио)

Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи».


Коллекция Филлипс Вашингтон

В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
Изнанка свободы

Когда-то она была первой леди герцогства, но потеряла все: родину, титул, близких, и превратилась в бесправную рабыню. Зачем бессмертному Стражу простая человеческая девушка, если в охоте за жрецами Хаоса она лишь обуза? Даже самому себе могущественный лорд Изнанки не сможет ответить на этот вопрос. Она ненавидит своего хозяина и мечтает о свободе, но свобода ли ей нужна? Чтобы услышать и понять друг друга им придется пройти долгий путь. Обложку нарисовала замечательный художник Наталья Гудожникова Красные флаги: В тексте присутствуют достаточно жесткие сцены.


Изнанка гордыни

От ненависти до любви один шаг. Но как порой нелегко его сделать. Их история началась со случайного убийства и жестокой шутки. Самоуверенного мага и гордую аристократку ждет противостояние на Изнанке мира, где люди становятся игрушками для фэйри, а служение Хаосу порождает чудовищ. Им еще предстоит понять, что главный враг всегда внутри, а в иных битвах победить можно только сдавшись.


Медитация, которая действительно работает

Эта книга о снятии напряжения и исцеления от боли и страдания посредством медитативных техник випассаны и самопроизвольной экспрессии, которая в отличие от классической випассаны не подавляется, а принимается как часть естественно происходящего в процессе практики.Дхиравамса родился в Таиланде и воспитывался как буддийский монах. Имея за плечами долгие годы практики, глубокие прозрения и мудрость, он пришел к выводу о необходимости соединения классической випассаны с самопроизвольной экспрессией. Он открыто и щедро делится своим опытом и мудростью со всеми заинтересованными.


Ч. Р. Метьюрин и его «Мельмот скиталец»

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Музей Клюни (Париж)

В богатейшем собрании музея Клюни в настоящее время представлено более 23 тысяч экспонатов. Среди них уникальные средневековые витражи, изделия из бронзы, эмали, испано-мавританская керамика и итальянская майолика XV–XVI веков, резьба по дереву и кости, фрагменты статуи, украшавших галереи собора Нотр-Дам в Париже. Настоящее чудо музея — это поражающие многоцветьем шпалеры «мильфьёры», которые переносят в атмосферу средневекового замка. В отдельном, специально построенном зале можно увидеть мировой шедевр — серию из шести шпалер «Дама с единорогом».Обложка: Брошь-реликварий.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.