Национальный музей Индии - [2]

Шрифт
Интервал

В долине реки Инд располагаются остатки одной из древнейших протогородских цивилизаций, получившей название культура Мохенджо-Даро и Хараппы по двум самым крупным городам. Наряду с поселениями, являющимися ее своеобразными визитными карточками, археологи раскопали многочисленные некрополи. Как правило, могилы обитателей городов содержали различный сопроводительный инвентарь, в том числе и терракотовые статуэтки. Обычно это фигурки, вылепленные вручную, среди них преобладают стилизованные изображения женщин, часто с пышными прическами.

У персонажа данной статуэтки волосы перевязаны двойной орнаментированной лентой. Лицо выполнено предельно схематично: крупный нос, большие глаза, сделанные прорезанными налепами, широкий рот. В ушах женщины — массивные серьги, на шее — двойная гривна с подвесками, на груди — ожерелье. На героине — юбка, перехваченная тройным поясом с круглой пряжкой.

Традиционно считается, что такие фигурки являются воплощением богини-матери, отвечающей за плодородие, изобилие и растительность.

Безгорбый бык Протогородская культура долины Инда (2700–1750 до н. э.) Ill тысячелетие до н. э. Терракота, лепка, процарапывание, налеп. 16x6x8

В репертуаре искусства протогородской культуры Мохенджо-Даро и Хараппы наряду с образом богини-матери важное место занимают изображения животных, в первую очередь — быка. Они вполне реалистичны в отличие от антропоморфных фигур.

В данной статуэтке древний индийский художник очень точно передал мощь тела живого существа: массивная голова с короткими рогами, глаза и рот выполнены глубокими прорезями. На крепкой шее с тяжелыми складками на подгрудке — налепная цветочная гирлянда. Острым инструментом прочерчены складки кожи вокруг лопаток. Можно предположить, что перед зрителем — жертвенное животное. Доказательством служит его представление в ритуальной процессии на одном из амулетов того времени. Известны аналогичные медные статуэтки, а также печати с изображением быков. Очевидно, это живое существо символизировало мощь, мужское начало и плодородие.

Мужчина, сидящий в позе намаскар Протогородская культура долины Инда (2700–1750 до н. э.) Ill тысячелетие до н. э. Терракота, лепка. 5x4x2

Данная статуэтка была обнаружена во время археологических раскопок Хараппы — одного из центральных городов древнеземледельческой цивилизации долины Инда. Она вылеплена вручную и схематично представляет сидящего мужчину. Его голова выполнена с помощью защипа, глаза — в виде круглых налепов, рот прорезан. На шее героя — небольшая полоса, вероятно, украшение.

В целом фигурка типична для раннеземледельческих цивилизаций. Наибольший интерес представляет поза персонажа: руки, сложенные перед лицом, как и остатки ног, скорее всего, бывших в позе лотоса, позволяют предположить, что перед зрителем — одно из древнейших изображений йогических упражнений в истории индийского искусства (поза намаскар означает поклонение). Это свидетельствует о том, что представители культуры Мохенджо-Даро и Хараппы являлись носителями йогических практик.

Богиня-мать Время правления династии Маурьев (320–185 до н. э.) Ill век до н. э. Терракота, оттиск в матрице, лепка. Высота — 18,3

Художественная культура Индии достигла нового расцвета более чем через тысячу лет после исчезновения протогородской цивилизации Мохенджо-Даро и Хараппы — в IV–II веках до н. э. Это связано с объединением страны под властью династии Маурьев. Несмотря на то что официальное искусство находилось под сильным влиянием Ахеменидского Ирана и эллинистического мира, народное сохранило местные традиционные образы.

Данная статуэтка создана в комбинированной технике: лицо богини и медальоны на ее пышной прическе выполнены хорошо смоделированными штампами, тогда как все остальные детали вылеплены вручную и предельно схематичны. Женщина изображена сидящей на круглом стуле, она держит ребенка на руках и кормит его грудью.

В ушах героини — массивные дисковидные серьги, на груди — ожерелье, на бедрах — орнаментированная юбка. Судя по выступающему животу, женщина беременна.

Очевидно, эта фигурка отражает существование в народе культа богини-матери, связанного с плодородием.

Мальчик, изучающий алфавит брахми Время правления династии Маурьев (320–185 до н. э.) Ill век до н. э. Терракота, оттиск в матрице. 4,8x7,1

В Индии в эпоху правления династии Маурьев широкое распространение получило письмо брахми, разработанное на основе одной из древнейших разновидностей индийского слогового алфавита, возникшего примерно в VIII–VII веках до н. э.

На данном фрагменте терракотовой статуэтки — нижняя часть фигуры сидящего мальчика. В руках он держит прямоугольную табличку для письма, делавшуюся из дерева, на которую нанесен алфавит (раннее брахми). Герой водит пальцем по строке с буквами, вероятно, изучая их. На щиколотках ребенка — браслеты. Основание фрагмента украшено символами — шриватса (бесконечный узел счастья), падма (лотос — воплощение чистоты), связанными с культом индуистского бога Вишну.

Терракота выполнена в хорошо смоделированном штампе, что демонстрирует влияние эллинистической традиции керамического производства на Древнюю Индию в указанную эпоху.


Еще от автора Тигран Константинович Мкртычев
Государственный музей Востока (Москва)

Государственный музей Востока является одним из крупнейших культурно-просветительских центров, в котором наиболее полно отражено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки. Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России. В постоянных экспозициях, посвященных искусству Кореи, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Бирма, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), Кавказа (Северный Кавказ, Грузия, Азербайджан, Армения), Ирана, Индии, Средней Азии и других стран, представлено свыше 147 500 произведений.Обложка: «Сосуд в виде рога с протомой Пегаса».


Музей Фудзи (Токио)

Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи».


Музей Изабеллы Стюарт Гарднер (Бостон)

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства — всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи — полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.Обложка: Я. Вермер. «Концерт». Фрагмент.


Национальный музей Джакарта

Среди жителей Джакарты распространены два названия Национального музея. Одно из них — «Дом слона», которое музей получил из-за бронзовой скульптуры животного, стоящей перед зданием, второе — «Дом статуй» — более точно отражает содержание его коллекции, в которой собраны разнообразные предметы искусства, в том числе множество изваяний, представляющих как буддизм или индуизм, так и анимистические верования коренного населения. В настоящее время в музее хранится более 100 тысяч экспонатов, характеризующих яркую и богатую историю, культуру и искусство Индонезии.Обложка: Ковш.


Национальный музей азиатских искусств Париж

У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек, чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.Обложка: Два Будды на троне. Фрагмент.


Коллекция Филлипс Вашингтон

В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
Образцы безоглядной воли

«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.


Новые медиа в искусстве

Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.


Быть гением

Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.


От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения

Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.


Александр Дейнека

Александр Дейнека — признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах — живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, — он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в «формализме» и «космополитизме», доносы и сплетни. В первой полной биографии Дейнеки историк искусств Петр Черёмушкин исследует все этапы творчества художника, не оставляя без внимания его активную общественную деятельность и личную жизнь.


Деградация морали Запада

Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?


Галерея Боргезе

Галерея Боргезе — музей в Риме, расположенный в парке Боргезе и занимающий часть одноименной виллы, принадлежавшей когда-то могущественной семье Боргезе. На первом этаже музея представлена экспозиция скульптуры, на втором — картинная галерея. Здесь хранятся работы таких великих итальянских художников XVI–XVII веков, как да Винчи, Веронезе, Корреджо Рафаэль, Тициан, Рени, Рубенс, а также самая большая коллекция полотен Караваджо.  Здесь находится шесть его картин, в то время, когда остальные музеи владеют лишь одной работой.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.