«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России - [95]
Горбачева Н. Святая Ксения и Дивеевские блаженные. СПб.: Паломник, 2007.
Григорьев О. Винохранитель. Стихотворения. Илл. А. Флоренского. СПб.: Vita Nova, 2008.
Гройс Б. Политика поэтики. М.: Ад Маргинем Пресс, 2012.
Гройс Б. Полуторный стиль: Социалистический реализм между модернизмом и постмодернизмом // Новое литературное обозрение. 1995. № 15. С. 44–53.
Гура А. Символика животных в славянской народной традиции. М.: Индрик, 1997.
Гуревич Л. Прельститель (попытка критики) // Постскриптум. Литературный журнал. 1995. № 2. С. 291–311.
Гуревич Л. Художники ленинградского андеграунда. Биографический словарь. СПб.: «Искусство — СПб», 2007.
Дебор Г. Общество спектакля / Пер. с франц. С. Офертаса и М. Якубович. М.: Логос, 2000.
Де Кюстин А. Россия в 1839 году / Пер. с франц. под ред. В. Мильчиной. СПб.: Крига, 2008.
Делез Ж. Ницше и философия / Пер. с франц. О. Хомы под ред. Б. Скуратова. М.: Ad Marginem, 2003.
Делез Ж., Гваттари Ф. Капитализм и шизофрения. Анти-Эдип / Пер. с франц. Д. Кралечкина. Екатеринбург: У-Фактория, 2007.
Джеймисон Ф. Постмодернизм и общество потребления / Пер. с англ. // Логос. 2000. № 4. С. 63–77 (http://www.ruthenia.ru/logos/number/2000_4/10.htm (дата обращения: 29.08.2019)).
Дмитрий Шагин: Смысл творчества // Вечный зов. 2007. Май. С. 4–5.
Долинин В. Не столь отдаленная кочегарка. Воспоминания. Рассказы. СПб.: изд. имени Н. И. Новикова, 2007.
Евдокимов Р. Записки лжесвидетеля. М.: НП «Посев», 2016.
Жижек С. Почему Laibach и NSK не фашисты? / Пер. с англ. М. Алюкова // Лаканалия. 2013. № 12. С. 63–65. С. 65 (http://lacan.ru/wp-content/uploads/2017/08/lcn012_melancholy.pdf (дата обращения: 29.08.2019)).
Жирар Р. Насилие и священное / Пер. с франц. Г. Дашевского. М.: Новое литературное обозрение, 2010.
Житинский А. Путешествие рок-дилетанта. Музыкальный роман. Л.: Лениздат, 1990.
Зонтаг С. Заметки о кэмпе / Пер. с англ. С. Кузнецова // Зонтаг С. Мысль как страсть / Сост., общ. ред. и пер. с франц. Б. Дубина. М.: Русское феноменологическое общество, 1997. С. 48–64.
Кан А. Курехин. Шкипер о капитане. СПб.: Амфора, 2012.
Карпинский Л. В. Почему сталинизм не сходит со сцены? // Иного не дано / Под ред. Ю. Н. Афанасьева. М.: Прогресс, 1988. С. 648–670.
Коллаж в России. XX век. СПб.: Palace Editions, 2005.
Кузнецов Л. Воистину оппаньки! // Красный щедринец. Юмор, сатира, пародии, абсурдистика. 1986. № 3. С. 19–24.
Кушнир А. Сергей Курехин. Безумная механика русского рока. М.: Бертельсмани Медиа Москау, 2013.
Лакан Ж. Семинары. Книга 2. «Я» в теории Фрейда и в технике психоанализа / Пер. с франц. А. Черноглазова. М.: Гнозис; Логос, 1999.
Левинтов А. Выпивка и пьянка. М.: Эксмо, 2005.
Лиотар Ж.-Ф. Ответ на вопрос: что такое постмодерн? / Пер. с франц. А. Гараджи // Ad Marginem’93. Ежегодник Лаборатории постклассических исследований ИФ РАН. М.: Ad Marginem, 1994. С. 307–323.
Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна / Пер. с франц. Н. А. Шматко. М.; СПб.: Институт экспериментальной социологии; АЛЕТЕЙЯ, 1998.
Липовецкий М. Трикстер и «закрытое» общество // Новое литературное обозрение. 2009. № 6 (https://magazines.gorky.media/nlo/2009/6/trikster-i-zakrytoe-obshhestvo.html (дата обращения: 29.08.2019)).
Лифшиц М. Pro domo sua // Новое литературное обозрение. 2007. № 88. С. 80–114 (http://magazines.russ.ru/nlo/2007/88/li4.html (дата обращения: 29.08.2019)).
Лиханова Т. Конец митьков // Новая газета. 2010. 15 ноября (http://novayagazeta.spb.ru/articles/6245/ (дата обращения: 29.08.2019)).
Лиханова Т. Митек-раскольникоff // Новая газета. 2008. 28 марта (http://novayagazeta.spb.ru/articles/4150/ (дата обращения: 29.08.2019)).
Лотман Ю. Внутри мыслящих миров. СПб.: Азбука, 2016.
Лотман Ю. Динамическая модель семиотической системы // Readings in Soviet Semiotics: (Russian Texts) / Ed. by L. Matejka et al. Ann Arbor: Michigan Slavic Publications, 1977. P. 76–93.
Мальгина Е. Иван Охлобыстин: «Я бы их живьем в печку запихал!» // NGS Новости. 2013. 11 декабря (http://news.ngs.ru/more/1551208/ (дата обращения: 29.08.2019)).
Масягин В. П., Якимов С. А. Офицеры балтийского флота. СПб.: Измайловский, 2003.
Митьки без портвейна. Что общего между философией митьков и программой анонимных алкоголиков? // Новая газета. 2004. 8 июня. № 48 (http://2004.novayagazeta.ru/nomer/2004/48n/n48n-s25.shtml (дата обращения: 29.08.2019)).
Монастырский А. Словарь терминов московской концептуальной школы. М.: Ad Marginem, 1999.
Набоков В. Комментарии к «Евгению Онегину» Александра Пушкина / Пер. с англ. под ред. А. Николюкина. М.: НПК «Интелвак», 1999.
Набоков В. Хорошие читатели и хорошие писатели // Набоков В. На чужих берегах. В поисках потерянного рая (Заметки на полях). М.: Алгоритм, 2017. С. 152–155.
Пивоваров В. Влюбленный агент. 2-е изд. М.: ArtGuide Editions, 2016.
Презентация исследования Владимира Шинкарева «Конец митьков» // Зеленая лампа. 2010. 11 ноября (http://www.greenlamp.spb.ru/2010/11/11/ (дата обращения: 29.08.2019)).
Пригов Д. Написанное с 1975 по 1989. М.: Новое литературное обозрение, 1997.
Рекшан В. Кайф полный. Почти документальная рок-симфония. Л.: изд. «Финансы и статистика», 1990.
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.
Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В новой книге теоретика литературы и культуры Ольги Бурениной-Петровой феномен цирка анализируется со всех возможных сторон – не только в жанровых составляющих данного вида искусства, но и в его семиотике, истории и разного рода междисциплинарных контекстах. Столь фундаментальное исследование роли циркового искусства в пространстве культуры предпринимается впервые. Книга предназначается специалистам по теории культуры и литературы, искусствоведам, антропологам, а также более широкой публике, интересующейся этими вопросами.Ольга Буренина-Петрова – доктор филологических наук, преподает в Институте славистики университета г. Цюриха (Швейцария).
Это первая книга, написанная в диалоге с замечательным художником Оскаром Рабиным и на основе бесед с ним. Его многочисленные замечания и пометки были с благодарностью учтены автором. Вместе с тем скрупулезность и въедливость автора, профессионального социолога, позволили ему проверить и уточнить многие факты, прежде повторявшиеся едва ли не всеми, кто писал о Рабине, а также предложить новый анализ ряда сюжетных линий, определявших генезис второй волны русского нонконформистского искусства, многие представители которого оказались в 1970-е—1980-е годы в эмиграции.
«В течение целого дня я воображал, что сойду с ума, и был даже доволен этой мыслью, потому что тогда у меня было бы все, что я хотел», – восклицает воодушевленный Оскар Шлеммер, один из профессоров легендарного Баухауса, после посещения коллекции искусства психиатрических пациентов в Гейдельберге. В эпоху авангарда маргинальность, аутсайдерство, безумие, странность, алогизм становятся новыми «объектами желания». Кризис канона классической эстетики привел к тому, что новые течения в искусстве стали включать в свой метанарратив не замечаемое ранее творчество аутсайдеров.
Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы.