«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России - [98]
Remnick D. Letter from Moscow: Post-Imperial Blues / New Yorker. 2003. October 13. P. 79–86.
Ronen O. Лексический повтор, подтекст и смысл в поэтике Осипа Мандельштама // Slavic Poetics: Essays in Honor of Kirill Taranovsky / Ed. by R. Jacobson et al. The Hague; Paris: Mouton, 1973. P. 367–387.
Roth M. Leo: Two Prominent Thinkers Consider New Forms of Intimacy // Bookforum. 2008. April/May (http://www.bookforum.com/inprint/015_01/2249 (дата обращения: 29.08.2019)).
Roudinesco E. Jacques Lacan: An Outline of a Life and History of a System of Thought. London: Polity Press, 1999.
Rüther T. David Bowie and Berlin / Trans. by A. Mathews. London: Reaktion Books, 2015.
Ryback T. W. Rock Around the Bloc: A History of Rock Music in Eastern Europe and the Soviet Union. New York: Oxford University Press, 1990.
The Visual Culture Reader / Ed. by N. Mirzoeff. London: Routledge, 2002.
Thian H. M. Moss Garden: David Bowie and Japonism in Fashion in the 1970s // David Bowie: Critical Perspectives / Ed. by E. Devereaux, A. Dillane and M. J. Power. London: Routledge, 2015. P. 128–146.
Travis T. The Language of the Heart: A Cultural History of the Recovery Movement from Alcoholics Anonymous to Oprah Winfrey. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2009.
Volkov S. St. Petersburg: A Cultural History. New York: Free Press, 1995.
Woodhead L. How the Beatles Rocked the Kremlin: The Untold Story of a Noisy Revolution. New York: Bloomsbury, 2013.
Yurchak A. A Parasite from Outer Space: How Sergei Kurekhin Proved that Lenin was a Mushroom // Slavic Review. Summer 2001. № 70/2. P. 307–333.
Yurchak A. Everything Was Forever, Until It Was No More: The Last Soviet Generation. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2006.
ИЛЛЮСТРАЦИИ
1. Групповая фотография «Митьков», сделанная Виктором Немтиновым (1989). Слева направо: Александр Флоренский, Владимир Яшке, Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарев, Виктор Тихомиров, Ольга Флоренская, Андрей Кузнецов, Василий Голубев
2. Групповая фотография «Митьков», сделанная Виктором Немтиновым (1988).
Слева направо: Дмитрий Шагин, Александр Флоренский, Владимир Шинкарев и Александр Горяев (дотрагивается до фигуры Икара)
3. Владимир Шинкарев, «И. В. Гете. „Страдания юного Вертера“», серия «Всемирная литература». Холст, масло, 110 x 76 см. Галерея Бруно Бишофбергера, Цюрих, Швейцария
4. Александр Флоренский, «Способ приятно провести время в доме, где не выносят употребления спиртных напитков» (Шинкарев В. Митьки. Рисунки Александра Олеговича Флоренского. М.: ИМА-Пресс, 1990. С. 26)
5. Василий Голубев, «Митьки отправляют Брежнева в Афганистан» (1987). Линогравюра, 192 x 267 см. Собственность художника
6. Дмитрий Шагин, «Кораблюшечка» (1991). Литография, 250 x 195 мм.
«InterArt Gallery», Нью-Йорк
7. Александр Флоренский, «Братушки и сестренки» ((Шинкарев В. Митьки. Рисунки Александра Олеговича Флоренского. М.: ИМА-Пресс, 1990. С. 85)
8. Групповая композиция «Митьков» «Сестры. Женская доля» (2006). Сверху вниз, слева направо: работы Дмитрия Шагина, Андрея Кузнецова, Андрея Филиппова, Татьяны Филипповой, Владимира Шинкарева, Виктора Тихомирова, Александра Горяева, Иоанны Шагиной и Ирины Васильевой. Холст, масло, 80 x 100 см.
«Митьки-арт-центр», Санкт-Петербург
9. «Сестры. Женская доля» (2006). Фрагмент. Работа Дмитрия Шагина
10. «Сестры. Женская доля» (2006). Фрагмент. Работа Владимира Шинкарева
11. Владимир Шинкарев, «Один танцует» (1998). Холст, масло, 80 x 100 см.
Галерея Бруно Бишофбергера, Цюрих, Швейцария
12. Ольга Флоренская, «Буква И», из цикла «Митьковская азбука» (1990).
Коллаж, 23 x 21 см. Собственность художницы
13. Ольга Флоренская, «Отважный авиатор Лев Мациевич», из цикла «Герои русской авиации». Холст, масло, 80 x 100 см. Государственный музей «Царскосельская коллекция», Пушкин
14. Владимир Шинкарев, «Радуга-дуга, не пей наше пиво!» (2008). Холст, масло, 55 x 70 см. Собственность художника
15. Дмитрий Шагин, «Пиво» (Шагин Д. Беззаветные герои. СПб.: Образцовая типография, 1998. С. 31)
16. Дмитрий Шагин, «Братки на мосту» (1997). Холст, масло, 73 x 93 см.
«InterArt Gallery», Нью-Йорк
17. Александр Флоренский, «Жена хотела меня наказать, но нашла в кармане игрушечного бегемотика и умилилась» (1994) (Флоренский А. Несколько слов из периода моего героического пьянства. СПб.: MITKILIBRIS, б.д. С. 33)
18. Ольга Флоренская, «Ночь на „Пекоде“», из цикла «Моби Дик» (2014).
Цветная бумага, коллаж, 20 x 30 см. Собственность художницы
19. Ольга Флоренская, «Китобойное судно „Пекод“», из цикла «Моби Дик» (2014). Цветная бумага, коллаж, 20 x 30 см. Собственность художницы
20. Ольга Флоренская, «Капитан Ахав на вельботе», из цикла «Моби Дик» (2014). Цветная бумага, коллаж, 20 x 30 см. Собственность художницы
21. О & А Флоренские, «Моби Дик», из цикла «История про Моби Дика» (май 2011). Скульптура. Пермская государственная художественная галерея, Пермь
22. Александр Флоренский, «24.XII.2012», из выложенного в сеть «Facebook» цикла «Рисунки про Иерусалим». Дата размещения цифровой версии совпадает с указанной на рисунке
23. Ольга Флоренская, «Синяя Борода» (1992). Ткань, аппликация, коллаж, 214 x 175 см. Собрание современного российского искусства Клода и Нины Грюн, Художественный музей Джейн Ворхиз Зиммерли, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
Книга представляет собой очерк христианской культуры Запада с эпохи Отцов Церкви до ее апогея на рубеже XIII–XIV вв. Не претендуя на полноту описания и анализа всех сторон духовной жизни рассматриваемого периода, автор раскрывает те из них, в которых мыслители и художники оставили наиболее заметный след. Наряду с общепризнанными шедеврами читатель найдет здесь памятники малоизвестные, недавно открытые и почти не изученные. Многие произведения искусства иллюстрированы авторскими фотографиями, средневековые тексты даются в авторских переводах с латыни и других древних языков и нередко сопровождаются полемическими заметками о бытующих в современной истории искусства и медиевистике мнениях, оценках и методологических позициях.О.
Как архитектору приходит на ум «форма» дома? Из необитаемых физико-математических пространств или из культурной памяти, в которой эта «форма» представлена как опыт жизненных наблюдений? Храм, дворец, отель, правительственное здание, офис, библиотека, музей, театр… Эйдос проектируемого дома – это инвариант того или иного архитектурного жанра, выработанный данной культурой; это традиция, утвердившаяся в данном культурном ареале. По каким признакам мы узнаем эти архитектурные жанры? Существует ли поэтика жилищ, поэтика учебных заведений, поэтика станций метрополитена? Возможна ли вообще поэтика архитектуры? Автор книги – Александр Степанов, кандидат искусствоведения, профессор Института им.
«В течение целого дня я воображал, что сойду с ума, и был даже доволен этой мыслью, потому что тогда у меня было бы все, что я хотел», – восклицает воодушевленный Оскар Шлеммер, один из профессоров легендарного Баухауса, после посещения коллекции искусства психиатрических пациентов в Гейдельберге. В эпоху авангарда маргинальность, аутсайдерство, безумие, странность, алогизм становятся новыми «объектами желания». Кризис канона классической эстетики привел к тому, что новые течения в искусстве стали включать в свой метанарратив не замечаемое ранее творчество аутсайдеров.
Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы.