«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России - [96]
Рекшан В. Кайф полный. Почти документальная рок-симфония. Л.: изд. «Финансы и статистика», 1990.
Рекшан В. Ленинградское время, или Исчезающий город. СПб.: Амфора, 2015.
Ричардс К. Жизнь / Пер. с англ. М. Колопотина. М.: Corpus, 2012.
Розанов В. Апокалипсис нашего времени. М.: Эксмо, 2008.
Савицкий С. Андеграунд. История и мифы ленинградской неофициальной литературы. М.: Новое литературное обозрение, 2002.
Синдром Цусимы. Сборник статей. СПб.: Альманах «Цитадель», 1997.
Синявский А. [Терц А.]. В тени Гоголя. London: Overseas Publication Exchange, 1975. С. 352.
Словарь русского сленга. Сленговые слова и выражения 60–90-х годов / Под ред. И. Юганова и Ф. Юганова. М.: Мета Текст, 1995.
Смелов Б. Борис Смелов. Ретроспектива. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2009.
Соломон Э. The Irony Tower. Советские художники во времена гласности / Пер. с англ. И. Колесниченко. М.: Ad Marginem, 2013.
Степанова В. Конструктивизм // Формальный метод. Антология русского модернизма. Т. 2 / Под ред. С. Ушакина. М.; Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2016. С. 853–859.
Степанова В. Человек не может жить без чуда (о возможности познания искусства) // Формальный метод. Антология русского модернизма. Т. 2 / Под ред. С. Ушакина. М.; Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2016. С. 851–852.
Сумерки Сайгона / Под ред. Ю. Валиевой. СПб.: Замиздат, 2009.
Тимур. Врать только правду! / Под ред. Е. Андреевой. СПб.: Амфора, 2001.
Тупицын В. Коммунальный (пост)модернизм. Русское искусство второй половины XX века. М.: Ad Marginem, 1998.
Тургенев И. Стук… стук… стук! // Тургенев И. Полное собрание сочинений и писем: В 30 т. М.: Издательство «Наука», 1981. Т. 8. С. 228–254.
Уайльд О. Упадок лжи / Пер. с англ. А. Махлиной // http://lib.ru/WILDE/esse_upadok.txt (дата обращения: 29.08.2019).
Употребление алкоголя в России. История, статистика, психология / Под ред. И. Гурвича. СПб.: Факультет психологии Санкт-Петербургского государственного университета, 2008.
Федоров Н. Музей, его смысл и назначение // Русский космизм. Антология / Под ред. Б. Гройса. М.: Ad Marginem Press, 2015. С. 32–136.
Фронтинский О. Штрихи к портрету Олега Григорьева // Герои ленинградской культуры. 1950-е — 1980-е / Под ред. Л. Скобкиной. СПб.: Тетра, 2008. С. 160–161.
Хармс Д. Полет в небеса. Стихи, проза, драмы, письма / Под ред. А. А. Александрова. Л.: Советский писатель, 1991.
Цветаева М. Полное собрание поэзии, прозы, драматургии в одном томе. М.: Издательство «АЛЬФА-КНИГА», 2008.
Чиверс С. Дж. Идеи Ленина мертвы, и теперь Россия обдумывает, что делать с его телом // https://inosmi.ru/inrussia/20051005/222757.html (дата обращения: 29.08.2019).
Шевцова В. Святая блаженная Ксения Петербургская // Небесные покровители Санкт-Петербурга / Под ред. О. С. Надпорожской. СПб.: Нева, 2003. С. 83–99.
Шенкман Я. Москва митьковская // Огонек. 2002. Декабрь. № 50. (https://www.kommersant.ru/doc/2291079 (дата обращения: 29.08.2019)).
Шехтер Т. Андеграунд как новая художественная реальность // Из падения в полет. Независимое искусство Санкт-Петербурга. Вторая половина XX века / Под ред. С. Ковальского. СПб.: Музей нонконформистского искусства, 2006. С. 50–55.
Шкловский В. Искусство как прием // Формальный метод. Антология русского модернизма. Т. 1 / Под ред. С. Ушакина. М.; Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2016. С. 130–146.
Шуляховская Н. Митьки и секс // http://mitki.kulichki.com/sex/ (дата обращения: 29.08.2019).
Эйхенбаум Б. О Чехове // Формальный метод. Антология русского модернизма. Т. 2 / Под ред. С. Ушакина. М.; Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2016. С. 464–470.
Этикетки / Под ред. М. Сапего. СПб.: Красный матрос, 2007.
Юрчак А. Это было навсегда, пока не кончилось. Последнее советское поколение. М.: Новое литературное обозрение, 2014.
Якимович. Пьянство как предмет искусства и философии // Водка. Галерея М. Гельмана, 22 мая — 20 июня 1997 г. Москва, Митьки, Авдей Тер-Оганян, Владимир Архипов (http://old.guelman.ru/gallery/moscow/vodka/ (дата обращения: 29.08.2019)).
Avrich P. Kronstadt 1921. New York: W. W. Norton, 1970.
Babor Th et al. Alcohol: No Ordinary Commodity. Research and Public Policy. Oxford: Oxford University Press, 2003.
Bartelik M. The Banner without a Slogan: Definitions and Sources of Moscow Conceptualism // Moscow Conceptualism in Context / Ed. by A. Rosenfeld. München: Prestel Verlag, 2011. P. 2–23.
Bartky S. L. Femininity and Domination: Studies in the Phenomenology of Oppression. New York; London: Routledge, 1990.
Berlant L., Edelman L. Sex, or The Unbearable. Durham, NC: Duke University Press, 2014.
Bersani L., Phillips A. Intimacies. Chicago: University of Chicago Press, 2008.
Bessant J. Democracy Bytes: New Media, New Politics, New Generational Change. London: Palgrave Macmillan, 2014.
Boym S. Another Freedom: The Alternative History of an Idea. Chicago: Chicago University Press, 2010.
Buruma I. The Invention of David Bowie // Buruma I. Theater of Cruelty: Art, Film, and the Shadow of War. New York: New York Review of Books, 2014. P. 279–291.
Butler J. Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity. New York; London: Routledge, 1990.
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.
Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В новой книге теоретика литературы и культуры Ольги Бурениной-Петровой феномен цирка анализируется со всех возможных сторон – не только в жанровых составляющих данного вида искусства, но и в его семиотике, истории и разного рода междисциплинарных контекстах. Столь фундаментальное исследование роли циркового искусства в пространстве культуры предпринимается впервые. Книга предназначается специалистам по теории культуры и литературы, искусствоведам, антропологам, а также более широкой публике, интересующейся этими вопросами.Ольга Буренина-Петрова – доктор филологических наук, преподает в Институте славистики университета г. Цюриха (Швейцария).
Это первая книга, написанная в диалоге с замечательным художником Оскаром Рабиным и на основе бесед с ним. Его многочисленные замечания и пометки были с благодарностью учтены автором. Вместе с тем скрупулезность и въедливость автора, профессионального социолога, позволили ему проверить и уточнить многие факты, прежде повторявшиеся едва ли не всеми, кто писал о Рабине, а также предложить новый анализ ряда сюжетных линий, определявших генезис второй волны русского нонконформистского искусства, многие представители которого оказались в 1970-е—1980-е годы в эмиграции.
«В течение целого дня я воображал, что сойду с ума, и был даже доволен этой мыслью, потому что тогда у меня было бы все, что я хотел», – восклицает воодушевленный Оскар Шлеммер, один из профессоров легендарного Баухауса, после посещения коллекции искусства психиатрических пациентов в Гейдельберге. В эпоху авангарда маргинальность, аутсайдерство, безумие, странность, алогизм становятся новыми «объектами желания». Кризис канона классической эстетики привел к тому, что новые течения в искусстве стали включать в свой метанарратив не замечаемое ранее творчество аутсайдеров.
Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы.