«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России - [93]
Илл. 2. Групповая фотография «Митьков», сделанная Виктором Немтиновым (1988). Слева направо: Дмитрий Шагин, Александр Флоренский, Владимир Шинкарев и Александр Горяев (дотрагивается до фигуры Икара)
Илл. 3. Владимир Шинкарев, «И. В. Гете. „Страдания юного Вертера“», серия «Всемирная литература». Холст, масло, 110 x 76 см. Галерея Бруно Бишофбергера, Цюрих, Швейцария
Илл. 4. Александр Флоренский, «Способ приятно провести время в доме, где не выносят употребления спиртных напитков» (Шинкарев В. Митьки. Рисунки Александра Олеговича Флоренского. М.: ИМА-Пресс, 1990. С. 26)
Илл. 5. Василий Голубев, «Митьки отправляют Брежнева в Афганистан» (1987). Линогравюра, 192 x 267 см. Собственность художника
Илл. 6. Дмитрий Шагин, «Кораблюшечка» (1991). Литография, 250 x 195 мм. «InterArt Gallery», Нью-Йорк
Илл. 7. Александр Флоренский, «Братушки и сестренки» (Шинкарев В. Митьки. Рисунки Александра Олеговича Флоренского. М.: ИМА-Пресс, 1990. С. 85)
Илл. 8. Групповая композиция «Митьков» «Сестры. Женская доля» (2006). Сверху вниз, слева направо: работы Дмитрия Шагина, Андрея Кузнецова, Андрея Филиппова, Татьяны Филипповой, Владимира Шинкарева, Виктора Тихомирова, Александра Горяева, Иоанны Шагиной и Ирины Васильевой. Холст, масло, 80 x 100 см. «Митьки-арт-центр», Санкт-Петербург
Илл. 9. «Сестры. Женская доля» (2006). Фрагмент. Работа Дмитрия Шагина
Илл. 10. «Сестры. Женская доля» (2006). Фрагмент. Работа Владимира Шинкарева
Илл. 11. Владимир Шинкарев, «Один танцует» (1998). Холст, масло, 80 x 100 см. Галерея Бруно Бишофбергера, Цюрих, Швейцария
Илл. 12. Ольга Флоренская, «Буква И», из цикла «Митьковская азбука» (1990). Коллаж, 23 x 21 см. Собственность художницы
Илл. 13. Ольга Флоренская, «Отважный авиатор Лев Мациевич», из цикла «Герои русской авиации». Холст, масло, 80 x 100 см. Государственный музей «Царскосельская коллекция», Пушкин
Илл. 14. Владимир Шинкарев, «Радуга-дуга, не пей наше пиво!» (2008). Холст, масло, 55 x 70 см. Собственность художника
Илл. 15. Дмитрий Шагин, «Пиво» (Шагин Д. Беззаветные герои. СПб.: Образцовая типография, 1998. С. 31)
Илл. 16. Дмитрий Шагин, «Братки на мосту» (1997). Холст, масло, 73 x 93 см. «InterArt Gallery», Нью-Йорк
Илл. 17. Александр Флоренский, «Жена хотела меня наказать, но нашла в кармане игрушечного бегемотика и умилилась» (1994) (Флоренский А. Несколько слов из периода моего героического пьянства. СПб.: MITKILIBRIS, б.д. С. 33)
Илл. 18. Ольга Флоренская, «Ночь на „Пекоде“», из цикла «Моби Дик» (2014). Цветная бумага, коллаж, 20 x 30 см. Собственность художницы
Илл. 19. Ольга Флоренская, «Китобойное судно „Пекод“», из цикла «Моби Дик» (2014). Цветная бумага, коллаж, 20 x 30 см. Собственность художницы
Илл. 20. Ольга Флоренская, «Капитан Ахав на вельботе», из цикла «Моби Дик» (2014). Цветная бумага, коллаж, 20 x 30 см. Собственность художницы
Илл. 21. О & А Флоренские, «Моби Дик», из цикла «История про Моби Дика» (май 2011). Скульптура. Пермская государственная художественная галерея, Пермь
Илл. 22. Александр Флоренский, «24.XII.2012», из выложенного в сеть «Facebook» цикла «Рисунки про Иерусалим». Дата размещения цифровой версии совпадает с указанной на рисунке
Илл. 23. Ольга Флоренская, «Синяя Борода» (1992). Ткань, аппликация, коллаж, 214 x 175 см. Собрание современного российского искусства Клода и Нины Грюн, Художественный музей Джейн Ворхиз Зиммерли, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США
Илл. 24. Александр Флоренский, «Мазохисту на лавке / Втыкали дети булавки, / Не от тоски, не от шалости, / А втыкали от жалости» (Григорьев О. Винохранитель. Стихотворения. СПб.: Вита Нова, 2008. С. 317)
Илл. 25. Виктор Тихомиров в своей мастерской, 2009. Фото Александара Михаиловича
Илл. 26. Виктор Тихомиров, «Хлеб и лук» (2015). Холст, масло, 40 x 50 см. Собственность художника
Илл. 27. Виктор Тихомиров, «Нестор Махно бросает за борт ненужную женьщину» (2009). Холст, масло, 120 x 160 см. Собственность художника
Илл. 28. Виктор Тихомиров, «От нас не уйдешь, волк!» (октябрь 2015), политическая карикатура для газеты «Деловой Петербург». Цветной рисунок
Илл. 29. «Сестры. Женская доля» (2006). Фрагмент. Работа Виктора Тихомирова
Илл. 30. «Расщепление» Васильева. Кадр из фильма Виктора Тихомирова «Чапаев-Чапаев»
Илл. 31. Красноармеец Васильев подписывается «братья Васильевы». Кадр из фильма Виктора Тихомирова «Чапаев-Чапаев»
Илл. 32. Матрена/Петька. Кадр из фильма Виктора Тихомирова «Чапаев-Чапаев»
Илл. 33. Дмитрий Шагин, «Митьки пишут письмо [олигархам]» (2006). Холст, масло, 80 x 60 см. «Митьки-арт-центр», Санкт-Петербург
Илл. 34. Дмитрий Шагин, «Захват митьковской ставки» (2015). Холст, масло, 80 x 100 см. «Митьки-арт-центр», Санкт-Петербург
Илл. 35. Митьки на открытии выставки в выставочном центре «Гавань» с Новыми Художниками (январь 1987). Фотография Виктора Немтинова
БИБЛИОГРАФИЯ
Тексты и выставочные каталоги
Владимир Шинкарев / Под ред. И. Кушнира. СПб.: ООО «П. Р.П», 2006.
Красная стрела. Санкт-Петербург — Москва. Выставка к 300-летию Северной столицы. М.: Арт Сервис Центр, 2003.
Митьки / Под ред. М. Сапего. СПб.: Амфора, 2008.
В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…Эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали „in motion“ — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени.
Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.
В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.
Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В центре исследования авторов вопросы, связанные с тем, что составляет понятие поэтики фотографии, - композицией, образом, фотографическими жанрами. Фотограф строит кадр, добиваясь единства видимых линий, форм, фона, фактур. От его творческих усилий зависит выразительность, художественность снимка, поэтому важно понимать структуру кадра и знать, как она складывается. Хорошо осмысленная автором композиция создает целостность всех составных частей кадра и воспринимается зрителем как образность. В книге анализируются основные типы фотографической образности: в портрете, где внимание фотографа сосредоточено на человеке, на выявлении его индивидуальности; в пейзаже, где ведущая роль отводится пространству; в натюрморте, который повествует о вещах, и т.
Книга представляет собой очерк христианской культуры Запада с эпохи Отцов Церкви до ее апогея на рубеже XIII–XIV вв. Не претендуя на полноту описания и анализа всех сторон духовной жизни рассматриваемого периода, автор раскрывает те из них, в которых мыслители и художники оставили наиболее заметный след. Наряду с общепризнанными шедеврами читатель найдет здесь памятники малоизвестные, недавно открытые и почти не изученные. Многие произведения искусства иллюстрированы авторскими фотографиями, средневековые тексты даются в авторских переводах с латыни и других древних языков и нередко сопровождаются полемическими заметками о бытующих в современной истории искусства и медиевистике мнениях, оценках и методологических позициях.О.
Как архитектору приходит на ум «форма» дома? Из необитаемых физико-математических пространств или из культурной памяти, в которой эта «форма» представлена как опыт жизненных наблюдений? Храм, дворец, отель, правительственное здание, офис, библиотека, музей, театр… Эйдос проектируемого дома – это инвариант того или иного архитектурного жанра, выработанный данной культурой; это традиция, утвердившаяся в данном культурном ареале. По каким признакам мы узнаем эти архитектурные жанры? Существует ли поэтика жилищ, поэтика учебных заведений, поэтика станций метрополитена? Возможна ли вообще поэтика архитектуры? Автор книги – Александр Степанов, кандидат искусствоведения, профессор Института им.
«В течение целого дня я воображал, что сойду с ума, и был даже доволен этой мыслью, потому что тогда у меня было бы все, что я хотел», – восклицает воодушевленный Оскар Шлеммер, один из профессоров легендарного Баухауса, после посещения коллекции искусства психиатрических пациентов в Гейдельберге. В эпоху авангарда маргинальность, аутсайдерство, безумие, странность, алогизм становятся новыми «объектами желания». Кризис канона классической эстетики привел к тому, что новые течения в искусстве стали включать в свой метанарратив не замечаемое ранее творчество аутсайдеров.
Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы.