«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России - [92]
<…>
В котельной трудно человеку, не имеющему центра тяжести внутри себя, нуждающемуся в постоянных внешних впечатлениях (таких особенно презирал Шопенгауэр: они постоянно должны развлекать себя во время вынужденного ожидания — то барабанят пальцами по столу, то качают ногой, то посвистывают).
Котельная дарует кочегару драгоценное свойство: усидчивость. Я бы вообще посоветовал любому не избегать одиночества, даже и принудительного — из одиночества, наверное, развиваются творческие способности (человек все время должен общаться с другими людьми и Богом, а не имея возможности общаться обычным образом, развивает в себе возможность общения на более высоком уровне — через творчество).
Да не только в этом польза котельной, атмосфера здоровой тревоги и некоторой опасности обостряет все чувства и потенции. Эта атмосфера сродни монастырю, а не производству. Впрочем, «монастырь» — слишком сильно сказано: устава-то нет, можно даже девушек в гости приглашать.
В американском журнале для разбойников «Soldier of fortune» ветеран вьетнамской войны делится изумившим его самого наблюдением: нигде половой акт не переживается так остро и вдохновенно, как на войне, в атмосфере тревоги и опасности, лучше всего — прямо на поле боя. Нужно ли разъяснять, к чему я это упомянул?
Но это так второстепенно по сравнению с главным, в чем могу уверить: котельная — обетованная земля творчества, рай литератора. Не могу поклясться, что каждая мною написанная строчка написана в котельной, но мне так кажется.
<…>
ОСНОВНЫЕ ВЕХИ ТВОРЧЕСТВА «МИТЬКОВ»
1984 Выставка «15 ленинградских художников» (Владимир Шинкарев, Дмитрий Шагин, Ольга и Александр Флоренские и другие), Усть-Нарва, Эстония.
1984 Публикация в самиздате первых глав книги Шинкарева «Митьки».
1984–1990 Ежегодные выставки Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ) при участии «митьков» (Шинкарев, Шагин, Флоренские), а также группы «Новые художники» (Тимур Новиков и другие).
1985 Первая выставка «Митьков» (Шинкарев, Шагин, Флоренские и другие), Усть-Ижора, Эстония.
1987 Выставка «Дни митьковской культуры», ДК им. Свердлова, Ленинград.
1988 Первая ретроспективная выставка «Митьков», выставочный зал Союза художников на Кузнецком мосту, Москва.
1988 Экспозиция группы на выставке «40 лет ленинградского авангарда», Гавань, павильон № 1, Ленинград.
15 февраля 1989 Окончательный вывод советских войск из Афганистана.
23 августа 1989 Акция «Балтийский путь»: жители Литвы, Латвии и Эстонии, взявшись за руки, выстроили живую цепь, соединившую Вильнюс, Ригу и Таллин, в знак желания выйти из состава Советского Союза.
1990 Первая публикация «Митьков» Шинкарева в официальной печати (Митьки. Рисунки Александра Олеговича Флоренского. М.: ИМА-Пресс).
25 декабря 1991 Окончательный распад Советского Союза.
30 апреля 1992 Умирает поэт Олег Григорьев, видный представитель ленинградского андеграунда, чьи абсурдистские стихи заметно повлияли на изобразительное и литературное творчество «Митьков».
1992 Съемки первого фильма Виктора Тихомирова «Трава и вода». Создание анимационного фильма «Митькимайер» по мотивам «Митьков» Шинкарева при активном участии Флоренских.
1992–1993 В периодических выпусках «Митьки-газеты» публикуются стихи Олега Григорьева, повесть Шинкарева «Папуас из Гондураса», новые главы «Митьков» Шинкарева, очерки Виктора Тихомирова.
1994 Первая крупная ретроспектива «Митьков» («Ретроспективная выставка к 10-летию движения»), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
1995 Выставка Флоренских «Движение в сторону ЙЫЕ», галерея «Борей», Санкт-Петербург.
1997 Шинкарев пишет последнюю главу «Митьков».
11 апреля 1999 Умирает Владимир Шагин, отец Дмитрия Шагина, входивший в состав «арефьевского круга» и заметно повлиявший на изобразительное творчество «Митьков».
11 октября 1999 — 11 января 2000 Одновременные выставки Флоренских в Государственном Русском музее: «Таксидермия» Ольги Флоренской; «Смиренная архитектура» Александра Флоренского; «Передвижной бестиарий» О & А Флоренских.
2000 Первая полная публикация «Митьков» Шинкарева в его сборнике «Собственно литература. Проза, стихи, басни, песни». СПб.: Гранд.
2000 Виктор Тихомиров снимает серию короткометражных фильмов «Митьки. Полет Икара».
2004 Виктор Тихомиров снимает документальный фильм о режиссере Александре Сокурове «Сокуров».
6 апреля 2005 Нападение на мастерскую «Митьков» на улице Правды в Санкт-Петербурге.
2–25 февраля 2006 Выставка Флоренских «Русский трофей», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
март 2008 Шинкарев высказывается за роспуск «Митьков» и объявляет о намерении написать «Конец митьков».
осень 2008 Закрытие мастерской «Митьков»; открытие «Митьки-арт-центра» на улице Марата при поддержке правительства Санкт-Петербурга.
2010 Публикация книги Шинкарева «Конец митьков».
2016 Виктор Тихомиров снимает документальный фильм о религиозном и общественном деятеле Андрее Кураеве «Андрей Кураев. Прямая речь».
2–15 февраля 2017 Выставка «Арефьевцы и митьки», галерея «Веллум», центр дизайна «ArtPlay», Москва.
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
Илл. 1. Групповая фотография «Митьков», сделанная Виктором Немтиновым (1989). Слева направо: Александр Флоренский, Владимир Яшке, Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарев, Виктор Тихомиров, Ольга Флоренская, Андрей Кузнецов, Василий Голубев
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Александр Дейнека — признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах — живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, — он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в «формализме» и «космополитизме», доносы и сплетни. В первой полной биографии Дейнеки историк искусств Петр Черёмушкин исследует все этапы творчества художника, не оставляя без внимания его активную общественную деятельность и личную жизнь.
Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?
В новой книге теоретика литературы и культуры Ольги Бурениной-Петровой феномен цирка анализируется со всех возможных сторон – не только в жанровых составляющих данного вида искусства, но и в его семиотике, истории и разного рода междисциплинарных контекстах. Столь фундаментальное исследование роли циркового искусства в пространстве культуры предпринимается впервые. Книга предназначается специалистам по теории культуры и литературы, искусствоведам, антропологам, а также более широкой публике, интересующейся этими вопросами.Ольга Буренина-Петрова – доктор филологических наук, преподает в Институте славистики университета г. Цюриха (Швейцария).
Это первая книга, написанная в диалоге с замечательным художником Оскаром Рабиным и на основе бесед с ним. Его многочисленные замечания и пометки были с благодарностью учтены автором. Вместе с тем скрупулезность и въедливость автора, профессионального социолога, позволили ему проверить и уточнить многие факты, прежде повторявшиеся едва ли не всеми, кто писал о Рабине, а также предложить новый анализ ряда сюжетных линий, определявших генезис второй волны русского нонконформистского искусства, многие представители которого оказались в 1970-е—1980-е годы в эмиграции.
«В течение целого дня я воображал, что сойду с ума, и был даже доволен этой мыслью, потому что тогда у меня было бы все, что я хотел», – восклицает воодушевленный Оскар Шлеммер, один из профессоров легендарного Баухауса, после посещения коллекции искусства психиатрических пациентов в Гейдельберге. В эпоху авангарда маргинальность, аутсайдерство, безумие, странность, алогизм становятся новыми «объектами желания». Кризис канона классической эстетики привел к тому, что новые течения в искусстве стали включать в свой метанарратив не замечаемое ранее творчество аутсайдеров.
Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы.