«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России - [92]
<…>
В котельной трудно человеку, не имеющему центра тяжести внутри себя, нуждающемуся в постоянных внешних впечатлениях (таких особенно презирал Шопенгауэр: они постоянно должны развлекать себя во время вынужденного ожидания — то барабанят пальцами по столу, то качают ногой, то посвистывают).
Котельная дарует кочегару драгоценное свойство: усидчивость. Я бы вообще посоветовал любому не избегать одиночества, даже и принудительного — из одиночества, наверное, развиваются творческие способности (человек все время должен общаться с другими людьми и Богом, а не имея возможности общаться обычным образом, развивает в себе возможность общения на более высоком уровне — через творчество).
Да не только в этом польза котельной, атмосфера здоровой тревоги и некоторой опасности обостряет все чувства и потенции. Эта атмосфера сродни монастырю, а не производству. Впрочем, «монастырь» — слишком сильно сказано: устава-то нет, можно даже девушек в гости приглашать.
В американском журнале для разбойников «Soldier of fortune» ветеран вьетнамской войны делится изумившим его самого наблюдением: нигде половой акт не переживается так остро и вдохновенно, как на войне, в атмосфере тревоги и опасности, лучше всего — прямо на поле боя. Нужно ли разъяснять, к чему я это упомянул?
Но это так второстепенно по сравнению с главным, в чем могу уверить: котельная — обетованная земля творчества, рай литератора. Не могу поклясться, что каждая мною написанная строчка написана в котельной, но мне так кажется.
<…>
ОСНОВНЫЕ ВЕХИ ТВОРЧЕСТВА «МИТЬКОВ»
1984 Выставка «15 ленинградских художников» (Владимир Шинкарев, Дмитрий Шагин, Ольга и Александр Флоренские и другие), Усть-Нарва, Эстония.
1984 Публикация в самиздате первых глав книги Шинкарева «Митьки».
1984–1990 Ежегодные выставки Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ) при участии «митьков» (Шинкарев, Шагин, Флоренские), а также группы «Новые художники» (Тимур Новиков и другие).
1985 Первая выставка «Митьков» (Шинкарев, Шагин, Флоренские и другие), Усть-Ижора, Эстония.
1987 Выставка «Дни митьковской культуры», ДК им. Свердлова, Ленинград.
1988 Первая ретроспективная выставка «Митьков», выставочный зал Союза художников на Кузнецком мосту, Москва.
1988 Экспозиция группы на выставке «40 лет ленинградского авангарда», Гавань, павильон № 1, Ленинград.
15 февраля 1989 Окончательный вывод советских войск из Афганистана.
23 августа 1989 Акция «Балтийский путь»: жители Литвы, Латвии и Эстонии, взявшись за руки, выстроили живую цепь, соединившую Вильнюс, Ригу и Таллин, в знак желания выйти из состава Советского Союза.
1990 Первая публикация «Митьков» Шинкарева в официальной печати (Митьки. Рисунки Александра Олеговича Флоренского. М.: ИМА-Пресс).
25 декабря 1991 Окончательный распад Советского Союза.
30 апреля 1992 Умирает поэт Олег Григорьев, видный представитель ленинградского андеграунда, чьи абсурдистские стихи заметно повлияли на изобразительное и литературное творчество «Митьков».
1992 Съемки первого фильма Виктора Тихомирова «Трава и вода». Создание анимационного фильма «Митькимайер» по мотивам «Митьков» Шинкарева при активном участии Флоренских.
1992–1993 В периодических выпусках «Митьки-газеты» публикуются стихи Олега Григорьева, повесть Шинкарева «Папуас из Гондураса», новые главы «Митьков» Шинкарева, очерки Виктора Тихомирова.
1994 Первая крупная ретроспектива «Митьков» («Ретроспективная выставка к 10-летию движения»), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
1995 Выставка Флоренских «Движение в сторону ЙЫЕ», галерея «Борей», Санкт-Петербург.
1997 Шинкарев пишет последнюю главу «Митьков».
11 апреля 1999 Умирает Владимир Шагин, отец Дмитрия Шагина, входивший в состав «арефьевского круга» и заметно повлиявший на изобразительное творчество «Митьков».
11 октября 1999 — 11 января 2000 Одновременные выставки Флоренских в Государственном Русском музее: «Таксидермия» Ольги Флоренской; «Смиренная архитектура» Александра Флоренского; «Передвижной бестиарий» О & А Флоренских.
2000 Первая полная публикация «Митьков» Шинкарева в его сборнике «Собственно литература. Проза, стихи, басни, песни». СПб.: Гранд.
2000 Виктор Тихомиров снимает серию короткометражных фильмов «Митьки. Полет Икара».
2004 Виктор Тихомиров снимает документальный фильм о режиссере Александре Сокурове «Сокуров».
6 апреля 2005 Нападение на мастерскую «Митьков» на улице Правды в Санкт-Петербурге.
2–25 февраля 2006 Выставка Флоренских «Русский трофей», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
март 2008 Шинкарев высказывается за роспуск «Митьков» и объявляет о намерении написать «Конец митьков».
осень 2008 Закрытие мастерской «Митьков»; открытие «Митьки-арт-центра» на улице Марата при поддержке правительства Санкт-Петербурга.
2010 Публикация книги Шинкарева «Конец митьков».
2016 Виктор Тихомиров снимает документальный фильм о религиозном и общественном деятеле Андрее Кураеве «Андрей Кураев. Прямая речь».
2–15 февраля 2017 Выставка «Арефьевцы и митьки», галерея «Веллум», центр дизайна «ArtPlay», Москва.
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
Илл. 1. Групповая фотография «Митьков», сделанная Виктором Немтиновым (1989). Слева направо: Александр Флоренский, Владимир Яшке, Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарев, Виктор Тихомиров, Ольга Флоренская, Андрей Кузнецов, Василий Голубев
Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.
В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.
Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В центре исследования авторов вопросы, связанные с тем, что составляет понятие поэтики фотографии, - композицией, образом, фотографическими жанрами. Фотограф строит кадр, добиваясь единства видимых линий, форм, фона, фактур. От его творческих усилий зависит выразительность, художественность снимка, поэтому важно понимать структуру кадра и знать, как она складывается. Хорошо осмысленная автором композиция создает целостность всех составных частей кадра и воспринимается зрителем как образность. В книге анализируются основные типы фотографической образности: в портрете, где внимание фотографа сосредоточено на человеке, на выявлении его индивидуальности; в пейзаже, где ведущая роль отводится пространству; в натюрморте, который повествует о вещах, и т.
Книга представляет собой очерк христианской культуры Запада с эпохи Отцов Церкви до ее апогея на рубеже XIII–XIV вв. Не претендуя на полноту описания и анализа всех сторон духовной жизни рассматриваемого периода, автор раскрывает те из них, в которых мыслители и художники оставили наиболее заметный след. Наряду с общепризнанными шедеврами читатель найдет здесь памятники малоизвестные, недавно открытые и почти не изученные. Многие произведения искусства иллюстрированы авторскими фотографиями, средневековые тексты даются в авторских переводах с латыни и других древних языков и нередко сопровождаются полемическими заметками о бытующих в современной истории искусства и медиевистике мнениях, оценках и методологических позициях.О.
Как архитектору приходит на ум «форма» дома? Из необитаемых физико-математических пространств или из культурной памяти, в которой эта «форма» представлена как опыт жизненных наблюдений? Храм, дворец, отель, правительственное здание, офис, библиотека, музей, театр… Эйдос проектируемого дома – это инвариант того или иного архитектурного жанра, выработанный данной культурой; это традиция, утвердившаяся в данном культурном ареале. По каким признакам мы узнаем эти архитектурные жанры? Существует ли поэтика жилищ, поэтика учебных заведений, поэтика станций метрополитена? Возможна ли вообще поэтика архитектуры? Автор книги – Александр Степанов, кандидат искусствоведения, профессор Института им.
«В течение целого дня я воображал, что сойду с ума, и был даже доволен этой мыслью, потому что тогда у меня было бы все, что я хотел», – восклицает воодушевленный Оскар Шлеммер, один из профессоров легендарного Баухауса, после посещения коллекции искусства психиатрических пациентов в Гейдельберге. В эпоху авангарда маргинальность, аутсайдерство, безумие, странность, алогизм становятся новыми «объектами желания». Кризис канона классической эстетики привел к тому, что новые течения в искусстве стали включать в свой метанарратив не замечаемое ранее творчество аутсайдеров.
Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы.