Мастер-класс авторской песни - [2]
Создание методики «Мастер-класс авторской песни», известной в Алтайском крае педагогом, большим знатоком и поклонницей авторской песни Юлией Николаевной Гориной, является, безусловно, заметным событием в культурной жизни города.
Появление данной методики значительно расширяет потенциальные возможности творчески думающих педагогов в формировании «образовательного пространства», используя этот материал для содержательного наполнения внеклассной работы с учащимися.
Чернаков А. А.
Пояснительная записка
Бардовская, или, как ее еще называют, авторская песня – сложное, многогранное явление, имеющее свою историю развития. Авторской песне присуще особое качество: отличающая ее зачастую внешняя простота и доступность сочетается с удивительной искренностью. Причин тому несколько. Одна из них – хорошие стихи. Авторская песня бытует, в основном, в среде городской интеллигенции, которая предъявляет высокие требования к отбору стихотворного материала. Вторая – это музыка, опирающаяся на многовековую культуру русской вокальной лирики, с присущими ей теплыми, задушевными интонациями, вниманием к озвучиваемому слову.
Огромную роль в жанровой стилистике авторской песни играет и ее опора на аккомпанирующий инструмент – гитару, инструмент с богатыми выразительными возможностями и, в то же время, компактный и мобильный. Кроме того, научиться играть на ней неизмеримо легче, чем, например, на фортепиано.
Одна из важнейших особенностей, связанных с авторской песней – это ее среда бытования. Помимо того, что этот жанр любим самой разной аудиторией, существует особый слой людей, сделавших авторскую песню средством общения, образом жизни. С этим связан феномен КБП – клубов бардовской или, как их теперь называют – КСП – самодеятельной песни.
Концерты, фестивали авторской песни являются местами, где происходит обмен информацией, знакомство с новыми песнями и новыми друзьями. Но главное, что притягивает людей на фестивали, песенные форумы – это атмосфера музицирования, живого исполнительства. Это – та живительная среда, которая заставляет с оптимизмом смотреть на будущее авторской песни. Авторы и исполнители поют друг другу новые и старые песни, создаются ансамбли, различные инструментальные составы, объединяющие порой на один концерт людей из разных городов. Культура музицирования, общения с помощью искусства, несет огромный заряд, радость творческого общения.
Особенно важно, что среда бытования авторской песни по многим причинам связана со здоровым образом жизни. Авторская песня зародилась в тесной связи с туризмом и до сих пор большинство слетов и фестивалей проводится в полевых условиях. В КСП существуют гласные и негласные, но очень строгие нравственные законы. Не случайно КСП остаются одной из немногих «экологических ниш», куда до сих пор не проникли наркотики. Все это имеет огромный потенциал в деле воспитания подрастающего поколения. Вовлечение молодежи в ряды любителей авторской песни – важное дело, тем более что попавшие в эту среду остаются в ней, как правило, на всю жизнь.
Цель данного спецкурса – ввести слушателей в мир авторской песни. В связи с этим, в нем ставятся задачи, прежде всего, познакомить с наиболее значительными явлениями и именами из истории авторской песни, дать представление об особенностях жанра, как поэтических, так и музыкальных. Кроме того, спецкурс предполагает обучение навыкам аккомпанирования на шестиструнной гитаре, то есть знакомство с аппликатурой наиболее часто используемых аккордов, а также с аккордовыми оборотами. Слушателя необходимо также научить подбору аккомпанемента на слух и умению пользоваться песенными сборниками. В задачи курса входит, кроме того, изучение простейших приемов аранжировки гитарного аккомпанемента, использование усложненных аккордов и распространенных мелодических оборотов.
Данная программа рассчитана на самый широкий круг слушателей, как имеющих музыкальное образование, так и не имеющих его. Спецкурс предполагает двухчасовые групповые занятия, ориентировочно раз в неделю, в течение шести месяцев. Каждое занятие делится на теоретический и практический блоки. Теоретический блок посвящен изучению самых ярких имен и явлений из истории развития авторской песни. Практический включает разучивание песен изучаемых авторов и обучение аккомпанементу на шестиструнной гитаре. Кроме того, в курс введены основные знания из теории музыки, необходимые для овладения игрой на гитаре как по нотам, так и по буквенно-цифровой записи. По окончании прохождения курса оптимальной формой контроля является концерт, организованный и проведенный силами обучающихся.
Методические указания
Методические задачи, стоящие перед руководителем – преподавателем данного спецкурса, связаны, прежде всего, с его особой, комплексной структурой.
Каждое занятие обязательно включает знакомство с творчеством какого-либо известного автора самодеятельной песни. Такое знакомство не ставит задачу глубокого музыковедческого или филологического исследования и анализа. Прежде всего, имя и творчество автора должно быть интересно слушателям и запомниться ими. Для этого необходимо отбирать яркий, наиболее популярный, выдержавший проверку временем, песенный материал, сопровождая его рассказом об авторе, включающем биографические факты и общий обзор жанровых направлений и тематики его творчества.
Жил-был герой, всех победил, но для этого пожертвовал собой. Через века его вернули к жизни в беспомощном теле. И тут бы ему расслабиться, да люди, оказывается, ненавидят его, а древний враг, которого он победил, вернулся и терроризирует человечество.
Жил-был герой, всех победил, но для этого пожертвовал собой. Через века его вернули к жизни в беспомощном теле. И тут бы ему расслабиться, да люди, оказывается, ненавидят его, а древний враг, которого он победил, вернулся и терроризирует человечество. Вторая книга, начало истории здесь:.
Жил-был герой, всех победил, но для этого пожертвовал собой. Через века его вернули к жизни в беспомощном теле. И тут бы ему расслабиться, да люди, оказывается, ненавидят его, а древний враг, которого он победил, вернулся и терроризирует человечество.
Пятая книга истории об Алрике. Все фигуры расставлены. Грядет последняя битва…
Жил-был герой, всех победил, но для этого пожертвовал собой. Через века его вернули к жизни в беспомощном теле. И тут бы ему расслабиться, да люди, оказывается, ненавидят его, а древний враг, которого он победил, вернулся и терроризирует человечество.
Юмористическая история о том, готовы ли мы на самом деле узнать истину и о себе, и о других.
Эту работу по праву можно назвать введением в методологию звуковых исследований. Мишель Шион – теоретик кино и звука, последователь композитора Пьера Шеффера, один из первых исследователей звуковой фактуры в кино. Ему принадлежит ряд важнейших работ о Кубрике, Линче и Тати. Предметом этой книги выступает не музыка, не саундтреки фильмов или иные формы обособления аудиального, но звук как таковой. Шион последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология.
Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.
