Мастер-класс авторской песни - [4]

Шрифт
Интервал

Необходимо особенно остановиться на психологическом аспекте обучения. Атмосфера успеха должна сопровождать каждое занятие. Важно помнить, что слушатели хотят, прежде всего, получать удовольствие от музицирования, гордиться своими успехами.

Аккуратно исправляя неизбежные ошибки, корректируя неверные шаги, преподаватель должен все время обращать внимание на положительные сдвиги в игре, внушать ученикам веру в свои силы. Только при этом условии возможна упорная работа, без которой нельзя научиться ничему. Учащиеся смогут пройти этот путь только с удовольствием и энтузиазмом.

По этим же причинам следует обязательно учитывать желания учащихся при изучении новых песен. Даже если какое-либо произведение пока не по силам начинающему исполнителю, но он хочет научиться играть именно его, лучше дать ему такую возможность, чем настаивать на более простом, но неинтересном ученику аккомпанементе. Материалом для обучения могут и должны становиться и песни, поющиеся хором, а также песни, прослушанные в первой части занятия. Преподаватель должен быть готов предоставить слушателю возможность ознакомиться с нотным текстом понравившейся песни или хотя бы с буквенно-цифровой записью аккордов аккомпанемента.

При обучении игре на гитаре обязателен и неизбежен индивидуальный подход. Практика показывает, что подготовленность слушателей оказывается самой различной. Часть группы уже немного владеет инструментом, кто-то имеет хотя бы начальное музыкальное образование, различны и творческие способности. Поэтому невозможно, да и ненужно обучать всю группу на одном песенном материале, синхронно повышая уровень его сложности. Преподаватель должен располагать достаточно богатым песенным арсеналом, чтобы гибко реагировать на потребности каждого конкретного случая.

Спецкурс предполагает также блок теоретических знаний, необходимых грамотному исполнителю. Знания эти ни в коем случае не должны становиться самоцелью, они служат лишь практическим целям. В идеале после прохождения курса слушатель должен уметь разобрать незнакомую песню по нотной записи, типичной для песенных сборников – мелодия с буквенно-цифровым аккомпанементом. Кроме того, при необходимости он сможет разнообразить и усложнить простую аккордику, не нарушая ее функциональной логики.

Что касается подбора аккомпанемента на слух, то здесь существует своеобразный феномен. Благодаря более или менее стабильной аппликатуре, и, как следствие, стабильному расположению и мелодическому положению используемых аккордов, а также постоянной практике, любители авторской песни обычно достаточно легко овладевают навыком слухового анализа. В отличие от учащихся профессиональных учебных заведений, где развитие гармонического слуха часто затруднено и отстает, исполнители авторской песни обычно легко справляются с задачей «снятия» аккомпанемента, даже достаточно сложного, со звукозаписи.

Знание нотной грамоты может явиться предметом отдельного обсуждения. Не секрет, что на практике огромное большинство авторов и исполнителей самодеятельной песни либо не знают нот, либо не пользуются своими знаниями, обходясь лишь обозначениями аккордов. Однако при этом они очень обедняют свой репертуар, вынужденно используя только знакомые на слух песни и не в состоянии разучить новые по песенным сборникам. В данном спецкурсе нотная грамота, как и другие музыкальнотеоретические сведения, предлагаются слушателям как средство их дальнейшего саморазвития. Не следует настаивать на обязательном их немедленном использовании в практике, поскольку это может оттолкнуть учащихся, показаться им чрезмерно сложным. В то же время, чрезвычайно важно постоянно убеждаться в том, что новые знания поняты и усвоены слушателями, используя несложные упражнения и обязательно проводя параллель между теоретическими понятиями и исполняемыми произведениями.

В данной программе существует ряд музыкально-теоретических тем, изложенных языком, понятным скорее преподавателю, чем учащимся. Это темы, касающиеся гармонической функциональности и способов усложнения и разнообразия аккордовых последовательностей. В этих темах преподаватель также должен все время помнить о практической направленности курса и ни в коем случае не переусложнять свои объяснения ненужной терминологией. В то же время, использование понятий «тоника», «доминанта», «субдоминанта», «функциональная группа» значительно облегчает объяснение логики использования аккордов в тех или иных условиях. Однако не стоит при этом останавливаться на раскрытии сущности альтерированных аккордов и тем более аккордов мажоро-минорного родства, ограничиваясь лишь их перечислением и наиболее распространенными оборотами с их участием. Более того, нет необходимости вводить понятия двойной доминанты, неаполитанской субдоминанты и т. п., следует лишь объяснить расположение этих аккордов относительно тоники.

Каждая тема данной программы сопровождается перечнем песен, предлагаемых для изучения. Произведения, отмеченные звездочкой, допускают хоровую форму исполнения. Список использованной литературы не претендует на исчерпывающую полноту и включает сборники, снабженные статьями по теории и истории авторской песни либо информацией о биографиях авторов.


Еще от автора Юлия Николаевна Горина
Приговоренный к смерти

Жил-был герой, всех победил, но для этого пожертвовал собой. Через века его вернули к жизни в беспомощном теле. И тут бы ему расслабиться, да люди, оказывается, ненавидят его, а древний враг, которого он победил, вернулся и терроризирует человечество.


Приговоренный к изгнанию

Жил-был герой, всех победил, но для этого пожертвовал собой. Через века его вернули к жизни в беспомощном теле. И тут бы ему расслабиться, да люди, оказывается, ненавидят его, а древний враг, которого он победил, вернулся и терроризирует человечество. Вторая книга, начало истории здесь:.


Приговоренный к низложению

Жил-был герой, всех победил, но для этого пожертвовал собой. Через века его вернули к жизни в беспомощном теле. И тут бы ему расслабиться, да люди, оказывается, ненавидят его, а древний враг, которого он победил, вернулся и терроризирует человечество.


Приговоренный к одиночеству

Пятая книга истории об Алрике. Все фигуры расставлены. Грядет последняя битва…


Приговоренный к забвению

Жил-был герой, всех победил, но для этого пожертвовал собой. Через века его вернули к жизни в беспомощном теле. И тут бы ему расслабиться, да люди, оказывается, ненавидят его, а древний враг, которого он победил, вернулся и терроризирует человечество.


Рога и копыта

Юмористическая история о том, готовы ли мы на самом деле узнать истину и о себе, и о других.


Рекомендуем почитать
Звук: слушать, слышать, наблюдать

Эту работу по праву можно назвать введением в методологию звуковых исследований. Мишель Шион – теоретик кино и звука, последователь композитора Пьера Шеффера, один из первых исследователей звуковой фактуры в кино. Ему принадлежит ряд важнейших работ о Кубрике, Линче и Тати. Предметом этой книги выступает не музыка, не саундтреки фильмов или иные формы обособления аудиального, но звук как таковой. Шион последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология.


Песенник. Выпуск № 3. Урок 3

Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.


Зона opus posth, или Рождение новой реальности

Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.


Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.


Сборник интервью Фрэнка Заппы для юных фанатиков

Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.


Бетховен

Биография великого композитора Людвига ван Бетховена.