Прослушивая песни, необходимо останавливаться и обращать внимание слушателей на особенности стиля автора, отмечать наиболее удачные строки его стихов или часто встречающиеся музыкальные приемы. Очень полезно вычленять в аккомпанементе и проигрывать отдельно типичные для автора аккордовые обороты. Кроме того, большое значение для начинающих авторов имеют начальные навыки анализа формы песен, а также особое внимание к особенностям трактовки поэтического текста, особенно при сравнении песен разных авторов, написанных на одни стихи.
Отдельного внимания заслуживает вопрос о том, что песни какого-либо автора должны обязательно слушаться в авторском исполнении. Самодеятельная песня – синкретическое искусство, и музыкальный образ, создаваемый автором, часто неразрывно связан с его неповторимой исполнительской интонацией. Однако это правило ни в коем случае не должно пониматься догматически. Слушание звукозаписи значительно проигрывает по силе воздействия живому исполнению и некоторые песни, по возможности, должны быть спеты самим преподавателем. Кроме того, существуют записи различных ансамблей, а также отдельных исполнителей, известных в среде самодеятельной песни. При их прослушивании безусловную ценность имеет анализ исполнительской трактовки, особенно если есть возможность сравнения различных исполнений одной песни.
Знакомство с автором должно сопровождаться разучиванием какой-либо из его песен. Одной из наиболее приятных и полезных форм деятельности в самодеятельной песне является хоровое пение. Для такого исполнения необязательно владение гитарой и хорошие музыкальные способности. Существует богатый пласт песен, часто поющихся в КСП именно хором. Разумеется, такой способ исполнения возможен далеко не для всех песен и не для всех авторов. Например, творчество В. Высоцкого или А. Галича настолько связано с их авторской манерой исполнения, что хоровое пение подавляющего большинства их песен просто невозможно, поскольку исказило бы их художественный образ. В таких случаях лучше предложить разучить какую-либо другую песню либо уже знакомого автора, либо, что даже лучше, автора, не ставшего предметом отдельного рассмотрения. Разучивание песни не должно ограничиваться одним занятием, поскольку в таком случае песни будут безусловно забываться. Их необходимо повторять в течение нескольких занятий, вспоминая и спустя некоторое время.
Раздел занятий, посвященный обучению навыкам аккомпанирования на шестиструнной гитаре, заслуживает отдельного рассмотрения. Гитара является инструментом с богатыми выразительными возможностями и, безусловно, овладеть этим инструментом в полной мере можно только при условии специальных профессиональных занятий. Однако, практика показывает, что начальные навыки аккомпанемента доступны практически всем желающим, даже без знания нотной грамоты.
В задачи преподавателя входит не просто показ аппликатуры аккордов и наиболее распространенных гармонических оборотов и приемов игры, чем обычно ограничиваются люди, обучающиеся самостоятельно. Главное, на что необходимо обращать внимание – это качество игры. Помимо постоянной коррекции постановки рук и пальцев, особенно на начальном этапе обучения, важно с самого начала следить и добиваться качества звука. Дозвученность всех звуков аккорда, дифференцированный подход к фактуре аккомпанемента, взятие правильного баса в аккорде, связность мелодической линии – без этого невозможно хорошее исполнение.
В отличие от профессионального обучения игре на гитаре, начинающегося с неизбежных технических упражнений, в данном курсе очень важно уже на первом уроке дать возможность попробовать сыграть аккомпанемент к песне. Первое знакомство с гитарой начинается, конечно, с ее строения, с посадки и постановки рук. Но уже на этом занятии слушатели знакомятся со схематическим обозначением аппликатуры и делают первые попытки играть аккорды. Вначале это делается просто проведением большого пальца правой руки по струнам. Для первого урока подойдет песня с тремя – четырьмя аккордами сопровождения.
Важно отметить существенную деталь. Посадка исполнителя отличается от классической традиционной позы гитариста тем, что инструмент опирается не на левую ногу, стоящую на подставке, а на правую. Несмотря на то, что это безусловно менее удобно и влияет на осанку и положение рук, такая посадка в действительности применяется повсеместно и зависит, видимо, от причин практического характера. Исполнителю авторской песни приходится играть в любых, часто в полевых условиях, а на сцене вообще стоя, поскольку это удобнее для пения.
Следующим этапом в овладении гитарой станет изучение фактуры «бас – аккорд». Здесь от учащихся потребуется уже играть всеми пальцами правой руки. Игра арпеджио начинается после ряда необходимых упражнений. Постепенно расширяется выбор используемых аккордов. Очень важно вначале отбирать песни без аккордов, играемых приемом «барре». Игра «барре» требует определенной силы левой руки, которая приходит постепенно. Аккуратное введение этого приема позволит избежать плохого качества звука и возможного разочарования.
