Крик птицы - [12]
Стал вводить в концертную программу. Не только в оперу. Тем более, я играла на флейте: с Мисевичем в паре исполняла «Явор и калина».
И, естественно, пела в группе. Но... где-то сработало — неважно, что за обстоятельства...
Её партнёром в ролях Жениха и Мужика в опере был Кашепаров.
АНАТОЛИЙ КАШЕПАРОВ: У нас был сугубо мужской коллектив, как в армии, — и Людочке, молоденькой, привлекательной, нелегко приходилось, нелегко. Особенно на гастролях.
На моём рабочем столе в студии лежат кассеты, диски «Песняров», фотографии... и газета с фото Исуповой «песняровского» периода и заголовком «Я ушла из “Песняров”, потому что не захотела стать женой Мулявина».
Людмила глянула на газету со своим откровенным интервью, улыбнулась:
— Мне хотелось свободы.
Мулявин пробует заменить Людмилу в опере, заставляет её полгода заниматься с дублёршей. Но дублёрша «не потянула». Для Мулявина дело всё же важнее личных отношений: Исупова продолжает петь, с её участием на фирме «Мелодия» записывают оперу — напоследок.
ЛЮДМИЛА ИСУПОВА: Созрела у Владимира Георгиевича мысль закрыть оперу: мол, объёмный груз декораций, затраты. Недоброжелатели сказали: «Оперу нельзя даже назвать оперой по классическим канонам». Прекрасное произведение перестало существовать, победили любители песенок.
Сразу после выхода грампластинки многие обратили внимание, что на фотоконверте в слове «ПеСняры» как-то странно расположена утолщённая буква «С»: за ней будто подол красного платья просматривается.
ЛЮДМИЛА ИСУПОВА: Меня заретушировали буквой «С»: кусочек причёсочки, кусочек туфельки... Но я не была раздосадована: было столько дальше интересного, такая перспектива! Всё так и произошло. Если бы хотела — там бы, в «Песнярах», осталась.
Я не стал напоминать ей дату давней премьеры первой белорусской фольк-оперы, но не удержался от комплимента: «Прекрасно выглядите!» Она объяснила:
— Спасибо. Всё йога. Это огромный труд. Труд над собой.
***
И следующая работа «Песняров» — тоже серьёзное произведение: Мулявин аранжирует для своего ансамбля рок-оперу Лученка «Гусляр», также на стихи любимого им Купалы.
Игорь Лученок уже стал основным композитором-песенником коллектива начиная с самой первой программы, даже можно считать, что он стал одним из «песняров». Он предложил Мулявину большое сложное сочинение, созданное им на основе эпической поэмы «Курган».
Крупные формы — “формат” ли для вокально-инструментального ансамбля?
Вот “Гусляр”, “Песня пра долю” — кто-то критиковал и был против. Но у Мулявина была тяга к крупным формам.
А вот рассуждение по этому поводу самого Мулявина: «Постепенно наш ансамбль стал “подтягивать” за собой публику: более сложные гармонии, ритмы, композиции, аранжировки. Если бы “Битлз” дебютировали, например, сразу альбомом “Клуб одиноких сердец”, то гарантирую: их бы не приняли, как подобает, не будь до этого “Вчера", “Любовь не купишь” и так далее. Чтобы найти контакт с аудиторией, следует начинать с доступных, понятных, душевно близких для человека тем и музыкальных образов».
Колебания Мулявина чутко воспринимал коллектив. Но уже среди «Песняров» — половина «консерваторцев», у них мнения иные.
ВЛАДИМИР ТКАЧЕНКО: У «Битлз» песня «Бикоз» — всего три голоса. Просто наложение затем сделано, удвоение, чтобы было не три.
А всё равно простое трёхголосие. И то поражало! А у нас, у «Песняров», какое качество, какой вокал! Всегда было несколько скрипок — струнная группа; всегда несколько духовых: сакс, труба, тромбон — это медная группа. Почти хор, почти струнная, почти медная — это состав! Всё было в «Песнярах» — и творческий потенциал не мог быть замкнут в простеньких песенках! Многоголосие — 5—6 голосов — для песенок слишком шикарно.
Что несколько удручало: отечественная публика как-то не ощутила, что «Гусляр» опередил своё время и был рассчитан на более подготовленную аудиторию. Не все, даже поклонники «Песняров», смогли воспринять сложное симфоническое сочинение в трактовке эстрадного ансамбля. Творческое достижение, достойное мирового признания, у нас не записали на грампластинку — это сделала загранфирма «Богем мьюзик». Филигранная отработка исполнения для записи имела видимое следствие.
ВЛАДИМИР ТКАЧЕНКО: Когда учили «Гусляра», настолько хорошо, красиво пели всё остальное! Потому что были в такой хорошей форме! «Вологда» показывает: какой смысл так трудиться? Найти песенку — и на 3/15: и зритель пришёл, и особо трудиться не надо. «Вологда», на мой взгляд, убила желание заниматься ежедневно, оттачивать вокальные данные. Но сыграла и положительную роль: собирала аудиторию. Не будь «Вологды», может, и не пришли бы люди на концерт, не услышали бы чего-то более значительного. А ради «Вологды» слушали и «Гусляра». Такие песни выгодно иметь: не нужно три месяца сидеть, репетировать. Главное: найти такую песню.
ЛЕОНИД БОРТКЕВИЧ: Куча песен была написана и сразу на публике каждая песня проверялась. Если что-то не пошло, выбрасывается и — идёт новая песня, другая. Столько материала у нас ушло, интересных песен, потому что были ещё более интересные!
В год «Песняры» давали по 350 концертов — это, как подсчитал въедливый Игорь Паливода, «686 часов, проведённых на сцене». Редко, правда, но бывало и по семь концертов в день! А три выступления и перелёт в друной город считали музыканты почти днём отдыха. За квартал в поездках — по 86 дней. Дворцы спорта, стадионы.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Этот фильм — рекордсмен советского кино по «лежанию на полке»: 22 года! Он задумывался на угасании «хрущёвской оттепели», запускался в эпоху «волюнтаризма», снимался в начале «застоя», тогда же был запрещён, перележал на полке и «стагнацию», и «ускорение-гласность», и смерть аж четырёх Генсеков КПСС, и при пятом был — изувеченный, резаный-перекроенный! — допущен к зрителям уже совсем другого поколения накануне развала СССР.Речь пойдёт о фильме «Житие и вознесение Юрася Братчика», он же — «Евангелие от Иуды», он же — «Христос приземлился в Гродно».
Наберите около восьми утра его телефон — не домашний, там давно нет, давно ушёл на работу, обязательно пешком — а служебный, с большим количеством цифр «8»: директор и художественный руководитель Государственного концертного оркестра Беларуси, всем известного «АБ», уже в офисе. И если ему ещё не испортили настроение, а нервничает и пребывает в состоянии обиженного почти постоянно, то можете быстро решить с ним несложные вопросы. Потому что уже с восьми утра начнутся запланированные визиты. Побудем рядом — зримо и незримо, — и станет ясно: какой он, МИХАИЛ ФИНБЕРГ, одиночка в людском водовороте — с рассвета до полуночи.
В начале семидесятых годов БССР облетело сенсационное сообщение: арестован председатель Оршанского райпотребсоюза М. 3. Борода. Сообщение привлекло к себе внимание еще и потому, что следствие по делу вели органы госбезопасности. Даже по тем незначительным известиям, что просачивались сквозь завесу таинственности (это совсем естественно, ибо было связано с секретной для того времени службой КГБ), "дело Бороды" приобрело нешуточные размеры. А поскольку известий тех явно не хватало, рождались слухи, выдумки, нередко фантастические.
В книге рассказывается о деятельности органов госбезопасности Магаданской области по борьбе с хищением золота. Вторая часть книги посвящена событиям Великой Отечественной войны, в том числе фронтовым страницам истории органов безопасности страны.
Повседневная жизнь первой семьи Соединенных Штатов для обычного человека остается тайной. Ее каждый день помогают хранить сотрудники Белого дома, которые всегда остаются в тени: дворецкие, горничные, швейцары, повара, флористы. Многие из них работают в резиденции поколениями. Они каждый день трудятся бок о бок с президентом – готовят ему завтрак, застилают постель и сопровождают от лифта к рабочему кабинету – и видят их такими, какие они есть на самом деле. Кейт Андерсен Брауэр взяла интервью у действующих и бывших сотрудников резиденции.
«Иногда на то, чтобы восстановить историческую справедливость, уходят десятилетия. Пострадавшие люди часто не доживают до этого момента, но их потомки продолжают верить и ждать, что однажды настанет особенный день, и правда будет раскрыта. И души их предков обретут покой…».
Не каждый московский дом имеет столь увлекательную биографию, как знаменитые Сандуновские бани, или в просторечии Сандуны. На первый взгляд кажется несовместимым соединение такого прозаического сооружения с упоминанием о высоком искусстве. Однако именно выдающаяся русская певица Елизавета Семеновна Сандунова «с голосом чистым, как хрусталь, и звонким, как золото» и ее муж Сила Николаевич, который «почитался первым комиком на русских сценах», с начала XIX в. были их владельцами. Бани, переменив ряд хозяев, удержали первоначальное название Сандуновских.
Предлагаемая вниманию советского читателя брошюра известного американского историка и публициста Герберта Аптекера, вышедшая в свет в Нью-Йорке в 1954 году, посвящена разоблачению тех представителей американской реакционной историографии, которые выступают под эгидой «Общества истории бизнеса», ведущего атаку на историческую науку с позиций «большого бизнеса», то есть монополистического капитала. В своем боевом разоблачительном памфлете, который издается на русском языке с незначительными сокращениями, Аптекер показывает, как монополии и их историки-«лауреаты» пытаются перекроить историю на свой лад.