Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу - [40]

Завоевание репутации

Доход дизайнеров почти напрямую зависит от их репутации, так что хорошая репутация себя оправдывает. Несмотря на ту легкость, с которой некоторые завоевывают репутацию, ее совсем не просто обрести. Репутацию нужно заработать, она формируется из наших личных качеств и наших работ. Сегодня интерес к графическому дизайну столь велик, что многие дизайнеры находятся в центре внимания, и не только «звезды» из их числа. Даже новые студии могут прославиться. Ничего плохого в этом нет, правда, начинающие дизайнеры смотрят на них с восторгом и думают: «Наверное, здорово, когда тобой так восхищаются», хотя на деле слишком пристальное внимание может действовать деструктивно.

Стремиться к громкой славе нежелательно. Возможно, это поспособствует развитию студии в течение нескольких месяцев, так как откроются кое-какие двери и на пороге возникнут пара-другая клиентов. Какое-то недолгое время будет приятно отмечать, как журналисты из отраслевых изданий смотрят вам в рот, видеть свои работы в журналах и каталогах. Но полистайте профессиональную периодику за последние три-четыре года, и вам встретятся имена дизайнеров, которым прочили успех, но о которых с тех пор никто не слышал; вы найдете обзоры студий, уже прекративших свое существование. Причина проста: на одного клиента, воодушевленного славой дизайнера, приходятся десятки тех, кого она же и отталкивает. Есть даже теория, согласно которой слишком масштабная популярность переливается через край и ошпаривает вам ноги.

По итогам опроса читателей, проведенного журналом Creative Review, выдающийся британский дизайнер Питер Сэвилл не был назван «Лучшим графическим дизайнером из ныне работающих», хотя до того побеждал два раза подряд. Это стало неожиданностью: у дизайнера как раз сложился потрясающе успешный год. У него состоялась персональная выставка в лондонском Музее дизайна, получившая восторженные отзывы; вышла долгожданная монография о нем и он беспрецедентно часто упоминался на страницах недизайнерской прессы.[49]

Вот как прокомментировал этот феномен Патрик Бергойн, редактор Creative Review: «Питер Сэвилл, как мне кажется, пострадал от частого мелькания. Тут тебе и прошлогодняя выставка в Музее дизайна, и книга. Он завоевывал титул лучшего графического дизайнера два года подряд, но не смог сделать этого в третий раз. Это не связано с его работами или долгим нахождением на дизайнерском небосклоне. Вероятно, это пример противоречивой природы того, что считается славой в микромире дизайна».[50]

«Микромир» – как точно подмечено! Слава в мире графического дизайна напоминает славу в стоматологии – она не выходит за рамки профессии. Ни один таксист не назовет имя какого-нибудь известного дизайнера. Никогда. А на тех дизайнеров, которые самонадеянно воображают себя культовыми фигурами, всегда найдется остро отточенный цинизм их соперников (почитайте комментарии в любом дизайнерском блоге), действующий как своего рода фильтр контроля качества. Мы не можем сымитировать хорошую работу – мы должны сделать ее хорошо на самом деле. Попытки сымитировать или раздуть успех всегда бросаются в глаза.

Работы для портфолио, не для пополнения банковского счета

Когда я собирал портфолио на заре существования нашей студии, то иногда добавлял туда воображаемые работы, чтобы оно казалось потолще. Ни один из этих проектов-фантомов ни разу не вызвал интереса. Клиенты могли бы сказать, что они ненастоящие. Собственные проекты иногда важны для сохранения психического здоровья дизайнера и даже всей студии. Потребность в экспериментах и исследовании совершенно оправданна, и каждый дизайнер, стремящийся сделать работу для себя, должен ее сделать. Но не стоит думать, что реализованные по собственномужеланию проекты обязательно привлекут клиентов. Суровая правда в том, что клиенты озабочены результатами; любая работа без ощутимого результата вряд ли привлечет внимание того, кто платит, даже если она очевидно творческая и совершенная. Намного более надежный способ привлечь клиентов (и их деньги) – найти клиента, который поможет наладить кое-какие связи в обмен на существенную скидку при заказе. Это может быть благотворительная или некоммерческая организация, не упустите также шанс продемонстрировать свои навыки клиенту, которому услуги профессионального дизайнера еще не по карману. Есть неписаное правило: чем больше денег тратит заказчик, тем меньше свободы он вам оставляет, но если мы получим реальную заявку на создание чего-то новаторского, это станет большим преимуществом для нашей репутации, чем проект, реализованный по собственной инициативе.

Творческая группа Browns, основанная Джонатаном Эллери, занимается книжным дизайном. На сегодняшний день результаты весьма впечатляющие, и они принесли Browns славу одной из самых высококвалифицированных студий Великобритании. Но вначале Эллери не собирался делать из книг промо-трейлеры своей компании. «По зрелом размышлении ранние проекты Browns можно считать отражением наших представлений об объединенном и беспристрастном мире графического дизайна, – сказал он мне в личной беседе. – Наши инициативы и энергия были вызваны отсутствием клиентов и любовью к полиграфии. Хотел бы я сказать, что то была рекламная или PR-стратегия, но увы. Тогда бухгалтер убеждал нас, что все это лишено смысла, да и сейчас борется с данной концепцией».