Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу - [38]

Если наем специалиста по лидогенерации или менеджера по рекламе – дело далекого будущего, есть третий вариант: пусть каждый член студии станет менеджером по рекламе. Подводя сотрудников – особенно дизайнеров – к пониманию, что они тоже причастны к успеху бизнеса и что от каждого их действия зависит новый заказ, мы тем самым способствуем привлечению работы, которая нам нужна. Здесь участвует вся команда, от младших дизайнеров до директоров. Может показаться, что я ратую за компанию напористых бездушных зацикленных на бизнесе персонажей. Нет, не так. Я о том, что лучшие «продавцы» дизайна – дизайнеры.

Не забывайте, что поставщиков и профессиональных консультантов тоже можно задействовать в поиске заказов, и они даже не догадаются об этом. Обращайтесь с ними хорошо, и вы получите влиятельных приверженцев вашей компетентности. Один из лучших заказов, который у меня когда-либо был, поступил от типографии, а по рекомендации моего бухгалтера студия получила заказ, который занял всю команду на девять месяцев.

Рекламные средства

Независимо от того, как к нам поступают новые заказы, нам нужна реклама. Даже прекрасные клиенты, которые возникают ниоткуда и выражают готовность сотрудничать, обычно просят что-нибудь им прислать. На случай таких запросов у нас должен быть под рукой материал, чтобы отослать сразу же, или же сайт, чтобы дать ссылку.

Главные средства коммуникации и рекламы студии (или независимого дизайнера): айдентика (фирменные бланки или оформление сайта); портфолио; печатная продукция (рекламные рассылки, флаеры, постеры и открытки). Также все большую значимость приобретает внестудийная активность. Под ней я понимаю курирование выставок, проведение исследований, издание книг, запуск сайтов и участие в любой деятельности, которая косвенно рекламирует нас. Все это делается для того, чтобы дать ход самому эффективному и действенному маркетинговому средству – сарафанному радио.

Портфолио

Я уже отмечал портфолио в связи с поиском работы, но создание студийного портфолио для демонстрации потенциальным клиентам – совершенно иная задача. Находящийся в поиске работы дизайнер показывает портфолио потенциальному работодателю (обычно другому дизайнеру), чтобы продемонстрировать свои навыки и эстетическое видение. Другой критерий используется, когда студия представляет свое портфолио потенциальному клиенту: творческая группа демонстрирует свое понимание коммуникации и потребностей потенциального клиента.

Каждый раз, когда дело доходило до предъявления портфолио клиенту, я остро чувствовал его несоответствие. Если презентация проходила гладко, я, конечно, смотрел на него, как на рисунки Леонардо да Винчи, и это теплое ощущение держалось до следующей презентации, когда прежние сомнения возвращались вновь. Может показаться, что разочарование опасно, но на самом деле именно оно помогало мне пережить все презентации. Благодаря ему я всегда стремился провести презентацию ярко и интересно, и если вдруг настанет день, когда я открою портфолио и буду полностью уверен в нем и в себе, это будет означать, что я утратил интерес и больше не хочу самосовершенствоваться.

Портфолио несет в себе эмоциональный заряд. Дизайнер всегда им недоволен. Многие одаренные ребята начинают его показ с извинений: «Я как раз собираюсь его переделать» или «Извините, оно немного устарело». Это как будто особенность дизайнеров: всегда оставлять портфолио «незаконченным» и «неактуальным». И хотя начинать презентацию с извинений не очень хорошо, сложно добиться того, чтобы портфолио объективно включало в себя все наши навыки, так как мы не особенно умеем составлять портфолио из своих работ. Вот почему стоит попросить кого-нибудь просмотреть его и дать беспристрастную оценку. Мнение других людей (особенно недизайнеров) о наших работах всегда несколько шокирует.

Сегодня портфолио можно демонстрировать на ноутбуке, на DVD, на iPhone – сойдет даже традиционная, хоть и прозаичная, черная папка на молнии, если она чистая и не выглядит так, будто на ней спали. Лично я считаю, что самое эффективное средство показа работы – это проектор, подсоединенный к ноутбуку. Изображение проецируется на стену (стена должна быть белой), и все видят экран. Отличный вариант для тех, кому некомфортно выступать перед большим скоплением народа; стоять позади зрителей, смотрящих на экран, психологически легче. Если работы отсортированы, можно выбрать примеры исходя из интересов аудитории. Традиционное «бумажное» портфолио не вместит в себя все работы, и не было случая, чтобы на презентации я не пожалел, что не хватает того или иного образца: с ноутбуком и проектором мы можем взять с собой всё (в том числе электронные версии и видео). Можно, конечно, принести и вещественные доказательства: буклеты, документы или флаеры.

Вне зависимости от способа демонстрации портфолио, мы должны постараться показать контекст. Клиенты хотят увидеть, как менялись мы и наши результаты. Им не нужны сменяющие друг друга эффектные картинки, они хотят знать, какие достижения стоят за каждой работой.

Будучи дизайнерами, мы любим пустить наш красивый логотип плавать в океане белого пространства – маленький островок графического совершенства. Большая ошибка. Это лишает нашу работу повествовательной силы. Несомненно, демонстрировать образцы следует вписанными в соответствующую материальную среду. Так, если мы сделали логотип, который рекламное агентство разместило на рекламных щитах или в телерекламе, покажите фото рекламного щита или кадр из рекламы. Даже если нам не нравится дизайн щита, а ролик кажется безвкусным, клиент почти наверняка не разделит нашу брезгливость.