Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу - [42]

Посещение конференций и лекций

Увлеченные дизайном люди не испытывают нехватки в профессиональных конференциях. Они проводятся по всему миру в красивых городах, которые никто не откажется посетить. Они предоставляют отличную возможность оценить разные точки зрения и обсудить насущные вопросы с коллегами. Однако так ли хороши дизайнерские конференции в залах и конференц-центрах, в которых кажется, что жить в палатке на обочине оживленной трассы несколько приятнее?

Участие в них, конечно, недешево, но люди съезжаются отовсюду, чтобы послушать знаменитых дизайнеров и посмотреть их работы. Вот что сказала об этом феномене писатель и организатор конференций Элис Туэмлоу журналу Eye: «Дизайнерская конференция – это место, где мы можем услышать голоса дизайнеров наиболее отчетливо, – пишет она. – Тем не менее из всех инструментов и артефактов, которые профессиональное сообщество использует в качестве буйков, конференции наименее развиты и наиболее противоречивы. Книги, ежегодники, журналы и выставки – это, в конце концов, знакомая территория. Учебные планы в университете и профессиональные ассоциации также прочно вошли в ядро дисциплины. Однако конференции относительно новы и как-то не вписываются в нее. Все эти кофейные чашки из пропилена, фуршетные столы, бейджи „Здравствуйте, меня зовут…“ и презентации в PowerPoint несут в себе чуждый дух масонской ложи и ежегодных собраний туроператоров, страховых агентов или стоматологов».

С «кофейными чашками из пропилена» и «фуршетными столами» Туэмлоу попала в точку, и ее комментарии, что дизайнеры и конференции плохо увязываются друг с другом, тоже небеспочвенны. Я присутствовал на конференциях и как участник, и как зритель, и всегда узнавал что-то новое. Пусть даже всего лишь то, что докладчик всегда должен как следует готовиться или что надо брать с собой антацид.

Хотя лекции проводятся не с таким размахом, как конференции, они – неотъемлемая часть образования дизайнера, особенно если повезет с лектором. Нередко я изменял мнение о работах дизайнера, посетив его выступление. В простом формате лекции есть нечто, что делает восприятие информации идеальным.

Связи с профессиональными школами

Есть много причин поддерживать связь с институтами и профессиональными колледжами, где мы учились, или налаживать отношения с другими учебными заведениями. Дизайнер должен передавать свой опыт и оказывать поддержку следующему поколению специалистов, это неписаное правило, и его довольно просто реализовать. Колледжи заинтересованы в лекторах-специалистах. Многие дизайнеры со временем открывают в себе тягу к преподаванию и склонность к наставничеству. Кто-то берет себе определенное количество часов или выступает как приглашенный экзаменатор, кто-то читает лекции от случая к случаю. Но поддержание связей со школами и колледжами – не только проявление альтруизма. В практическом плане дизайнеры сами могут выиграть от связи с образовательными учреждениями.

В интервью для журнала Design Week, данном мне, американский дизайнер Пола Шер из Pentagram определяет побочную выгоду преподавания следующим образом: «Это способствует найму сотрудников. Я могу принять на работу лучших студентов, – говорит она. – <…> преподавание – отличный способ пообщаться на темы, которые я не могу обсудить с клиентами: эстетика, теория цвета, теория дизайна. Очень полезно послушать другие точки зрения».

Я добавлю еще одно преимущество: в некоторых случаях сегодняшние студенты назавтра могут оказаться нашими клиентами. Однажды со мной связалась руководитель крупного государственного учреждения. Она подыскивала дизайнерскую компанию, которая взялась бы за проект, переданный ее штатным дизайнерам. Они редко отдают заказы на сторону, пояснила она, но в данном случае проект был слишком крупным для ее команды. В поисках подходящей фирмы она обратилась за рекомендацией к одному из своих дизайнеров. Так вышло, что в студенческие годы он присутствовал на моей лекции, и выступление произвело на него впечатление, поэтому он назвал мое имя. Женщина пришла в студию, и после соблюдения формальностей проект был наш.

Эта лекция окупилась. Конечно, так будет не всякий раз, когда мы читаем лекцию или показываем свои работы в школе дизайна. Но нужно расценивать контакты с колледжами как возможность дать что-то следующим поколениям и верить, что в будущем наш альтруизм будет вознагражден.

Контакты с отраслевой прессой

Попадание на страницы отраслевой прессы – важный шаг на пути к обретению репутации в мире дизайна. Упоминания в прессе желательны и важны, но они обладают кумулятивным эффектом. Люди должны увидеть две-три работы или прочитать пару статей или новостей, прежде чем молва о вас начнет распространяться по-настоящему. Получив шанс погреться в лучах славы, мы должны убедиться, что не выставляем себя на посмешище вместо этого.

Сегодня, когда от печатных изданий акцент сместился к онлайн-журналам и блогам, публиковать свои работы стало значительно легче. На некоторых сайтах можно напрямую размещать работы, но редакторы и журналисты постоянно ищут новые голоса и лица, и если мы достаточно хороши, они найдут нас. Конечно, есть способы помочь им в этом. Возьмите себе за правило посылать в журналы информацию о своих последних работах. Включите в послание аннотацию соответствующего проекта, имя клиента и другие важные детали. Будьте кратки: если редактор заинтересуется, он свяжется с вами. Сопроводительное письмо и графика должны быть высланы до того, как работа будет представлена широкой общественности или целевой аудитории, и задолго до срока выхода журнала. Периодические издания любят неординарные работы, они ценят новизну, высококачественные изображения, но больше всего они хотят получить эксклюзив.