Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу - [41]

Бухгалтеру Browns следовало быть мудрее. Стратегия прекрасно оправдала себя. Сегодня студия привлекает широкий круг клиентов, и хотя успех объясняется не только печатной продукцией, небольшой каталог с любовью изданных книг существенно повлиял на развитие студии и формирование ее репутации. Как сказал Эллери: «Люди всегда считали наши книги интересными, это очень приятно. Они попали на страницы журналов о дизайне, фотографии и искусстве, что обеспечило многолетнее внимание к нам и до некоторой степени определило наше будущее как студии. Мы делаем кучу других вещей, но книжные проекты, по-видимому, вызывают наибольший резонанс. Я до сих пор удивляюсь, когда мне звонит кто-нибудь вроде модельера Дриса ван Нотена и заказывает дизайн книги. За эти годы он был инициатором нескольких наших издательских и сопряженных с ними проектов».

Нежелание Эллери формализовать книгоиздательскую деятельность Browns как продуманную стратегию парадоксальным образом сделало ее более эффективной, чем любые рекламные средства. Книги появились, потому что в их основе была определенная философия, можно сказать, любовь, и это превращает их в еще более выдающиеся. «Сейчас мы наслаждаемся периодом, – говорит Эллери, – когда наши книги странным образом определяют возможности для бизнеса. Фотобанк Photonica – другой пример заказчика, который платит хорошие деньги за книги. Забавно, что наша книгоиздательская деятельность – этот чисто культурный жест – стала приносить доход».

Дизайнерские конкурсы

Мнения по поводу дизайнерских конкурсов разделились. Многие дизайнеры воспринимают их как соревнования среди спортсменов и относятся к ним отрицательно. Позиция такова: первый приз вовсе не означает, что ты лучший. Прежде всего, мы не можем победить, если не участвуем, а участие нередко является платным, и далеко не все могут это себе позволить. А значит, получая первый приз, мы становимся всего лишь «Лучшими среди тех, кто принял участие». Более того, наша работа будет со всех сторон изучена другими дизайнерами, нашими соперниками. Как можно быть уверенным в их беспристрастности?

Некоторые дизайнеры считают обязательным принимать участие в каждом доступном им конкурсе, полагая, что победа станет для них бесценной рекламой. (Еще победители получают невзрачные статуэтки или псевдопергаментные свитки с плохой каллиграфией, чтобы выставить в своих студиях. Напрашивается вопрос: почему дизайнерские награды всегда так ужасно выглядят?) Несмотря на все пересуды и противоречивые мнения относительно работы победителя («Почему они выбрали ее? Я делал что-то похожее шесть лет назад»), выигрывает, как правило, хорошая работа. Я обратил внимание на еще кое-что: я был в составе жюри многих конкурсов, и меня всегда поражало великодушное отношение дизайнеров к работам коллег. Конечно, всегда найдутся угрюмые и недовольные персонажи, но это скорее исключение, чем правило. Попав в жюри впервые, я ожидал увидеть «террариум» единомышленников, но мои коллеги были великодушны, деликатны и безупречно честны. И почти на всех конкурсах было так же (что не исключает принятия абсурдных решений время от времени).

Все сомнения по поводу дизайнерских конкурсов, их надуманности, их несправедливости, исчезают, если побеждаем мы. Взять первый приз очень приятно, и победители должны обязательно использовать свой успех и рассказать о нем. Пошлите своим клиентам короткий имейл с информацией о вашей победе и не забудьте пригласить их на празднование события – без них вы бы не выиграли.

Профессиональные организации

В Великобритании работают множество профессиональных организаций, предлагающих поддержку, консалтинг и обучение начинающим и состоявшимся дизайнерам. В большинстве случаев вам придется делать членские взносы, в обмен на которые вы получите консультации коллег-профессионалов и возможность больше узнать о дизайне и близких тематиках. Многие дизайнеры дорожат чувством локтя и становятся активными участниками деятельности этих организаций: тратят свое время на консультации и решение административных вопросов как на местном, так и на национальном уровне. Конечно, многие дизайнеры предпочитают оставаться в стороне от коллективной деятельности и рассматривают членство в профессиональной организации как шаг к потере независимости и связи с бюрократией и игнорируют их, считая снобистскими и склонными к самолюбованию.

Защищая интересы дизайнеров и дизайна, профессиональные организации и ассоциации до известной степени альтруистичны. В последние годы они предприняли заметные усилия по оказанию поддержки студентам и недавним выпускникам: проводятся лекции и обучающие семинары, привлекаются материалы Интернета. Стремясь охватить все и вся ассоциации неизбежно представляют мейнстрим, и если ваши интересы лежат в пограничных областях дизайна и современной культуры, их деятельность, возможно, менее важна для вас. Вступать в профессиональную ассоциацию или нет – личное дело каждого.

Этическая позиция профессиональных организаций сегодня все чаще становится темой ожесточенных дискуссий. Слишком долго поднимали они шумиху вокруг дизайна и рекламировали его эффективность для крупного бизнеса. Это требует пересмотра, поскольку необходимость морально-этического аспекта в дизайне все возрастает. Необязательные нормы поведения, когда-то бывшие проклятием для дизайнеров, наслаждавшихся независимостью свободного рынка, сегодня стали желательными и необходимыми. В свете финансового кризиса 2008 года общество рассматривает мораль как неотъемлемую часть новой культурной и деловой сфер. Каждый, кто в этом сомневается, может посетить несколько школ дизайна и посмотреть, над какими проектами предпочитают работать студенты: значительное количество выбирают работу с социальным, этическим или «зеленым» аспектом.