История и культура индийского храма. Книга I. Рождение храма - [104]

Хотя основной деятельностью тамильских гончаров[121] является изготовление горшков и других предметов домашнего обихода, они также славятся изготовлением самых больших в мире терракотовых скульптур. Примером могут служить фигуры лошадей, которые порой достигают семи метров в высоту, или же изображения Айянара, который на Юге Индии пользуется большой популярностью[122] (Nagaswamy 2, 1994: 28). Терракотовые изображения популярных божеств (мудрецов или героев), которые в последнее время изготавливаются из кирпича и цемента, тоже иногда имеют довольно внушительные размеры. Даже если такие изображения ломаются и приходят в негодность, их по возможности стараются подновить и продолжают использовать для поклонения, но не заменяют сразу на новые[123].

Создание священного образа

Мурти богов можно рассматривать как образцы религиозного искусства. В Индии искусство издавна обозначалось санскритским словом «шильпа» (śilpa), что означает «скульптура, произведение искусства, искусство, ремесло, мастерство, украшение, ритуал». Данный термин одновременно использовался в отношении изящного искусства и прикладного, поскольку в прошлом между ними не делали различия. Древнейшее упоминание об искусстве (śilpa) содержится в тексте Aitareya-brāhmaṇa (VI. 5, 1, 27), где говорится, что искусство людей является подражанием (anukṛti) искусству божественному (deva-śilpa).

Создание произведения искусства, особенно если речь идет о религиозном искусстве, предполагает чистоту тела и ума, а также концентрацию и сосредоточенность (ekāgratā). Особенно если речь идет о процессе создания скульптурного или живописного образа божества, который является священным. Именно поэтому в шильпа-шастрах говорится, что, перед тем как приступить к работе, мастер, шильпин, должен поститься и соблюдать безмолвие (Bäumer, 2003: 464). Он должен совершить ритуальное очищение, а также почтить инструмент и материал, с которым ему предстоит работать (долото, камень, краска и т. д.).

То есть, перед началом работы мастер должен пройти через подготовительный этап, во время которого он живет в особом режиме, поскольку создание мурти – это не только ремесло и искусство, но еще и духовная практика, сопряженная с аскезой. Во время подготовительного периода мастер регулярно рецитирует специальные шлоки, чтобы увидеть божество (Rao, 1993: 274). Это так называемые дхьянашлоки (dhyānaśloka), которые содержатся в агамах и других текстах, имеющих отношение к иконографии. Для каждого божества или его аспекта, который намеревается проявить мастер в материи, требуется особая дхьянашлока. Так, божественный образ проявляется через медитацию (dhyāna) (Bäumer, 2003: 464). Но такого отношения требуют лишь главные боги индуизма. Как сообщает С. К. Р. Рао, деревенские, или народные, божества, обретшие популярность в разных частях страны, не имели своей дхьянашлоки, поэтому мастер при создании их образов должен был руководствоваться своей фантазией (Rao, 1993: 275).

С помощью дхьянашлоки мастер сначала настраивает свой ум на нужную волну, вызывая образ божества в своем воображении, а затем длительное время удерживает его в уме. С этим образом в голове и перед глазами он ест и спит. Когда образ окончательно сформируется в уме, со всеми деталями, только тогда мастер может приступить к работе. То есть, перенести ментальный образ на материальный носитель (Rao, 1993: 273). Как сообщает Х. Элгуд, даже сегодня мастера, создающие мурти, входят в состояние повышенной концентрации или измененного состояния сознания с помощью йоги и медитации, и только тогда приступают к воплощению нового проекта. По его словам, скульпторы видят себя не столько создателями и новаторами, сколько пытаются проявить уже существующий порядок (savam), частью которого они же сами являются (Elgood, 2000: 29).

Таким образом, прежде чем приступить к работе с материалом, чтобы создать мурти, мастер должен был пройти через процесс молитвы и самоочищения. Считается, что от этого мурти приобретает силу и необходимый заряд энергии, которая впоследствии будет поддерживаться постоянным повторением мантр. Отсюда представление, что каменное или бронзовое изображение божества, установленное в храме, наполнено жизнью и божественной энергией (Elgood, 2000: 18).

Мурти можно сравнить с сосудом, содержащим духовную сущность какого-либо божества. Однако эта божественная энергия не появляется в материальном объекте сама по себе. Ее необходимо туда призвать, подготовив сначала материальное тело с помощью ритуальных действий. Сначала необходимо провести процедуру открытия глаз, которая может иметь разные названия (cakṣu unmīlana, nayanōnmīlanam, kannatharakaradu) и является важной стадией «оживления» мурти. Глаза – это последняя часть, над которой работает мастер. Открытие глаз происходило только тогда, когда вся скульптура была завершена. Правый глаз божества символизирует солнце, левый глаз – луну, а на лбу – огонь (Nagaswamy, 1994: 23). По словам К. Джаякришнан, процедура открытия глаз (kannatharakaradu) означала, что в материи теперь обитает божественный дух (Jayakrishnan, 2011: 14–15).