Идём в музыкальный театр - [45]

Шрифт
Интервал

Михаил Иванович Глинка – основоположник русской классической музыки. Он создал первые классические образцы национальной оперы, симфонической музыки и романса, заложил основы развития русского балета и жанров кантаты и оратории. Главным источником сочинений Глинки была русская народная песня. В 1834 году Глинка решает написать русскую национальную оперу. В качестве сюжета Глинка останавливается на предании об Иване Сусанине. После окончания работы над первой оперой у композитора возникает замысел нового произведения на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила».

Кроме того, Глинка создаёт ряд шедевров и в других музыкальных жанрах. В период с 1833 по 1857 год Глинка совершает несколько зарубежных поездок в Италию, Австрию, Германию, Францию, Испанию. Творческим результатом этих поездок явилось большое количество прекрасных музыкальных произведений, в том числе знаменитые испанские увертюры.

С 1836 по 1839 год Глинка был капельмейстером Придворной певческой капеллы и написал несколько духовных сочинений. В 1848 году Глинка создаёт своё замечательнейшее симфоническое произведение – «Камаринскую».

Скончался композитор в Берлине. Впоследствии тело композитора было перевезено в Петербург.

В 1884 году учреждены Глинкинские премии для поощрения наиболее одарённых молодых русских композиторов. Глинкинские премии существовали до 1917 года, а в 1965 году учреждена государственная премия имени Глинки. Её присуждают за музыкальные произведения, концертную деятельность, исследования в области музыки.

Наиболее известные сочинения: оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836), «Руслан и Людмила» (1842). Другие произведения: музыка к драме Н. Кукольника «Князь Хомский» (1844), вальс «Фантазия» (1845); романсы «Арагонская хота» (1845), «Ночь в Мадриде» (1848); оркестровые вариации на темы двух народных песен «Камаринская» (1848).

Минкус Людвиг Фёдорович (1827–1917)



Людвиг Фёдорович Минкус – композитор, скрипач и дирижёр – родился в Вене.

С пятидесятых годов XIX века Л. Ф. Минкус жил в России. В 1862 году начал работать в Московском Большом театре инспектором музыки, а с 1866 года ещё и профессором Московской консерватории.

В 1872 году Л. Минкус переехал в Петербург, где работал до 1876 года в Мариинском театре, в основном сочиняя музыку к балетным спектаклям.

В содружестве со знаменитым хореографом М. Петипа Л. Ф. Минкус создал 16 балетов, из которых балет «Дон Кихот» стал классикой жанра. Балет «Дон Кихот» впервые поставлен на сцене Большого театра в 1869 году.

После 1890 года Л. Минкус до конца своих дней жил в Вене.

Мусоргский Модест Петрович (1839–1881)



Русский композитор Модест Петрович Мусоргский родился в селе Карево Псковской губернии в семье помещика. В 1840 году семья переехала в Петербург. С детства М. П. Мусоргский увлекался игрой на фортепиано. В 1848 году будущий композитор поступил в Петропавловскую школу в Петербурге, потом – в учебное заведение гвардейских подпрапорщиков. По окончании учёбы Мусоргский стал служить в Преображенском полку. Решив посвятить себя музыке, будущий композитор в 1859 году заканчивает военную карьеру и выходит в отставку. Но М. П. Мусоргский вынужден был зарабатывать себе на жизнь, поэтому вначале он поступает служить в инженерный департамент, затем в лесной департамент министерства государственных имуществ и до конца своей жизни служит в департаменте контроля.

Раннее знакомство, а затем и дружба с известными композиторами А. Даргомыжским, М. Балакиревым, Ц. Кюи и музыкальным критиком В. Стасовым привели Мусоргского к решению стать композитором-профессионалом. Под руководством Балакирева Мусоргский начал систематически заниматься композицией. Балакирев организовал творческий коллектив, вошедший в историю под названием «Могучая кучка». Мусоргский стал одним из членов этого кружка. С самого начала творческого пути Мусоргского привлекают исторические сюжеты, особенно в опере. М. П. Мусоргского называют новатором в музыке. Основной чертой его новаторства является слияние слова и музыки воедино. Для творчества Мусоргского характерен особый мелодико-гармонический язык. В то время, когда жил и творил композитор, часто даже друзья-музыканты не до конца понимали его творчество. Но то, что было непонятно когда-то, потом оказалось шагом в будущее.

Скончался М. П. Мусоргский в Петербурге.

Наиболее значительные сочинения: «Борис Годунов» (1869), «Хованщина» (1880).

Прокофьев Сергей Сергеевич (1891–1953)



Сергей Сергеевич Прокофьев – русский композитор, пианист, дирижёр. Родился в имении Сонцовка Донецкой области. Уже в пять лет он написал свою первую пьесу, а в девять лет сочинил оперу «Великан» под впечатлением от поездки в Москву и посещения Большого театра. Первый композитор, который давал С. С. Прокофьеву уроки сочинения, был Р. Глиэр. В тринадцать лет мальчика привезли в Петербург для учёбы в консерватории. Закончил С. Прокофьев Петербургскую консерваторию по классу композиции и инструментовки, а затем стал заниматься в классе фортепиано и дирижирования.

Уже в начале своего творческого пути С. Прокофьев сотрудничает с С. Дягилевым. Он пишет две оперы. «Игрок» по Достоевскому был написан в 1915–1916 годах, вторая редакция выполнена в 1927 году. Другая опера – «Любовь к трём апельсинам» (1919). С 1918 по 1932 год Прокофьев живёт за границей. С 1933 года он – профессор Московской консерватории.


Еще от автора Нина Николаевна Белякова
Русские писатели ХХ века. От Бунина до Шукшина

Отличительной особенностью предлагаемого пособия является объединение текстовых материалов разной жанровой принадлежности: биографический очерк, описание творческого пути писателя, художественный текст и критическая статья – в тематические циклы, что обеспечивает как накопление разносторонних литературоведческих знаний, так и формирование умения работать с профессионально-ориентированным текстовым материалом.Пособие адресовано студентам, преподавателям-филологам, а также всем интересующимся творчеством русских писателей XX в.


Рекомендуем почитать
Популярно о популярной литературе. Гастон Леру и массовое чтение во Франции в период «прекрасной эпохи»

Французская массовая литература неизменно пользовалась большим успехом у русских читателей; между тем накопленный ею опыт до недавних пор не являлся предметом осмысления со стороны отечественных ученых. К наиболее продуктивным периодам в развитии этой сферы французской словесности относится конец XIX – начало XX века («прекрасная эпоха»), когда массовое чтение, сохраняя приверженность традиционным для себя повествовательным и стилистическим принципам, подверглось вместе с тем существенному обновлению.


Юрий Поляков: контекст, подтекст, интертекст и другие приключения текста. Ученые (И НЕ ОЧЕНЬ) записки одного семинара

М.Голубков и его друзья, ставшие соавторами этой книги, хотели представить творчество писателя Юрия Полякова в литературном контексте последних четырех десятилетий. Самые разнообразные «приключения» его текстов составили литературоведческий «сюжет» издания. Литература – всегда диалог, сложное взаимодействие между книгами, современными и давними. В этом диалоге происходит накопление смыслов, которыми обладает художественный текст. Диалоги с произведениями А. Солженицына, Ю. Трифонова, представителя «московской школы» В.


Роль читателя. Исследования по семиотике текста

Умберто Эко – знаменитый итальянский писатель, автор мировых бестселлеров «Имя розы» и «Маятник Фуко», лауреат крупнейших литературных премий, основатель научных и художественных журналов, кавалер Большого креста и Почетного легиона, специалист по семиотике, историк культуры. Его труды переведены на сорок языков. «Роль читателя» – сборник эссе Умберто Эко – продолжает серию научных работ, изданных на русском языке. Знаменитый романист предстает здесь в первую очередь в качестве ученого, специалиста в области семиотики.


Amor legendi, или Чудо русской литературы

Сборник научных трудов Петера Тиргена охватывает широкий диапазон исследовательских интересов автора в области русской литературы – от эпической поэмы М.М. Хераскова «Россияда» до повести И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско». В него вошли выполненные специально для этого издания переводы работ немецкого ученого, а также статьи, ранее опубликованные в российских периодических изданиях. Сборник состоит из трех разделов, отражающих основные направления научной деятельности П. Тиргена: раздел «История русской литературы», посвященный отдельным произведениям М.М.


Слова потерянные и найденные

В новой книге известного писателя Елены Первушиной на конкретных примерах показано, как развивался наш язык на протяжении XVIII, XIX и XX веков и какие изменения происходят в нем прямо сейчас. Являются ли эти изменения критическими? Приведут ли они к гибели русского языка? Автор попытается ответить на эти вопросы или по крайней мере дать читателям материал для размышлений, чтобы каждый смог найти собственный ответ.


Пути изменения диалектных систем предударного вокализма

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.