Идём в музыкальный театр - [47]

Шрифт
Интервал



Пётр Ильич Чайковский – русский композитор, дирижёр, педагог, критик, публицист, музыкально-общественный деятель. Творчество композитора глубоко национально. Слова П. И. Чайковского: «Я – человек, страстно любящий жизнь и столь же страстно ненавидящий смерть», – могут служить эпиграфом ко всему его творчеству.

П. И. Чайковский родился в Воткинске Вятской губернии в семье горного инженера. Его музыкальные способности проявились рано. Однако родители хотели, чтобы он стал юристом, и отдали его учиться в Петербургское училище правоведения, которое он окончил в 1859 году. К этому времени Чайковский понял, что его призвание – музыка, поэтому в 1862 году будущий композитор оставляет службу и поступает в Петербургскую консерваторию. Окончив консерваторию с золотой медалью, Чайковский переселяется в Москву и становится профессором Московской консерватории.

Свои первые оркестровые сочинения Чайковский создаёт ещё будучи студентом Петербургской консерватории. В дальнейшем он сочетает работу в консерватории с напряжённой творческой деятельностью. В 1866 году Чайковский пишет свою первую симфонию «Зимние грёзы», а в 1868 году – первую оперу «Воевода», а также симфоническую поэму «Фатум», в 1869 году – увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», оперу «Ундина» и большое количество романсов. В 70‑е годы творчество П. И. Чайковского становится ещё более разнообразным. В это время он сочиняет три струнных квартета, вторую, третью и четвёртую симфонии, музыку к сказке «Снегурочка», свой первый балет «Лебединое озеро», симфонические произведения «Буря» и «Франческа да Римини», два фортепианных концерта, концерт для скрипки с оркестром, оркестровую сюиту, ряд фортепианных пьес и четыре оперы – «Опричник» (1872), «Кузнец Вакула» (1874), «Евгений Онегин» (1878), «Орлеанская дева» (1879).

В 1877 году П. И. Чайковский оставляет работу в консерватории и уезжает за границу, где живёт до 1887 года в Швейцарии, а затем в Италии и Франции. В эти годы композитор пишет «Серенаду для струнного оркестра», «Итальянское каприччио», фортепианное трио «Памяти великого художника», множество романсов, вторую, третью и четвёртую оркестровые сюиты, пятую симфонию, балет «Спящая красавица», оперы «Мазепа», «Черевички» и «Чародейка». В 1885 году Чайковского избирают одним из директоров русского музыкального общества, а в 1892 году он становится членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств. Вскоре (1893) ему присваивают почётное звание доктора Кембриджского университета. В 1890 году П. И. Чайковский создаёт оперы «Пиковая дама», «Воспоминание о Флоренции», затем – музыку к трагедии «Гамлет», балладу «Воевода», оперу «Иоланта», балет «Щелкунчик», три фортепианных концерта и Шестую симфонию.

П. И. Чайковский сочинял и духовную музыку: он написал Литургию св. Иоанна Златоуста, Всенощное бдение, девять отдельных номеров церковных песнопений.

Скончался композитор в Петербурге, похоронен в Некрополе Александро-Невской Лавры.

В 1894 году открыт Дом-музей Чайковского в Клину, а в 1940 году – мемориальный музей в Воткинске. С 1958 года в Москве проводятся Международные музыкальные конкурсы имени Петра Ильича Чайковского.

Часть III

3.1. Краткий толковый словарь терминов, относящихся к музыкальным спектаклям

Задание. Просмотрите данный толковый словарь, проверьте, все ли слова вам знакомы, они могут понадобиться вам при просмотре спектакля и последующем его обсуждении.

АКТ /лат. actus/ – действие, законченная часть театрального представления.

АНТРАКТ /фр. entr’act – между/ – промежуток, перерыв между действиями, актами спектакля.

АПЛОДИСМЕНТЫ /фр. applaudissements/ – рукоплескания.

АРИЯ /ит. aria – песня/ – законченный по построению эпизод оперы, оперетты, оратории или кантаты, в котором происходит эмоциональное обобщение действия.

АРТИСТ /фр. artiste/ – человек, избравший своей профессией публичное исполнение произведений искусства.

БАЛЕРИНА /ит. ballerina/ – артистка балета.

БАЛЕТ /фр. ballet, ит. balletto/ – вид театрального искусства, сочетающий хореографию, музыку и драматургический замысел.

БАЛЕТМЕЙСТЕР /нем. Ballettmeister/ – автор и постановщик балетов, танцев и мимических движений в балете.

БУТАФОРИЯ /ит. buttafuori/ – предметы, имитирующие подлинные на сцене театра и т. п.

ГРИМЁР /фр. grimeur/ – работник театра, специалист по гриму, помогающий актёру гримироваться, а также изготовляющий предметы грима.

ДЕКОРАТОР /фр. decorateur/ – художник-специалист в области декоративного искусства, в частности театральной живописи.

ДЕКОРАЦИЯ /фр. decoration – украшение, лат. decorare – украшать/ – художественное оформление живописными и другими средствами изобразительного искусства мест действия на театральной сцене.

ДИРИЖЁР /фр. diriger – управлять/ – лицо, управляющее оркестром, хором, оперным или балетным представлением, объединяющее всю массу исполнителей в едином ритме, дающее произведению свою трактовку.

ДУЭТ /ит. duetto, лат. duo – два/ – исполнение двумя певцами или двумя инструментами музыкального произведения.

КОМПОЗИТОР /лат. compositor – сочинитель, составитель/– автор музыкального произведения.


Еще от автора Нина Николаевна Белякова
Русские писатели ХХ века. От Бунина до Шукшина

Отличительной особенностью предлагаемого пособия является объединение текстовых материалов разной жанровой принадлежности: биографический очерк, описание творческого пути писателя, художественный текст и критическая статья – в тематические циклы, что обеспечивает как накопление разносторонних литературоведческих знаний, так и формирование умения работать с профессионально-ориентированным текстовым материалом.Пособие адресовано студентам, преподавателям-филологам, а также всем интересующимся творчеством русских писателей XX в.


Рекомендуем почитать
Популярно о популярной литературе. Гастон Леру и массовое чтение во Франции в период «прекрасной эпохи»

Французская массовая литература неизменно пользовалась большим успехом у русских читателей; между тем накопленный ею опыт до недавних пор не являлся предметом осмысления со стороны отечественных ученых. К наиболее продуктивным периодам в развитии этой сферы французской словесности относится конец XIX – начало XX века («прекрасная эпоха»), когда массовое чтение, сохраняя приверженность традиционным для себя повествовательным и стилистическим принципам, подверглось вместе с тем существенному обновлению.


Юрий Поляков: контекст, подтекст, интертекст и другие приключения текста. Ученые (И НЕ ОЧЕНЬ) записки одного семинара

М.Голубков и его друзья, ставшие соавторами этой книги, хотели представить творчество писателя Юрия Полякова в литературном контексте последних четырех десятилетий. Самые разнообразные «приключения» его текстов составили литературоведческий «сюжет» издания. Литература – всегда диалог, сложное взаимодействие между книгами, современными и давними. В этом диалоге происходит накопление смыслов, которыми обладает художественный текст. Диалоги с произведениями А. Солженицына, Ю. Трифонова, представителя «московской школы» В.


Роль читателя. Исследования по семиотике текста

Умберто Эко – знаменитый итальянский писатель, автор мировых бестселлеров «Имя розы» и «Маятник Фуко», лауреат крупнейших литературных премий, основатель научных и художественных журналов, кавалер Большого креста и Почетного легиона, специалист по семиотике, историк культуры. Его труды переведены на сорок языков. «Роль читателя» – сборник эссе Умберто Эко – продолжает серию научных работ, изданных на русском языке. Знаменитый романист предстает здесь в первую очередь в качестве ученого, специалиста в области семиотики.


Amor legendi, или Чудо русской литературы

Сборник научных трудов Петера Тиргена охватывает широкий диапазон исследовательских интересов автора в области русской литературы – от эпической поэмы М.М. Хераскова «Россияда» до повести И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско». В него вошли выполненные специально для этого издания переводы работ немецкого ученого, а также статьи, ранее опубликованные в российских периодических изданиях. Сборник состоит из трех разделов, отражающих основные направления научной деятельности П. Тиргена: раздел «История русской литературы», посвященный отдельным произведениям М.М.


Слова потерянные и найденные

В новой книге известного писателя Елены Первушиной на конкретных примерах показано, как развивался наш язык на протяжении XVIII, XIX и XX веков и какие изменения происходят в нем прямо сейчас. Являются ли эти изменения критическими? Приведут ли они к гибели русского языка? Автор попытается ответить на эти вопросы или по крайней мере дать читателям материал для размышлений, чтобы каждый смог найти собственный ответ.


Пути изменения диалектных систем предударного вокализма

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.