Экономика символического обмена - [11]

24

ВВЕДЕНИЕ

обнаруживается путей для принципиальной интенсификации труда, маргинализируются и сходят со сцены. Разумеется, речь идет о тенден-

ции, на фоне которой возможны редкие и оттого особенно заметные

исключения.

Заключительная, четвертая часть посвящена сакраментально-

му вопросу «Что хорошо, а что плохо в культуре», выводящему тему

в плоскость социальной и культурной политики. Отдельная глава этой

части посвящена анализу копирайта – ключевого на сегодня и край-

не неоднозначного по своей роли института, служащего то ли инстру-

ментом связи между искусством и коммерцией, то ли плацдармом для

бизнес-колонизации культуры.

Помимо этого книга имеет приложения. Это полноформатный от-

чет о состоянии дел в индустрии звукозаписи. Он служит доказатель-

ной базой для аналитических глав и позволяет читателю в случае не-

обходимости самостоятельно познакомиться с исходными данными.

Кроме того, это образец документов, характеризующих реальное поло-

жение дел в отрасли, которых порой так недостает экономистам, зани-

мающимся музыкой и всеми без исключения сегментами культуры.

Чтобы облегчить восприятие книги, несколько слов стоит ска-

зать о ее композиции. Издание имеет не пирамидальную (со строгой

аксио матикой и пошаговой сменой тем), а спиралевидную структуру: локальная проблема, затрагиваемая вначале, затем рассматривается

на более широком материале. Понятийный аппарат в первых главах

максимально упрощается и наращивается постепенно. В ряде случаев, особенно на старте, термины не сопровождаются точными определе-

ниями – в расчете на контекстуальное восприятие и дальнейшее уточ-

нение. Такого рода допуски сделаны специально, чтобы не перегружать

текст бесконечными оговорками. Казалось оправданным поступиться

академическими стандартами в пользу прагматических приоритетов

данной работы.

Данная книга – исследование культуры в цифровую эпоху. Главная

ее цель – опубликование программы практических действий по инс-

титуциональному преобразованию культуры. Как всякий социальный

проект, это намерение не осуществимо без некоторого числа едино-

мышленников-первопроходцев, способных консолидироваться вокруг

конкретной аналитической платформы для решения обозначенной жи-

вотрепещущей проблемы. Именно поэтому книга адресована широко-

му кругу читателей – тем, кто непосредственно вовлечен в культурное

и гуманитарное производство: творцам, исполнителям, администрато-

25

ВВЕДЕНИЕ

рам, ученым… а также тем, кто просто является потребителем культуры

и интересуется ее устройством. Особо ценная для меня категория чи-

тателей – студенты, будущие менеджеры культуры в области кино, те-

левидения, печатных СМИ, книгоиздания, интернет-проектов, в испол-

нительской сфере и т. п. Экономистам после прочтения книги культура, возможно, откроется как новое поле приложения усилий. Хотя некано-

ничность исследования может вызвать у них негативную реакцию.

Открывшиеся в цифровую эпоху потрясающие возможности элек-

тронной коммуникации и межличностной кооперации способны изме-

нить к лучшему все поле культуры – и дигитальные, и традиционные

сегменты. Но для этого новый инструментарий должен быть осмыслен

и направлен в верное русло. Если культурное сообщество оставит без

внимания эти возможности, их возьмет себе на службу бизнес – что

в данный момент стремительно и происходит. Тогда наиболее ценное

применение электронных новаций будет блокировано надолго, если не

навсегда. Для культуры это окажется не лучшим сценарием.

ЧАСТЬ 1. ПЕРСПЕКТИВНАЯ МОДЕЛЬ

МУЗЫКАЛЬНОГО БИЗНЕСА

Глава 1.1. Народно-освободительное

движение в музыке

1.1.1. Плюсы и минусы свободной музыки

В 1999 году, когда Шон Фэннинг создал Napster1, в музыкальной

сфере повеяло революцией. Обмен музыкальными файлами с помо-

щью интернета чрезвычайно упростился2, для покупателей откры-

лась возможность как минимум пятикратно сэкономить на покуп-

ках дисков в магазине. К этому моменту уже был создан плеер Rio, воспринимающий сжатую музыку и позволяющий вообще обходить-

ся без дисков. Молодежь, разумеется, не преминула этим воспользо-

ваться. Цена звукозаписей может на три четверти состоять из затрат

на распространение дисков3. Поэтому, когда благодаря интернету, Napster и изобретению популярного ныне МР3 формата эта часть

расходов стала необязательной, следовало ожидать, что дорогие дис-

ки утратят конкурентоспособность и упадут в продажах, либо их

цена снизится.

1

18-летний Шон Фэннинг создал программу Napster в ответ на жалобы друзей, се-

тующих на сложность поиска и скачивания музыки в сети. С июля 1999 г. Napster начал предоставлять пользователям возможность обмениваться музыкальными

файлами в формате MP3 практически напрямую: вместо того чтобы накапли-

вать музыкальные файлы на одном сервере, Napster обеспечивал обмен музыкой

по схеме user-to-user (от пользователя к пользователю). А центральный сервер

обеспечивал лишь поиск нужных композиций на компьютерах пользователей, подключенных к сети. (Подробнее см. приложение 1, раздел 9.2.) В июле 1999 г., согласно замерам компании Media Metrix, в США цифровую музыку слушали

4 млн человек; менее чем за год до этого их было только несколько сот тысяч.