Диджей: Играющий в темноте - [33]
А теперь о главном – о качестве звука. По мнению многих диск-жокеев и музыкантов, у винила он более теплый, живой, глубокий, даже «бархатный». Здесь, конечно, нужно сделать оговорку – эти эффекты можно ощутить только при хорошем оборудовании и высоком качестве записи. Иначе вместо магических звуков музыки есть риск услышать лишь щелчки да шипение.
Качество звука на сегодняшних виниловых альбомах превосходит качество на пластинках «старой школы» XX века. Еще в 80-х годах компании выпускали пластинки весом 120 г. Сейчас они стали более толстыми и, как следствие, тяжелыми – 180 г, и записаны с использованием более сложного электронного оборудования.
Явный минус винила – низкая практичность. На CD можно записать гораздо больше треков, при этом они миниатюрней и легче. С винилом сложнее. Таскать за собой по клубам кейсы с 80 пластинками под силу не каждому, а если и под силу – то, поверьте, не слишком удобно.
Кроме того, считывание звука с пластинки, как мы знаем, происходит механическим способом. Это приводит к износу как самого носителя, так и иглы проигрывателя.
Магазины пластинок даже в крупных городах обычно можно пересчитать по пальцам. С одной стороны, это придает винилу некую «элитарность», с другой – создает винильщикам лишние проблемы, ограничивая выбор. При этом цена на винил значительно выше, чем на CD и цифру.
2. CD (компакт-диск)
Изначально компакт-диск был создан для цифрового хранения аудио, но в настоящее время широко используется как устройство хранения данных широкого назначения, в том числе музыки в формате MP3.
По науке, CD – это оптический носитель информации в виде диска с отверстием в центре. Он представляет собой поликарбонатную подложку толщиной 1,2 мм и диаметром 120 мм, покрытую тончайшим слоем металла и защитным слоем лака. Информация на диске записывается в виде спиральной дорожки так называемых пит, выдавленных в поликарбонатной основе, и считывается при помощи лазера.
Из истории CD
Компакт-диск появился на свет в 1979 году благодаря стараниям компаний «Philips» и «Sony». На «Philips» разработали общий процесс производства, а на «Sony» – оригинальный метод кодирования сигнала. В 1982 году, под Ганновером (Германия) началось массовое производство компакт-дисков. Выпуск первого коммерческого музыкального CD был анонсирован в 1982 году. Если историки не врут, то на нем был записан альбом «The Visitors» группы ABBA.
Диджеи, играющие на CD, сегодня встречаются гораздо чаще винильщиков. Оно и неудивительно: диски, без сомнения, удобней – хотя бы потому, что меньше и транспорта-бельнее. Если приплюсовать к этим достоинствам большую емкость и возможность самостоятельной записи – то победа в схватке винил – CD оказывается определенно за новыми технологиями.
То самое приятное, искаженное звучание, за которое некоторые боготворят винил, компакт-дискам недоступно. Хорошо это или нет – решать вам. CD дает чистый, оригинальный звук, и его качество, без сомнения, на высоте. Речь идет, конечно, об аудио– или WAV-форматах, а не об МР3-треках, записанных на диск. MP3 – это по определению стандарт сжатия звука с потерями, и ухудшение качества тут неизбежно.
Выбор музыкального материала у диджея, играющего на компактах, несоизмеримо шире, чем у поклонников винила. В магазинах полно CD со свежей музыкой, а лейблы и отдельные музыканты все чаще предлагают свои треки к платной загрузке через Интернет (разумеется, в хорошем качестве). В результате выигрывают все: диджеи получают актуальные новинки быстрее, а лейблы и авторы избавляются от затрат, связанных с необходимостью выпускать релизы на физическом носителе.
DJ Шевцов:
У CD как музыкального носителя практически отсутствуют недостатки. Кто-то может возразить – дескать, играть на компактах менее «гламур-но»… типа винильщики больше нравятся девушкам… По-моему, все это – глупые домыслы, имеющие мало отношения к объективной реальности. Я давно и с радостью перешел на CD. А зачем, спрашивается, игнорировать прогресс?
Для тех диск-жокеев, которые никак не могут определиться с музыкальным носителем, есть отличное решение. Сейчас доступно оборудование, позволяющее одновременно использовать винил, CD и даже ресурсы компьютера. Их можно сочетать как угодно – под любую цель и настроение.
Проигрыватели
О назначении проигрывателей догадаться несложно: на них проигрывают диски и виниловые пластинки. В зависимости от типа носителя различают виниловые вертушки и CD-плееры. В классическом диджеинге проигрыватели используют парами – чтобы иметь возможность сменять одну композицию другой без остановок и изменений в темпе, то есть сводить. Для плавного сведения на проигрывателях предусмотрен механический или цифровой питч-контроль – регулятор темпа воспроизводимого трека в большую или меньшую сторону в виде ползунка или кнопочек. Вот, пожалуй, и вся общая информация о диджейских проигрывателях. Перейдем к частным случаям.
1. Вертушки
Проигрыватель виниловых пластинок – непростое механическое устройство. Но диджею совсем необязательно знать вдоль и поперек все элементы его управления: чаще всего он имеет дело лишь с некоторыми из них. Главное – найти кнопку включения питания и пуска (она же, кстати, служит и для остановки), а остальное приложится.
В этой книге не говорится о заговорах и не раздуваются мифы до невероятных масштабов, но есть опровержения многих историй, которые отдельные биографы Фредди выдают за истинные. В ней нет домыслов – каждый факт перепроверялся не по одному разу. Автор встречался со всеми героями этой истории: с музыкантами и менеджерами Queen, с друзьями и родственниками Фредди – десятки часов интервью, дни и часы, проведенные в архивах и библиотеках, поиск новых источников и новых свидетелей. Прочитав эту книгу, вы узнаете, почему личная жизнь и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной и по сей день.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.
Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.