Диджей: Играющий в темноте - [32]
2. Ремиксы и миксы
Ремиксы и миксы – это так называемые производные произведения, то есть созданные на основе уже существующих. В этом случае, чтобы все было в соответствии с законом, диджей должен получить у авторов или иных правообладателей (например, компаний звукозаписи) исключительные права на оригиналы. Договор должен быть заключен в письменной форме и желательно до начала работы.
Договоры следует заключить со всеми авторами или правообладателями, чьи произведения (тексты, мелодии) диджей будет использовать. Только тогда у него появятся юридические права на свои творения.
В договоре могут быть указаны и особые условия. Например, полный отказ диджея от всяких прав на созданное произведение. Выполнил заказ, получил гонорар и, как говорится, свободен. Все зависит от намерений сторон.
DJ Миллер:
Меня иногда спрашивают, нужна ли какая-нибудь особая лицензия, чтоб заниматься диджеингом. Отвечаю: в России – нет. А вот в Англии, к примеру, нужна, но распространяется она только на произведения в цифровом формате – МР3, WAV, WMA и другие, которые можно проигрывать с ноутбука или цифрового медиаплеера. Для проигрывания виниловых пластинок и CD эта лицензия не требуется.
В какой суд обращаться при нарушении прав диджея
Плагиат – суд общей (гражданской) юрисдикции.
Распространение вашего произведения на коммерческой основе без вашего ведома – Арбитражный суд.
Плагиат, распространяемый на коммерческой основе, – сначала суд общей юрисдикции (иск о признании права) и после получения положительного решения, на его основании – Арбитражный суд (иск о выплате компенсации за нарушение ваших исключительных прав).
Если вам остались непонятны некоторые юридические нюансы и тем более – если вы столкнулись с неприятностями, мы советуем незамедлительно обратиться к юристу. Самостоятельно разобраться в букве закона, поверьте на слово, довольно сложно.
Глава 4
ДЕЛО ТЕХНИКИ
О современном CD и старомодном виниле; о клубных проигрывателях и микшерах; о ноутбуках и MIDI-контроллерах – об их возможностях и необходимостях; о том, сколько за все это придется отстегнуть, и главное – стоит ли это делать
Прочитав эту главу, вы не научитесь пользоваться клубной техникой. Постигать тонкости аппаратуры с бумаги – все равно что учиться водить автомобиль по ICQ. В этом деле нужна практика. Тренируйтесь как можно больше, спрашивайте совета у бывалых, задавайте вопросы на форумах – и будете с «железом» на короткой ноге. А мы ограничимся общими, но от этого не менее интересными моментами.
Музыкальные носители
Скажем сразу: выбор музыкального носителя – отнюдь не главное в диджейском деле. Для публики на танцполе, равно как и для промоутеров, неважно, на чем играет диджей: на пластинках, CD, с ноутбука или бобинного магнитофона, – до тех пор, пока он играет качественную музыку, которая доставляет людям удовольствие. Поэтому ориентироваться при выборе носителя стоит лишь на свой вкус и цвет.
На данный момент самыми популярными музыкальными носителями в России остаются виниловые пластинки и CD-диски. И у тех, и у других есть свои плюсы и минусы.
1. Винил
Другое, уже почти канувшее в Лету, название винила, – грампластинка. Это аналоговый аудионоситель, представляющий собой двусторонний (реже односторонний) диск из синтетических материалов. На его поверхности отштампована непрерывная, извилистая канавка или дорожка. Она являет собой отражение звуковых волн.
Звуки из пластинки извлекаются с помощью игл. При движении по извилинам дорожки пластинки игла начинает вибрировать. Эта вибрация приводит к образованию небольшого электрического сигнала, который проходит через фонокорректор, усилитель и становится слышным через динамики.
Из истории винила
Старейшей грампластинкой в мире считается звукозапись, сделанная в 1860 году. Ее протяженность составляет 10 секунд и представляет собой отрывок из французской народной песни. А проиграть ее удалось с помощью устройства под названием фоноавтограф, который процарапывал звуковые дорожки на листе бумаги, вычерненном дымом от масляной лампы. С тех пор не раз менялись форма и технология изготовления пластинок. До середины XX века пластинки выпускались из эбонита и шеллака, но потом эти материалы были вытеснены более дешевым – винилом. С ним мы и имеем дело по сей день.
У большинства из нас виниловые пластинки вызывают ассоциации с советскими проигрывателями, пыльными бумажными конвертами и характерным шумом в динамиках. Часто приходится слышать о том, что винил остался в прошлом, вытесненный аудио CD и MP3. Но есть категория людей (и она не так уж малочисленна), которые уверены: винил жив, и у него светлое будущее.
Сегодня многие звукозаписывающие компании сперва выпускают альбомы на виниле, и только потом – на CD-носителях и в цифре. Причина этому не в лучшем звучании, а в том, что винил труднее скопировать в МР3 и выложить в Сеть. Так компании предупреждают пиратство и получают дополнительную прибыль.
DJ Шмель:
Виниловая пластинка – это как бы скачок в прошлое… Она, в отличие от остальных носителей, прожила с человечеством неимоверно долго – уже больше столетия. Винил впитал в себя дух времени, дух совершенно разных музыкальных эпох. Понятно, что его власть не может быть сиюминутно свергнута никаким новомодным изобретением. Эта связь диджей – пластинки еще очень и очень сильна.
В этой книге не говорится о заговорах и не раздуваются мифы до невероятных масштабов, но есть опровержения многих историй, которые отдельные биографы Фредди выдают за истинные. В ней нет домыслов – каждый факт перепроверялся не по одному разу. Автор встречался со всеми героями этой истории: с музыкантами и менеджерами Queen, с друзьями и родственниками Фредди – десятки часов интервью, дни и часы, проведенные в архивах и библиотеках, поиск новых источников и новых свидетелей. Прочитав эту книгу, вы узнаете, почему личная жизнь и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной и по сей день.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.
Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.