Диджей: Играющий в темноте - [31]
5. Не обижайтесь, когда кто-то откроет рот от удивления, услышав от вас слово «питч-контроль». Да, есть люди, которые будут заранее вас недооценивать только из-за вашей половой принадлежности.
6. Помните, что наушники – это не шляпка, а необходимый технический аксессуар. Так что делайте такую прическу, которая не «испортится» от их использования.
Шоу
По правде, совсем необязательно устраивать из сета умопомрачительное шоу или необыкновеный перформанс. Диджей за пультом, играющий технически правильно и с вдохновением, – вполне самодостаточная картина. Тем не менее, многие диск-жокеи стараются как-то украсить свое выступление, придать ему яркость с помощью дополнительных приемов. Это отнюдь не всегда является компенсацией музыкальной бездарности.
Выше мы уже коснулись одной разновидности диджейского шоу – стриптиза. Вот только годится он, скорее, для девушек. Представителям сильной половины человечества мы настоятельно не рекомендуем оголять за пультом торс и тем более нижерасположенные органы. Такое будет выглядеть адекватно разве что в гей– или стрип-клубе. А вот взять себе в компанию танцовщицу (необязательно стриптизершу) – уже более приемлемый ход. Еще лучше, если напарница поет – тогда получится выступление в лайв-формате (англ. live format). Собственно, такая девушка может выступать и в одиночестве, при условии, что сама в состоянии писать музыку, слова и крутить пластинки.
DJ Шевцов:
В формате лайв сейчас играют очень немногие: здесь нужны особые способности. Лайв всегда хорошо смотрится и высоко ценится. Мы когда-то приглашали «живых» вокалистов и в будущем, вероятно, будем использовать их активнее.
Другой способ разукрасить выступление – устроить джем-сет (англ. jam-set). Джем-сет диджеи играют вдвоем: один на первой, другой на второй вертушке. Смысл этого действа в том, чтобы подстегнуть друг друга, устроить своеобразное состязание. Один диджей вроде как говорит другому: «Вот какой у меня материал!» – а в ответ слышит: «А у меня круче!» Кстати, именно из-за соревновательного элемента в джем-сете обычно очень высока скорость смены треков.
DJ Miller:
Кажется, что вдвоем играть сложнее, чем одному. На самом деле это не совсем так. Во-первых, пока играет чужой трек, можно куда-нибудь отойти от пульта, во-вторых, есть время подумать, какой трек поставить следующим, поискать что-то подходящее по энергетике. Сложность заключается только в том, чтобы не полностью зацикливаться на себе, слушать и слышать партнера.
При выступлении диджей также может использовать видеоинсталляции, световые эффекты, разыгрывать с публикой целые спектакли – то есть делать все, что душа пожелает, ограничиваясь только рамками закона, морали и здравого смысла.
Однако сет можно превратить в настоящее шоу и без дополнительных средств, в одиночку. Существуют разнообразные диджейские трюки, включая скрэтчи, называющиеся одним общим словом – тернтаблизм (от англ. turntable – вертушка). Это отдельное направление в диджеинге, созданное не для танцпола, а для тех, кто жаждет зрелищ.
В Великобритании под брендом корпорации DMC с 1985 года проводится ежегодный парад тернтаблистов. Его участники игнорируют компакт-диски и другие достижения техники, предпочитая виниловые проигрыватели. Что они только ни вытворяют! Жонглируют пластинками со скоростью света, крутят ручки пультов носами и зубами. С пластинок горами сыплется стружка, нарезаемая иглами. А однажды, на одном из чемпионатов, был выполнен и вовсе сногсшибательный трюк. Участник поставил на вертушку четыре банки газировки, сверху приладил еще одну, и, пока нижняя играла свою пластинку, он сделал стойку на одной руке на верхнем проигрывателе. Вертушки его выдержали, а верхняя еще и провертела несколько раз.
Диджей и закон
Работа диджея тесно связана с понятием интеллектуальной собственности. При этом неважно, чем именно он занимается – сводит чужие треки в микс или создает что-то свое.
DJ Шмель:
В последнее время охране авторских и смежных прав в России уделяется все больше внимания. Когда диджеинг в нашей стране только появился, в этом деле царил полный хаос и произвол. Сейчас диджеи все же задумываются о том, не противоречат ли их действия закону, и стараются не нарушать его. Конечно, не повально, но прогресс налицо.
1. Собственная музыка
С точки зрения закона, самый простой вариант – если диджей пишет музыку сам. Тогда у него возникнет авторское право на свои произведения.
На сегодняшний день все правоотношения, касающиеся авторских и смежных прав, регулируются частью IV Гражданского кодекса Российской Федерации. Под авторским правом там понимаются «интеллектуальные права на произведения науки, литературы и искусства», которые включают в себя: исключительное право на произведение (то есть право использовать его любым законным способом); право авторства; право автора на имя; право на неприкосновенность произведения; право на обнародование произведения.
Авторское право возникает автоматически, в момент создания произведения. Для страховки, по желанию, можно зарегистрировать свой труд в Российском авторском обществе. В этом случае у диджея появляется «запасное» доказательство авторства, которое можно использовать в суде. Альтернативный вариант – записать треки на одноразовый диск, приложить детальный трек-лист с точным временем звучания каждой композиции (можно также распечатать ноты и/или тексты), упаковать все это в конверт и отправить себе по почте заказным письмом с уведомлением. По получении конверта на руки – не распечатывать его и спрятать в дальний угол до возможного нарушения ваших авторских прав.
В этой книге не говорится о заговорах и не раздуваются мифы до невероятных масштабов, но есть опровержения многих историй, которые отдельные биографы Фредди выдают за истинные. В ней нет домыслов – каждый факт перепроверялся не по одному разу. Автор встречался со всеми героями этой истории: с музыкантами и менеджерами Queen, с друзьями и родственниками Фредди – десятки часов интервью, дни и часы, проведенные в архивах и библиотеках, поиск новых источников и новых свидетелей. Прочитав эту книгу, вы узнаете, почему личная жизнь и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной и по сей день.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.
Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.