Диджей: Играющий в темноте - [30]
Даже если диджей не грешит употреблением всяческих допингов, профессия сама по себе не прибавляет ему здоровья. Наверное, самая больная тема для диджеев – это сон. Они работают ночью, ложатся утром, а просыпаются к вечеру. Кто-то все время существует в таком режиме, кто-то после уик-энда вынужден переходить на нормальный график (если, например, этого требует другая работа). Все это губительно для здоровья и отражается на внешности нелучшим образом – особенно на коже, зубах и волосах.
DJ Miller:
У диджеев, кроме недосыпа, есть еще одна профессиональная болезнь – смещение позвонков. Тот же Град вправлял себе позвоночник. Многие другие – тоже. А все из-за 25-килограммовых сумок с пластинками, которые диджеи носят на плече. Нередки также нарушения слуха и зрения. Диджей работает в клубе, а там все время темно и громко.
Как смягчить вред от неправильного образа жизни:
– заниматься спортом;
– отказаться от дурных привычек;
– принимать витамины;
– стараться употреблять здоровую пищу;
– чаще бывать на свежем воздухе;
– посещать спа-салоны и косметические кабинеты.
Диджею чуждо постоянство – по крайней мере, географическое. Популярные диджеи часто гастролируют по миру, причем их графики расписаны на долгое время вперед.
DJ Шмель:
Мне пришлось уехать на гастроли, даже когда мою жену отвозили в роддом. Дочка родилась без меня… Слава богу, хоть забрать их оттуда сумел. Должен был возвращаться на поезде, но купил билет на самолет: чтоб успеть.
Полноценный отпуск для востребованного диджея – нечто из области фантастики.
DJ Шевцов:
Я не был в отпуске с 2000 года. Могу себе позволить отдохнуть только с понедельника по четверг, и то очень редко. Так было, когда я летал в Египет на гастроли: играл и по возможности отдыхал. Вот и весь отпуск.
Казалось бы, при таком ритме жизни непросто найти себе вторую половину, создать семью и воспитать детей. Но статистика говорит о том, что среди диск-жокеев достаточно много женатых людей. И, кстати, многие из них находят спутниц жизни именно на работе, в клубе, с успехом развенчивая миф о том, что такие знакомства – на одну ночь.
Что касается мировых суперзвезд, их образ жизни, конечно, имеет свои особенности. Они побольше спят, реже ездят по городам и весям, иногда страдают звездной болезнью и умеют со скоростью света рисовать автографы. Ну, и машины у них подороже.
У диджеев есть свой профессиональный праздник – Международный день диджея (англ. World DJ Day). Его отмечают 9 марта. Это не только повод для застолья, но и важное благотворительное событие, которое проводится от имени мировой клубной индустрии с 2002 года. В рамках Дня диджея по всему свету проходит благотворительная акция в помощь детским организациям.
Женский диджеинг
Клубное движение проповедует, скорее, женскую дискриминацию, чем равенство. Многие считают, что девушка-диджей не способна хорошо играть, точно так же, как девушка-водитель не в состоянии достойно управлять автомобилем. Все это, конечно, исторически сложившиеся заблуждения: талант не имеет пола, а обучаемость женщин в среднем даже выше, чем у мужчин.
Несмотря на замечания скептиков, девушки все чаще собирают полные танцполы. Они прочно заняли свои места за пультами и не собираются их покидать. Количество играющих девушек постоянно увеличивается, между тем качество их работы не всегда на высоте. Впрочем, то же самое можно сказать и о представителях сильного пола.
Первая русская девушка-диджей – Лена Попова. Она играет с лета 1994 года, причем исключительно на виниле. Лена начинала свой путь в качестве резидента первого техно-клуба «Тоннель», где приобрела боевую закалку и твердый характер, по сей день помогающие ей существовать в жестоком мире диджеинга.
DJ Шевцов:
У девушек-диджеев есть особое направление работы – «стрип-плюс-диджеинг» (англ. Strip + DJing). Они одновременно играют и показывают стриптиз (в основном оголяются только по пояс). Все это началось с DJ Benzina и поначалу было настоящим нонсенсом. Она хороший диджей и эффектная девушка: мужчинам было приятно слушать ее музыку и наблюдать за движениями ее тела. За ней последовали другие девушки-диджеи. К сожалению, многие из них играли откровенно плохо и «выезжали» только за счет раздевания. Ну а сейчас все это вообще стало неинтересно: наелись.
Несколько советов диджеям женского пола
1. Вы все еще являетесь «редкостью» для организаторов мероприятий, во всяком случае, уж точно выделяетесь на фоне мужских собратьев. Без стеснения используйте это преимущество, так как каждому начинающему диджею требуется помощь – в том или ином виде.
2. Вращайтесь в диджейской тусовке, будьте частью клубной индустрии. Держитесь на равных с коллегами-мужчинами: здесь вы не представительница слабого пола, а равный им профессионал.
3. Используйте свою сексуальность, чтоб пробиться. Нет, раздвигать ноги перед каждым промоутером – нелучший вариант. Но привлечь к себе дополнительное внимание с помощью привлекательной внешности – почему бы и нет? Глупо не использовать такое оружие в войне за успех. А показать, что неплохо играете, можно и потом.
4. За пультом не старайтесь быть скромной и незаметной, но опасайтесь получить славу стриптизерши. Все хорошо в меру. И даже если вы играете топлес, постарайтесь, чтоб это не стало вашим главным преимуществом. Иначе долго не продержитесь.
В этой книге не говорится о заговорах и не раздуваются мифы до невероятных масштабов, но есть опровержения многих историй, которые отдельные биографы Фредди выдают за истинные. В ней нет домыслов – каждый факт перепроверялся не по одному разу. Автор встречался со всеми героями этой истории: с музыкантами и менеджерами Queen, с друзьями и родственниками Фредди – десятки часов интервью, дни и часы, проведенные в архивах и библиотеках, поиск новых источников и новых свидетелей. Прочитав эту книгу, вы узнаете, почему личная жизнь и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной и по сей день.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.
Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.