Диджей: Играющий в темноте - [29]
Финансы
Клубный бизнес и диджеинг – это не слишком гуманная и справедливая индустрия. Оплата труда диск-жокея зачастую связана не столько с непосредственным талантом, сколько с наличием связей и умелым маркетингом.
Эта профессия может приносить хорошие деньги, но, разумеется, не сразу. Многие диджеи в начале своей карьеры выступали бесплатно или за сущие гроши. Шаг за шагом они совершенствовали свое мастерство, укрепляли репутацию и, в конце концов, пришли к солидным гонорарам. Конечно, не очень приятно понимать, что другие люди делают деньги на твоей музыке, а ты сам остаешься не у дел. Но по-другому – никак.
В России размер диджейского гонорара обычно обговаривается устно. Иногда составляются договоры, контракты, что более предпочтительно: в этом случае диджей застрахован от обмана. Эта замечательная западная традиция – все фиксировать на бумаге – почему-то до сих пор не перенята нами хотя бы наполовину. Дело, однако, движется в нужную сторону, и такие прецеденты становятся все более частыми.
DJ Карпекин:
Чтобы набить себе цену перед организаторами вечеринки, существуют разные приемы. К примеру, не надо быть очень доступным. Правильная фраза: «Я сверюсь со своим расписанием». Нужно заставить людей думать, что на вас существует постоянный спрос, даже если вы не выступали несколько недель.
По уровню оплаты всех диджеев в мире можно разделить на семь категорий.
1. Мировые звезды
К примеру, Пол Окенфолд или Норманн Кук. Они зарабатывают так много, что не испытывают необходимости работать даже по три дня в неделю. Их гонорары приближаются к сотням тысяч евро за сет, а райдеры отличаются особой дерзостью.
2. Просто звезды
Громкие имена, но все же не такие, как в первом случае. Эти люди покоряют большие расстояния, разъезжая с гастролями по всему миру: они получают десятки тысяч евро за одно выступление.
3. Первая лига
Получают, скажем, пять тысяч евро за сет (иногда меньше). Некоторых из них это вполне устраивает, они счастливы этим и считают, что выполнение любимой работы является более чем достаточным вознаграждением. Ну а другие стремятся наверх, выбиваясь из сил.
4. Вторая лига
Этакие местечковые звезды, зарабатывают около тысячи евро. Их имена с завидной периодичностью появляются на рекламных листовках и афишах, и у них есть своя аудитория.
5. Третья лига
Сюда относятся профессиональные диск-жокеи, работающие в клубах, барах, DJ-ка-фе, на свадьбах и подобных мероприятиях, которые обычно получают несколько сотен евро за ночь. Их имена запоминают не все и не всегда.
6. Рабочие
Это пабные диджеи. Никому не известные парни из вашего районного клуба. Они полны энтузиазма пробиться, но пока довольствуются несколькими десятками долларов, которые стараются урвать то здесь, то там.
7. Любители
Бесплатно, за аплодисменты развлекают семью и друзей – причем, как правило, своим неумением играть. Кстати, играть бесплатно – необязательно признак дилетантства. Многие звезды время от времени выступают на благотворительных вечеринках – без гонораров, за «спасибо» и плюс к собственному положительному имиджу.
DJ Шевцов:
У нас в России ситуация похожая, но не идентичная. Также имеет место определенная градация. Своих мировых звезд у нас пока нет, но некоторые ездят за десять тысяч евро/сет. Их единицы. Топовые российские диджеи получают три-четыре тысячи евро, просто с именем – полторы-две. Ну а кто-то и за 600 евро играет, и за 50. В общем, разница колоссальная.
Работа в клубе может быть не единственным источником дохода для диджея. Конечно, речь не идет о ежедневном 8-часовом заключении в офисе: образ жизни не позволяет такой «роскоши». Но зарабатывать на промоушене, преподавании в DJ-школе или даже собственном бизнесе (от магазина одежды до службы знакомств) – никто не запрещает.
В заключение скажем об оборотной стороне медали – профессиональных расходах. Новые пластинки, диски, программы, оборудование, услуги личного менеджера, даже выкачка треков из Интернета – все это стоит денег. Некоторые статьи может взять на себя клуб, в котором диджей резидентствует, но, в основном, они – за диджеем. Главное правило: доходы от работы должны превышать расходы, а разница – приносить удовлетворение.
Образ жизни
Образ жизни клубного диджея никак нельзя назвать спокойным, правильным и здоровым. В обществе у диджеев репутация постоянно пьющих, употребляющих наркотики, ведущих беспорядочную половую жизнь людей. Нельзя сказать, что подобное мнение о них безосновательно, но отнюдь не все диджеи – «плохие парни».
DJ Шевцов:
Многие связывают мою худобу с тем, что я принимаю наркотики. Считают меня законченным наркоманом. И зря: я против всего этого. Периодически сталкиваюсь с ситуацией: приезжаю в клуб, а мне предлагают и то, и это, и все бесплатно. Даже жаль, что меня это не интересует.
Недавние исследования выявили, что диджеи живут гораздо дольше, чем рок-звезды. Те в два раза чаще умирают в раннем возрасте. Учитывая похожий образ жизни, это выглядит странным. Объяснение экспертов выглядит еще более оригинально. Они полагают, что такая разница обусловлена тем, что в диджейском творчестве, в отличие от рок-музыки, почти нет «дьявольских» составляющих.
В этой книге не говорится о заговорах и не раздуваются мифы до невероятных масштабов, но есть опровержения многих историй, которые отдельные биографы Фредди выдают за истинные. В ней нет домыслов – каждый факт перепроверялся не по одному разу. Автор встречался со всеми героями этой истории: с музыкантами и менеджерами Queen, с друзьями и родственниками Фредди – десятки часов интервью, дни и часы, проведенные в архивах и библиотеках, поиск новых источников и новых свидетелей. Прочитав эту книгу, вы узнаете, почему личная жизнь и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной и по сей день.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.
Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.