Диджей: Играющий в темноте - [34]
Предыстория вертушек
Все началось в конце XVII века, когда во Франции появились музыкальные ящики для обучения певчих птиц. Внутри них в несколько рядов были размещены звучащие трубки, меха и валик, на который записывалась максимум одна пьеса. Инструмент представлял собой что-то вроде небольшого органа без клавиатуры. В конце XIX века он был усовершенствован: валики заменили на перфорированные круги. Так родилась шарманка. А в 1877 году Томас Эдисон (Thomas Alva Edison) изобрел фонограф – устройство для механической записи звука и его воспроизведения. С помощью иголки и фольги он выдавил винтовую канавку переменной глубины и стал двигать по ней иголку. Она совершала колебания, а связанная с ней мембрана издавала звук. В начале XX века на основе фонографа был создан граммофон – уже более серьезное устройство для воспроизведения музыки. Оно положило начало четкому, самостоятельному воспроизведению звука с граммофонных пластинок. Однако граммофон был довольно громоздким устройством, поэтому вскоре появилась его портативная версия – патефон (название не случайно: первые патефоны выпустила французская фирма «Пате» (Pathe Freres)). После появления долгоиграющих грампластинок патефоны постепенно стали выходить из употребления, и им на смену пришли электрофоны (электропроигрыватели) и радиолы. Они отличались от граммофона тем, что механические колебания иглы звукоснимателя преобразовывались в электрические колебания, усиливались усилителем звуковых частот и затем преобразовывались в звук электроакустической системой. Кроме того, сама система включала в себя электродинамические громкоговорители. Именно эти устройства стали предшественниками профессиональных диджейских вертушек.
Первым делом обратим внимание на привод вертушки. Он определяет, каким образом вращение передается от электромотора к блину (то есть к опорному диску – круглой вращающейся платформе, на которую кладется пластинка). Привод бывает двух видов – прямой и ременной. Прямой предполагает расположение мотора непосредственно под блином и прямое соединение с ним. Как результат – более высокий крутящий момент и минимальные отклонения в скорости вращения блина. Первой вертушкой с прямым приводом была «Technics SP-10», выпущенная в 1969 году. Именно из нее чуть позже выросла легендарная модель SL-1200.
DJ Карпекин:
Компания «Technics» считается лидером в производстве винилового оборудования. Их вертушка «Technics SL1200MK2» – это классика жанра. Большинство диджеев-винильщиков в райдере указывают именно этот проигрыватель. У него есть более поздние разновидности, например MK5, но по сути они мало чем отличаются от исходника. Это совершенно неубиваемые и предельно качественные вертушки, равных которым, вероятно, нет.
Ременной привод – куда менее надежный вариант. В таких вертушках вращение от мотора к блину передается с помощью ременной передачи. Соответственно, стабильность скорости вращения и крутящий момент уменьшаются. Наш добрый совет: держитесь подальше от таких вертушек, для профессионального диджеинга они не годятся.
Мы уже несколько раз упомянули словосочетание «крутящий момент». Это тоже немаловажная характеристика. Чем больше крутящий момент, тем быстрее разгоняется блин и тем больше сил нужно приложить диджею, чтобы его остановить. Стандартный крутящий момент, используемый, например, в SL-1200, составляет 1,5 кг/см. Меньше – хуже.
Какие же «чудеса» и полезности таят в себе диджейские вертушки? Многие модели имеют цифровой выход, что позволяет подключать их к компьютеру или другим устройствам с цифровым входом. Небесполезной является функция «Master Tempo», заимствованная вертушками у CD-проигрывателей. Она позволяет менять скорость воспроизведения трека, сохраняя тональность (как известно, изменение скорости воспроизведения с помощью питча тональность трека меняет). Существует еще целый ряд прибамбасов, которыми производители оснащают свои проигрыватели – но в редком случае это действительно нужные, пригодные для использования функции.
Крупнейшие мировые производители вертушек
«Technics» – модель SL-1200MK2 и более поздние модификации являются стандартом клубного оборудования во всем мире.
«Vestax» – более дешевый и при этом более функциональный вариант; основная линейка называется PDX.
«Stanton», «Numark», «Gemini» – производители третьего эшелона, делают еще более бюджетные, но вместе с тем менее качественные вертушки, которые зачастую «хромают» в мелочах.
Раз уж мы заговорили о вертушках, необходимо вспомнить и о таких сопутствующих деталях, как картриджи и иглы. Часто они идут в комплекте с вертушками, часто – но не всегда. Картридж крепится на корпус головки или совмещается с ним в одно целое. Он предназначен для преобразования механических колебаний иглы в электрические импульсы. В него, собственно, и вставляется игла, которая передает ему эти колебания. Важной характеристикой картриджа является частотный диапазон. Чем он шире, тем лучше передается звук (неплохой показатель – до 18 000 Гц).
Обычно картриджи продаются вместе с иглами, но последние имеют свойство изнашиваться, так что через какое-то время новый комплект игл придется покупать отдельно. Иглы, как вы понимаете, служат для снятия звука. Они бывают двух видов заточки – сфера и эллипс. Как правило, вторые дают более качественное звучание, но при этом быстрее изнашивают пластинки. Сферические иглы стоят дешевле.
В этой книге не говорится о заговорах и не раздуваются мифы до невероятных масштабов, но есть опровержения многих историй, которые отдельные биографы Фредди выдают за истинные. В ней нет домыслов – каждый факт перепроверялся не по одному разу. Автор встречался со всеми героями этой истории: с музыкантами и менеджерами Queen, с друзьями и родственниками Фредди – десятки часов интервью, дни и часы, проведенные в архивах и библиотеках, поиск новых источников и новых свидетелей. Прочитав эту книгу, вы узнаете, почему личная жизнь и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной и по сей день.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.
Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.