Диджей: Играющий в темноте - [36]
– дорогие (от $500).
DJ Miller:
Компания «Pioneer» часто обновляет свою линейку пультов – в соответствии со всеми новыми веяниями. Она отслеживает, что нужно диджеям из функций, фильтров, даже нанимает для этого диджеев-консультантов. Топовые диск-жокеи мира сами говорят им, чего не хватает, что должно быть в новом поколении пультов. «Pioneer» также являются пионерами (извините за тавтологию) цифрового звучания. Они совершили революцию в клубных инсталляциях, правда, не все еще это оценили по достоинству! Ну а что касается качества звука, тут никто не может сравниться с компанией «Allen & Heath». Она славится своими ламповыми аналоговыми пультами, которые выдают просто невероятное, идеальное звучание – на порядок выше всех остальных пультов. На них сидят, в основном, американские диджеи, а у нас все же популярней «Pioneer».
Визуально пульт представляет собой панель с множеством ручек и ползунков, функционально – устройство для смешивания звуковых сигналов из проигрывателей и подачи их на основной выход. Минимальное количество каналов, как вы догадываетесь, два. При этом количество каналов совсем необязательно равно количеству входов, более того, обычно оно в два раза больше – четыре. Спрашивается, зачем это нужно? Дело в том, что микшер может иметь переключатель, определяющий, с какого входа на него пойдет сигнал. Например, первому каналу можно назначить как первый, так и второй вход. Выходит, что даже к двухканальному микшеру можно подключить, к примеру, по виниловой вертушке и CD-проигрывателю с каждой стороны.
Раз заговорили о входах, вспомним и о выходах. Они бывают такими: основной выход, выход на запись (необязателен), выход на мониторы и разъем для наушников. К основному выходу подключается усилитель, который, в свою очередь, передает сигнал на колонки танцпола.
Приготовление микса предполагает смешивание ингредиентов – то есть треков. Именно для этой цели в диджейский пульт встраивают кроссфейдер – плавающий переключатель, служащий для плавного смешивания канальных сигналов. При передвижении бегунка музыка с одного канала замещается музыкой с другого. Если остановить бегунок посередине, оба канала будут звучать на большом звуке одновременно.
Важной частью микшера являются эквалайзеры каналов. Это вращающиеся регуляторы, позволяющие изменять тембр, то есть корректировать звук по частотам, оставляя неизменными тональность, темп и размер произведения. На каждый канал необходим как минимум трехполосный эквалайзер – чтобы управлять уровнем верхних, средних и низких частот. Эквалайзеры созданы как для развлечения (то есть «расцвечивания» микса), так и для вполне насущной задачи – корректировки акустических свойств клубных помещений.
Веселыми огоньками прыгают в такт треку на микшере индикаторы уровня звука. Они отображают уровень громкости треков на разных пластинках (а он изначально может существенно отличаться). Хорошо, если в пульте предусмотрены индивидуальные индикаторы для каждого канала. Хотя, в принципе, достаточно и одного – уровня основного выхода микшера.
На пульте также расположены счетчики BPM. Они автоматически определяют темп трека, воспроизводимого через канал, а это полезно при сведении.
Еще одна необходимая для диджейского пульта вещь – семплер. Он позволяет записывать маленькие звуковые фрагменты, которые воспроизводятся нажатием кнопки или закольцовываются в режиме «Loop».
Пульты средней и высокой ценовой категории обычно содержат многочисленные эффекты. С их помощью можно придать музыке выразительность или даже изменить ее до неузнаваемости. Если в пульте эффекты не заложены – ничего страшного: их можно докупить и подсоединить к пульту.
Некоторые эффекты пульта «Pioneer DJM-600» (эффект-процессор встроен)
Delay – входящий звук единожды повторяется эхом;
Echo – входящий звук повторяется эхом многократно, с угасанием;
Auto Pan – звук начинает гулять слева направо и наоборот;
Auto Filter – волнообразное изменение теплоты звука;
Flanger (на сленге – «паровоз») – звук становится похож на то, что издает старинный паровоз, вылетающий из тоннеля;
Reverb – реверберация, то есть эмуляция акустических свойств помещения.
Если вас интересует маршрутизация звука – то есть как звуковой сигнал от проигрывателей проходит через микшерный пульт, и какие регуляторы, фейдеры и другие элементы управления встречаются на его пути – спешим вас расстроить. Об этом читайте в инструкции к микшеру, а не в этой книге.
Наушники
Диджей обязан слышать, что он играет, и делать это принято через наушники. Не то чтобы без них свести треки было невозможно – но их использование совершенно точно облегчает диджею работу. Однако находятся такие мастера, которые с большей радостью играют без этого приспособления. Что ж, это их право, мы не настаиваем.
Наушники, в отличие от вертушек или пульта, являются личным диджейским аксессуаром (или если хотите – частью аппаратуры): клуб их обычно не предоставляет.
Профессиональные диджейские наушники существенно отличаются от того, что продают в переходе метро по 50 рублей. К ним предъявляются особые требования, связанные с непростыми условиями их использования. Во-первых, это отличная звукоизоляция. В клубе всегда шумно, а для диджея очень важно хорошо слышать то, что происходит в наушниках. Это требование определяет сам их вид – большие чашки, полностью обхватывающие ушную раковину.
В этой книге не говорится о заговорах и не раздуваются мифы до невероятных масштабов, но есть опровержения многих историй, которые отдельные биографы Фредди выдают за истинные. В ней нет домыслов – каждый факт перепроверялся не по одному разу. Автор встречался со всеми героями этой истории: с музыкантами и менеджерами Queen, с друзьями и родственниками Фредди – десятки часов интервью, дни и часы, проведенные в архивах и библиотеках, поиск новых источников и новых свидетелей. Прочитав эту книгу, вы узнаете, почему личная жизнь и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной и по сей день.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.
Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.