Диджей: Играющий в темноте - [38]
В свободное время диджей может увлекаться любой музыкой: классической, попсовой, народной. Но его профессиональный интерес неизменно сводится к электронной – вернее, танцевальной, клубной музыке. Именно о ней мы и поговорим – опишем некоторые теоретические тонкости и расскажем об основных стилях.
Немного теории
Не каждый диск-жокей может похвастаться классическим музыкальным образованием. Вы можете удивиться: дескать, зачем нужны такие познания, пластинки же не по нотам сводятся? Все дело в том, что электронная музыка недалеко ушла от классики.
Вертикаль трека в электронной музыке очень похожа на вертикаль оркестровки. Здесь всегда присутствуют шесть функций, характерных для классики: мелодия, контрапункт, гармония, фигурация, бас и ударные.
Мелодия (от греч. melos – пение) – это последовательность звуков, особым образом связанных с ладом, тональным центром и, что особенно важно, с ритмической структурой. К мелодии относится изменение звука по высоте, а к ритму – организация звуков во времени по длительности и акценту. Как музыкальная мысль, она должна быть закончена тонально и ритмически. Мелодия – это, наверное, главный элемент в музыке. Считается, что без нее не может обойтись ни одно музыкальное сочинение. Однако электронная музыка с успехом опровергает эту догму.
Контрапункт (лат. punctum contra punctum – нота против ноты, или буквально – точка против точки) – одновременное сочетание двух или более самостоятельных мелодических голосов (линий), их движение и интервальные соотношения. Понятие «контрапункт» относится к горизонтальному аспекту музыкальной композиции, тогда как «гармония» – к вертикальному. Проще говоря, контрапункт – это как бы вторая мелодия, не похожая по характеру на основную тему, дополняющая ее.
Гармония (греч. αρμουτα – связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность) – объединение звуков в созвучия и их закономерное последование. Имеется в виду совместное «вертикальное» звучание двух и более разных по высоте тонов. В классическом понимании гармония подразумевает благозвучность, приятную для слуха слаженность. Но электронная музыка опровергает и это устоявшееся мнение: иногда ее гармония может показаться не очень-то «гармоничной».
Фигурация (от лат. figuratio – придание формы, образное изображение) – это усложнение музыкальной фактуры, один из главных способов ее «расцвечивания».
Мелодическая фигурация представляет собой введение между отрезками мелодии единых по ритмике, зачастую и по мелодическому рисунку оборотов, фигур, близких к мелодическим украшениям. Сюда могут быть отнесены и неаккордовые звуки.[12]
Гармоническая фигурация – это движение одного из голосов, главным образом баса, по звукам аккордов,[13] образующее разложенную гармонию, гармонический орнамент.
Ритмическая фигурация связана с повторением того же звука, нескольких звуков аккорда или целого аккорда.
Бас (от итал. basso – «низкий») – самый низкий звук аккорда.
Ударные выполняют, главным образом, ритмическую функцию, поддерживают четкость и остроту ритма, создают особый колорит звучания. К таким инструментам относятся те, из которых звук извлекается ударом (тарелки, барабаны, тамтам, кастаньеты, ксилофон и др.). В нашем случае вместо ударной установки может использоваться драм-машина.
Почти всем стилям электронной музыки (впрочем, не только электронной) свойственна так называемая квадратичная структура. Это значит, что количество любого из элементов композиции обычно кратно четырем или хотя бы является четным, а ключевые моменты приходятся на каждый четвертый такт[14] или фразу. Все это легко прослеживается в начале трека: обычно там идет голый ритм (для более удобного сведения). К этому ритму постепенно, через каждые четыре или восемь тактов, добавляются новые музыкальные элементы. Выглядит это примерно так:
Раз-два-три-четыре (этот отрезок называют четвертью), раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре.
Получился «квадрат». После него возможно изменение музыкальной темы, добавление какого-то семпла и пр. Это будет уже новый «квадрат»:
Раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре.
Опять какое-то изменение. И так до победного конца.
Электронный трек обычно состоит из нескольких музыкально-смысловых компонентов.
Введение (интро). Голый квадратичный ритм. Звучание упрощенное, шумовые атмосферные эффекты отсутствуют.
Основная тема. Может повторяться четное количество раз.
Затишье. Ударные отсутствуют, возможно приглушение основной темы.
Разгон. Нарастают громкость и шумы.
Кульминация.
Обрыв.
Выход (аутро). Около минуты четкого ритма (опять же для сведения), количество ударных снижается.
Эта схема – ни для кого не закон. Часто музыканты строят композиции совсем иным образом. Кроме того, она характерна, скорее, для инструментальных треков. В вокальных ключевую роль играют другие составляющие – куплет и припев.
Пожалуй, на этом мы закончим с теорией: наш рассказ незаметно превратился в целую лекцию. Знакомство с азами электронной музыки завершено. Поздравляем: вы посвящены!
Стили 1. Хаус
В этой книге не говорится о заговорах и не раздуваются мифы до невероятных масштабов, но есть опровержения многих историй, которые отдельные биографы Фредди выдают за истинные. В ней нет домыслов – каждый факт перепроверялся не по одному разу. Автор встречался со всеми героями этой истории: с музыкантами и менеджерами Queen, с друзьями и родственниками Фредди – десятки часов интервью, дни и часы, проведенные в архивах и библиотеках, поиск новых источников и новых свидетелей. Прочитав эту книгу, вы узнаете, почему личная жизнь и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной и по сей день.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.
Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.