В.Г. Перов - [8]
Усиление эмоциональной роли пейзажа вообще становится в этот период характерным для русской литературы и живописи. У Перова эмоциональный пейзаж стал средством раскрытия психологической характеристики действующих лиц и событий.
Одновременно с картинами на общественные темы Перов создает произведения, где изображает простые житейские сюжеты, которые можно назвать «малыми жанрами». В них есть большая наблюдательность, меткость и выразительность отдельных очень жизненных типов и лиц. Но в них, как правило, нет обобщения явлений. При всей их живости они отмечены чертами созерцательности и иллюстративности. Художник просто констатирует увиденный им в жизни факт, например, «Очередь у бассейна» (1865). Бедные люди столпились в зимний холодный день у фонтана за водой. От Московского Общества поощрения художников эта картина получила первую премию.
21. Последний кабак у заставы. 1868
Такой же бытовой зарисовкой является и картина «Сцена у железной дороги» (1868). Выразительно показана реакция крестьян, собравшихся у шлагбаума, на первый увиденный ими паровоз.
К этому жанру относится и литография «С квартиры на квартиру» (1866) - переезжают бедняки со своим предельно скромным скарбом.
22. Фомушка-сыч. 1868
Но эти «малые жанры» во второй половине 60-х годов не определяют характера творчества Перова. Его картины продолжают показывать бесправное положение народных масс.
В 1868 году художник создает выразительный портрет крестьянина пореформенной деревни - «Фомушка-сыч». Это умный, энергичный человек, озлобленный тяжелой жизнью. Он смотрит исподлобья с проницательной настороженностью. Глубоко залегли у его рта горькие складки. Но жизненные невзгоды не убили в нем человеческого достоинства.
После портретов крестьян, выполненных в духе идиллических пасторалей, в погрудном портрете «Фомушка-сыч» Перов первый из художников 60-х годов сумел создать глубоко психологический, социальный образ русского крестьянина.
Другой тип народного характера в произведении «Странник» (1870) - странствующий скиталец по городам и селам. Вот он стоит перед нами в истрепанном зипуне, в лаптях, с шапкой в руке, крепко опершись на палку. За плечами у него котомка, большая медная кружка у пояса. Много таких странников можно было в то время повстречать на бескрайних российских просторах. Как и мужики-правдоискатели из гениальной поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», он мог бы задать зрителю вопрос «Кому живется весело, вольготно на Руси?» Во всем его облике благородство.
Вспоминается рассказ Перова «Под крестом» - литературный вариант «Странника». Это рассказ о судьбе старика, бывшего дворового человека. Литературный портрет, данный Перовым-писателем, перекликается с портретом «Странника». «Стар я… конец мой близок и в новое рабство, еще более постыдное… больше пе пойду…» [11].
Портреты «Фомушка-сыч», «Странник» занимают достойное место в галерее образов русского крестьянина, созданных мастерами живописи XIX века. Их место рядом с крестьянами И. Н. Крамского, И. Е. Репина, с образами, созданными И. С. Тургеневым и другими русскими писателями.
В начале 70-х годов Перов создает лучшие свои портреты представителей интеллигенции.
Он был одним из первых, кто откликнулся на призыв П. М. Третьякова создать портретную галерею замечательных деятелей русской культуры.
Художник пришел к портретам от жанровой картины, что сказалось на особенностях многих его работ.
Для портретов, созданных Перовым, характерны глубокий психологизм, верно переданная внутренняя содержательность образов, большая простота и убедительность художественного языка.
Пытливый, усталый человек предстает перед нами в «Автопортрете» (1870). В портрете врача и писателя В. В. Бессонова (1869) великолепно передают характер портретируемого руки - чуть расслабленные, изнеженные, опершиеся на палку.
Перов вообще любил писать руки и через них раскрывать изображаемого.
В 1871 году Перов создает один из великолепнейших своих портретов «А. Н. Островский».
Прославленный драматург изображен в домашнем виде. Островский сидит в теплом халате, отороченном беличьим мехом. Внимательно, испытующе смотрит он на зрителя. Эта внешняя непритязательность, «домашность» портрета еще более подчеркивает внутреннюю значительность образа. Необыкновенная простота ярко передает духовный облик Островского. Художник сосредоточивает наше внимание на лице и руках писателя. Лицо его освещено умными, светлыми глазами. Мы чувствуем острую наблюдательность, энергичность драматурга, который обличал «темное царство», общество зла и насилия, губящее в человеке человека. Обобщенность форм, строгая выразительность силуэта придают портрету монументальность. Это наиболее верный по духу прижизненный портрет писателя. И не случайно много лет спустя скульптор Н. А. Андреев при создании памятника драматургу перед зданием Московского Малого театра - «Дома Островского» шел от этого портрета Перова.
1872 год, пожалуй, наиболее плодотворный для Перова - мастера портрета. Он создает в короткий срок удивительные, психологически верные по своей сложности и глубине характеры портретируемых. Это портреты-биографии писателей и художников. Портрет А. Н. Майкова - образ аристократа, гордого и вдохновенного поэта; портрет известного историка и литератора М. Н. Погодина. Очень выразителен портрет В. И. Даля, составителя знаменитого толкового словаря великорусского языка. Он сидит в глубоком кожаном кресле, у него ясный, умный взгляд, длинная седая борода. Спокойно лежат сомкнутые руки на,коленях, выражая душевное равновесие ученого. Написал Перов портрет и своего современника, великого русского писателя И. С. Тургенева. Он сидит, чуть откинувшись на спинку мягкого кресла. Писатель задумался, взгляд его спокоен, в руках он держит книгу. Во всем облике поэтическое благородство, изящество. Этому впечатлению помогает тонко найденный колорит портрета, решенного в мягких тонах.
Иозеф Манес стоит в ряду славной плеяды лучших представителей чешского искусства и литературы XIX века. Его имя называют рядом с именами Бедржиха Сметаны, Божены Немцовой, Яна Неруды.Рисовальщик, иллюстратор, живописец и художник-монументалист Йозеф Манес является по существу родоначальником реалистического чешского искусства XIX века.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Демут-Малиновский принадлежит к блестящей плеяде скульпторов русского классицизма, деятельность которых определила небывалый расцвет искусства ваяния в первой трети XIX века. Большое творческое наследие Демута-Малиновского содержит произведения станковой и мемориальной пластики, портреты, анималистическую скульптуру и рельефные композиции. Широкий размах строительства в этот период способствовал развитию дарования скульптора-монументалиста, и именно к этому жанру относятся его наивысшие достижения. Искусство Демута-Малиновского типично для своего времени, оно соответствует основным требованиям господствовавшего стиля классицизма и в то же время несет на себе печать индивидуальности, что придает произведениям скульптора определенное своеобразие.
Феодосийская картинная галерея - один из самых популярных музеев живописи в нашей стране, наибольшее в мире собрание произведений великого русского художника-мариниста И. К. Айвазовского. Автор путеводителя, главный хранитель фондов галереи С. А. Барсамова расскажет читателю о творческом пути замечательного художника, об истории галереи, поведет по ре залам, где представлены картины И. К. Айвазовского, а также феодосийских художников Л. Ф. Лагорио, А. И. Фесслера, К. Ф. Богаев-ского, М. А. Волошина, М. П. Латри, работы современных советских художников.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Среди множества учеников великого русского художника Ильи Ефимовича Репина одним из достойных его последователей был Иван Куликов. Творческий путь Куликова был типичным для художественной молодежи конца XIX - начала XX столетия. В его творчестве нашли свое отражение сложные социальные перемены в общественной жизни, в свободе эстетических взглядов, в переоценке пути исторического развития России.